Wie man lernt, auf Klavier zu improvisieren: Improvisationstechniken

Gute Laune, lieber Leser. In diesem kleinen Beitrag werden wir über das Erlernen des Improvisierens sprechen: Wir werden einige Gemeinsamkeiten diskutieren und die grundlegenden Techniken der Improvisation für Klavier kennenlernen.

Im Allgemeinen ist Improvisation vielleicht einer der mysteriösesten und mysteriösesten Prozesse in der Musik. Wie Sie wissen, nennt man dieses Wort das Schreiben von Musik direkt während des Abspielens, also das gleichzeitige Ausführen und Schreiben.

Nicht jeder Musiker beherrscht die Technik des Improvisierens (jetzt können es hauptsächlich Jazzmusiker, Komponisten und diejenigen, die Sänger begleiten). Einige Techniken der Improvisation werden zusammen mit der Ansammlung von Erfahrung entwickelt und unmerklich fixiert.

Was ist wichtig für die Improvisation?

Hier werden wir buchstäblich auflisten: das Thema, Harmonie, Rhythmus, Textur, Form, Genre und Stil. Lassen Sie uns nun genauer erläutern, was wir Ihnen mitteilen möchten:

Vorhandensein eines Themas oder eines harmonischen Gitters, Zu welcher Klavierimprovisation es kommen wird - dies ist nicht notwendig, aber vorzugsweise (für die Bedeutung) wurde in der Epoche der alten Musik (zum Beispiel im Barock) das Thema für die Improvisation einem Interpreten von einem Fremden gegeben - einem gelehrten Komponisten, Interpreten oder einem unerfahrenen Zuhörer.
Die Notwendigkeit, Musik zu formendas heißt, um es mit einer der musikalischen Formen zu belegen - Sie können natürlich unendlich improvisieren, aber Ihre Zuhörer werden ebenso müde wie die Fantasie - dreimal über dasselbe, was niemand hören und unangenehm spielen möchte (natürlich, wenn Sie improvisiere nicht in Form von Versen oder Rondo).
Ein Genre auswählen - das heißt, diese Art von musikalischer Arbeit, von der Sie geleitet werden. Sie können im Walzer-Genre improvisieren, Sie können im Genre marschieren, Sie können eine Mazurka spielen, während Sie spielen, oder Sie können Arien operieren. Das Wesen ist dasselbe - der Walzer sollte ein Walzer sein, der Marsch sollte dem Marsch ähnlich sein und die Mazurka sollte eine Supermazurka mit allen Eigenschaften sein, auf die sie sich stützt (hier ist es eine Frage der Form, der Harmonie und des Rhythmus).
Stilauswahl - auch eine wichtige Definition. Stil ist eine musikalische Sprache. Sagen wir, Tschaikowskys Walzer und Chopins Walzer sind nicht dasselbe, und Schuberts musikalischer Moment mit Rachmaninows musikalischem Moment ist schwer zu verwechseln (hier gedachten wir verschiedener Kompositionsstile). Und hier muss man einen Orientierungspunkt wählen - um nach Art eines berühmten Musikers zu improvisieren, einen Komponisten (muss einfach nicht parodieren - das ist anders, obwohl es auch Spaß macht) oder eine Art von Musik (vergleichen - Improvisation im Jazzstil oder auf akademische Weise). im Geiste von Brahms 'romantischer Ballade oder im Geiste des grotesken Scherzo Schostakowitsch).
Rhythmische Organisation - das ist etwas, das Anfängern wirklich hilft. Fühle den Rhythmus und alles wird gut! In der Tat - erstens musikalische Größe - In welchem Takt (Puls) werden Sie Ihre Musik legen, zweitens das Tempo - bestimmen Sie: langsam oder schnelldrittens, was wird in deinen Bars sein, was rhythmisches Muster - die Bewegung von kleinen Dauern - das Sechzehnte oder Dreifache oder ein komplizierter Rhythmus und vielleicht ein paar Synkopen?
Textur, wenn auch auf einfache Weise, ist dies eine Art, Musik zu präsentieren. Was wirst du haben? Oder strenge Akkorde oder ein Walzer-Bass-Akkord in der linken Hand und eine Melodie in der rechten oder eine schwebende Melodie in der oberen und darunter jede freie Begleitung oder eine allgemeine Form von Bewegung - Skalen, Arpeggios oder arrangieren Sie ein Streitgespräch zwischen den Händen und ein polyphones Werk bekommen? Dies muss sofort gelöst werden, und dann müssen Sie bis zum Ende an Ihrer Entscheidung festhalten, so dass es nicht gut ist, davon abzuweichen (es sollte keine Eklektik geben).

Die höchste Aufgabe und das oberste Ziel des Improvisierers ist es, zu lernen, wie man den Hörer verbessert und wie man ihn verbessert.

Improvisieren lernen: ein bisschen aus eigener Erfahrung

Es ist anzumerken, dass jeder Musiker sicherlich seine eigenen Erfahrungen in der Beherrschung der Improvisationskunst sowie einige seiner eigenen Geheimnisse hat. Persönlich würde ich jedem, der dieses Handwerk erlernen möchte, raten, so viel wie möglich nicht durch Notizen, sondern durch mich selbst anzufangen wähle die Melodien, die du magst. Es gibt kreative Freiheit.

Aus meiner Erfahrung kann ich sagen, dass mir der große Wunsch, verschiedene Melodien auszuwählen und meine eigenen zu komponieren, sehr geholfen hat. Es war für mich seit meiner Kindheit so interessant, dass ich, wie ich im Geheimen sagen werde, viel mehr als nur die Musikstücke des Lehrers gelernt habe. Das Ergebnis war offensichtlich - ich kam zu der Lektion und spielte das Stück, wie sie sagen, "vom Blatt". Der Lehrer lobte mich für die gute Vorbereitung auf den Unterricht, obwohl ich die Notizen zum ersten Mal in meinem Leben gesehen habe, weil ich das Lehrbuch zu Hause nicht einmal aufgeschlagen habe, was ich dem Lehrer natürlich nicht gestehen konnte.

Fragen Sie mich also, wie man am Klavier improvisiert? Ich werde es Ihnen wiederholen: Sie müssen "beliebige" Melodien so oft wie möglich spielen, auswählen und erneut auswählen! Nur durch Übung lassen sich gute Ergebnisse erzielen. Und wenn Sie auch ein Talent von Gott haben, dann weiß nur Gott, in welchem Monster-Musiker, Meister der Improvisation, Sie sich in die Zeit verwandeln werden.

Eine weitere Empfehlung - Notieren Sie sich die Werke und analysieren Sie sie - Wenn man alles bedenkt, was man dort sieht. Sie sehen eine ungewöhnlich schöne oder magische Harmonie - analysieren Sie die Harmonie, kommen Sie zur Hand, Sie sehen eine interessante Textur - beachten Sie auch, dass Sie so spielen können, ausdrucksstarke rhythmische Figuren oder melodische Wendungen sehen - leihen Sie sich aus. In früheren Zeiten lernten Komponisten, indem sie die Noten anderer Komponisten umschrieben.

Nun, und vielleicht am wichtigsten ... Es ist notwendig eine Technik entwickeln, ein Instrument zu besitzen. Ohne das wird nichts daraus, also sei nicht faul, jeden Tag Skalen, Arpeggios, Übungen und Etüden zu spielen. Dies ist sowohl angenehm als auch nützlich.

Grundlegende Improvisationstechniken oder Techniken

Wenn Leute mich fragen, wie man lernt, zu improvisieren, erwidere ich, dass wir verschiedene Methoden zur Entwicklung von Musikmaterial ausprobieren sollten.

Sie müssen sie einfach nicht alle auf einmal in die erste Improvisation schieben. Versuchen Sie nacheinander die erste, die verständlichste, dann die zweite, die dritte - lernen Sie zuerst, untergraben Sie die Erfahrung, und deshalb werden Sie alle Methoden miteinander kombinieren.

Hier sind einige Improvisationstechniken:

Harmonisch - Es gibt viele verschiedene Aspekte, es ist die Komplikation der Harmonie und die moderne Würze (macht sie scharf) oder im Gegenteil die Reinheit und Transparenz. Diese Methode ist nicht einfach, die am leichtesten zugänglichen, aber sehr ausdrucksstarken Techniken für Anfänger:

ändere den Modus (zum Beispiel gab es einen Dur - Ominorte, gib das Gleiche in Moll aus);
die Melodie neu harmonisieren - das heißt, eine neue Begleitung, eine "neue Beleuchtung", mit einer neuen Begleitung aufnehmen, die Melodie wird anders klingen;
Ändern Sie den harmonischen Stil (auch eine Farbmethode). Nehmen Sie zum Beispiel die Mozart-Sonate und ersetzen Sie alle klassischen Harmonien durch Jazz-Sonaten. Sie werden überrascht sein, was passieren kann.

Melodischer Weg Improvisation beinhaltet die Arbeit mit der Melodie, ihrer Veränderung oder Erschaffung (wenn sie fehlt). Hier können Sie:

Es ist sehr einfach, die Melodie theoretisch umzuwandeln - ersetzen Sie einfach die Aufwärtsbewegung durch die Abwärtsbewegung und umgekehrt (mithilfe der Intervallinversionstechnik), aber praktisch müssen Sie sich auf den Sinn für Proportionen und Erfahrung verlassen (hört sich das gut an?), Und Sie können diese Improvisationstechnik verwenden nur sporadisch.
Um eine Melodie mit Melodien zu dekorieren: Forshlags, Trills, Gruppetto und Mordents - weben Sie eine solche Art von melodischer Spitze.
Wenn die Melodie in weiten Abständen (Sechstel, Septim, Oktave) springt, können sie mit schnellen Passagen gefüllt werden. Wenn die Melodie lange Noten enthält, können diese in kleinere aufgeteilt werden, um: a) zu proben (mehrmals zu wiederholen), b) zu chanten (den Hauptklang mit benachbarten Noten zu umgeben, um ihn dadurch zu unterscheiden).
Verfassen Sie eine neue Melodie, die Antwort auf die zuvor erklingende. Hier muss man sich wirklich kreativ ausdrücken.
Die Melodie kann in Phrasen unterteilt werden, als wäre es keine Melodie, sondern eine Unterhaltung zwischen zwei Charakteren. Replikate (Frage-Antwort) können polyphon gespielt und in verschiedene Register übertragen werden.
Zusätzlich zu allen anderen Änderungen, die die Intonationsstufe betreffen, können Sie die Striche einfach durch entgegengesetzte ersetzen (Legato durch Staccato und umgekehrt). Dies ändert den Charakter der Musik!

Rhythmische Methode Änderungen in der Musik spielen ebenfalls eine wichtige Rolle und erfordern vom Interpreten vor allem ein sehr gutes Rhythmusgefühl, weil sonst einfach nicht in der vorgegebenen harmonischen Form gehalten werden kann. Anfänger brauchen dafür ein Metronom, das uns immer im Bilde hält.

Es ist möglich, sowohl eine Melodie als auch eine beliebige andere musikalische Gewebeschicht rhythmisch zu ändern, z. B. Begleitung. Sagen Sie in jeder Variation, Sie möchten eine neue Art der Begleitung erstellen: entweder Akkord oder reine Bassmelodie, dann Akkorde in Arpeggios zerlegen, dann die gesamte Begleitung in interessanten rhythmischen Bewegungen organisieren (z. B. in spanischem Rhythmus oder wie Polka usw.). d.)

Abschließend möchte ich festhalten, dass Sie, um zu lernen, wie man improvisiert, ... improvisieren müssen und natürlich den großen Wunsch haben, diese Kunst zu beherrschen, und keine Angst vor Fehlern haben müssen. Mehr Entspannung und Gestaltungsfreiheit, und Sie werden Erfolg haben!