Musikgeschichte

Das jüdische Volk, eine der ältesten Zivilisationen, ist reich an großem Erbe. Wir sprechen über Volkskunst und veranschaulichen anschaulich die Bilder des Alltags, der Traditionen und Bräuche der Israelis. Ein solch eigenartiger Ausdruck echten Volksgeistes hat viele Tänze, Lieder, Legenden, Anekdoten, Sprichwörter und Redewendungen hervorgebracht, die bis heute Gegenstand stürmischer historischer Diskussionen sind.

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Die musikalische Archäologie ist einer der interessantesten Trends in der Archäologie. Denkmäler der Kunst, das Studium der Musikkultur kann studiert werden, indem man sich mit einer Richtung wie der Musikarchäologie vertraut macht. Musikinstrumente, ihre Geschichte und Entwicklung interessierten viele Wissenschaftler der Welt, darunter auch armenische.

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Eine echte Offenbarung für einen Musikliebhaber kann eine Bekanntschaft mit der Weltanschauung des Komponisten sein. Um dies zu tun, sollten Sie zusätzlich zu den Werken eines musikalischen Genies auf seine Artikel und Memoiren verweisen, Briefe lesen und seine Biografie sorgfältig lesen. Dann wird der neugierige Entdecker die unerforschten Geheimnisse musikalischer Kreationen entdecken, und dies wird ihm ein immenses ästhetisches Vergnügen bereiten.

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Der Blues und alles, was erstaunlichen Erfolg hat, ist seit Jahrzehnten eine Underground-Musikrichtung. Es ist verständlich, weil die Gesellschaft der Weißen die Musik der Afroamerikaner, die auf Plantagen arbeiteten, nicht akzeptieren und ihnen sogar zuhören konnte, es war beschämend. Solche Musik galt als radikal und forderte sogar Gewalt.

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Possenreißer sind Heiler und Darsteller von Ritualliedern, die nach der russischen Taufe von Wladimir verblieben sind. Sie wanderten durch die Städte und Dörfer und sangen alte heidnische Lieder, wussten viel über Volkhovstvo, waren Heuchler, Poteshnikami. Gelegentlich konnten sie einen Kranken heilen, einen guten Rat geben und die Menschen mit Liedern, Tänzen und Witzen unterhalten.

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Monogramm - eines der mysteriösen Phänomene in der Kunst der Musik. Es handelt sich um eine musikalische Chiffre in Form eines alphabetischen Komplexes, der sich aus dem Namen des Autors eines Musikwerks oder den Namen von Personen zusammensetzt, die ihm am Herzen liegen. Um eine solche Chiffre zu erstellen, die in der Musik "versteckt" ist, wird die Buchstaben- und Silbennotation verwendet.

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Viele bedeutende Komponisten besaßen eine herausragende literarische Begabung. In ihrem literarischen Erbe: Musikjournalismus und -kritik, musikwissenschaftliche, musikalische und ästhetische Werke, Rezensionen, Artikel und vieles mehr. Musikgenies waren oft Autoren der Libretti ihrer Opern und Ballette, und sie schufen Romanzen nach ihren eigenen poetischen Texten.

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Die russische Kirchenmusik begann mit dem Znamenny-Gesang, der während der russischen Taufe entstand. Sein Name ist mit der Verwendung von speziellen Notationszeichen für seine Schrift verbunden - "Banner". Ihre komplizierten Namen sind mit einem grafischen Bild verbunden: eine Bank, mein lieber Junge, eine Tasse, zwei für das Kanu usw. Visuell sind Banner (mit anderen Worten Haken) eine Kombination aus Linien, Punkten und Kommas.

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Der Wunsch der Komponisten, die Möglichkeiten der chromatischen Skala optimal zu nutzen, erlaubt es uns, eine eigene Periode in der Geschichte der akademischen ausländischen Musik herauszugreifen, die die Errungenschaften früherer Jahrhunderte zusammenfasste und das menschliche Bewusstsein auf die Wahrnehmung von Musik außerhalb des 12-Tonsystems vorbereitete. Der Beginn des 20. Jahrhunderts gab der Musikwelt 4 Hauptrichtungen in der Moderne: Impressionismus, Expressionismus, Neoklassizismus und Neofolklorizmus - sie alle verfolgen nicht nur unterschiedliche Ziele, sondern interagieren auch innerhalb derselben musikalischen Ära miteinander.

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Die unglaubliche emotionale Wirkung der Musik, die seit der Antike gezwungen war, über die mystischen Quellen ihrer Entstehung nachzudenken. Das öffentliche Interesse an den Auserwählten, gekennzeichnet durch das Talent des Schreibens, ließ unzählige Mythen über Musiker entstehen. Von der Antike bis in die Gegenwart wurden musikalische Mythen auch im Kampf der politischen und wirtschaftlichen Interessen von Menschen geboren, die in der Musikindustrie tätig sind.

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Vor dem Beginn des 17. Jahrhunderts gab es in Russland zwei grundverschiedene musikalische Strömungen - die orthodoxe Gesangskultur und die Volkskunst. Die Geschichte der Musikausbildung in Russland begann mit der Entstehung eines neuen, säkularen Trends. Der Ursprung der Musikpädagogik Gegen Ende des 18. Jahrhunderts begann sich eine weltliche Tradition der Musikpädagogik zu entwickeln.

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Im Gegensatz zu den Traditionen des frühen Belcanto, die sich hauptsächlich auf Solo-Arien konzentrierten, nahm Verdi einen wichtigen Platz in seinem Opernwerk für Chormusik ein. Er schuf ein musikalisches Drama, in dem sich die Schicksale der Helden nicht im Bühnenvakuum entwickelten, sondern in das Leben der Menschen eingewoben wurden und den historischen Moment widerspiegelten.

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Das Wort "Troubadour" aus der provenzalischen Sprache wird übersetzt als "finden", "erfinden", weil Melodien und Lieder eine Art von Entdeckungen und Erfindungen sind. Die meisten Troubadoure - Vagabundmusiker - sangen ihre eigenen Lieder, und nur wenige, die das Lied zusammenstellten, vertrauten ihre Aufführung dem Jongleur an. Die Bewegung der Troubadoure hatte ihren Ursprung in der Provence - der südöstlichen "historischen" Region Frankreichs, breitete sich jedoch im Laufe der Zeit in Nordfrankreich (wo sie später als Truvers bekannt wurden) sowie in Italien und Spanien aus.

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Die russische Chormusik des 16. Jahrhunderts ist eine wichtige Schicht, die als Grundlage für die weitere Entwicklung der russischen Musik und Kultur im Allgemeinen dient. In der vorangegangenen Entwicklungsphase - im alten Russland - spielte die Volkskunst eine dominierende Rolle im Leben der Gesellschaft, da entwickelte weltliche Formen professioneller Musik einfach nicht existierten.

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Zweig hatte recht: Europa hatte seit der Renaissance keine so schöne Generation von Romantikern gesehen. Wunderbare Bilder der Traumwelt, nackte Gefühle und das Verlangen nach erhabener Spiritualität - solche Farben prägen die musikalische Kultur der Romantik. Die Entstehung der Romantik und ihre Ästhetik Während in Europa eine industrielle Revolution stattfand, zitterten die Hoffnungen der Großen Französischen Revolution im Herzen der Europäer.

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Wussten Sie, dass die Epoche, die uns Bach und Händel gab, "Phantasie" genannt wurde? Darüber hinaus wurde es alles andere als in einem positiven Kontext genannt. "Die Perle der unregelmäßigen (bizarren) Form" ist eine der Bedeutungen des Begriffs Barock. Dennoch war die neue Kultur vom Standpunkt der Ideale der Renaissance aus falsch: Harmonie, komplexe Bilder und Formen ersetzten die Harmonie, Einfachheit und Klarheit.

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In der Musik ist der Begriff „Klassik“ wie in keiner anderen Kunst mehrdeutig. Alles ist relativ, und alle Hits von gestern, die den Test der Zeit bestanden haben - seien es die Meisterwerke von Bach, Mozart, Chopin, Prokofjew oder etwa die Beatles - können klassischen Werken zugeschrieben werden. Vergib mir die Liebhaber alter Musik für das leichtfertige Wort "hit", aber selbst die großen Komponisten schrieben einst populäre Musik für ihre Zeitgenossen, ohne für die Ewigkeit zu wedeln.

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