Pina: Tanz in 3D, was kommt als nächstes?

Im Allgemeinen klingt ihr vollständiger Name nach den Philippinen, in Ballettkreisen ist sie jedoch als Pina Bausch bekannt, eine deutsche Tänzerin und Choreografin. Sie ist seit ihrem 5. Lebensjahr auf der Bühne, sie hat zuerst in Deutschland studiert (Gymnasium in Essen), dann in den USA (Dzhulyardovskaya-Schule). Anschließend arbeitete sie am New American Ballet und an der Metropolitan Opera (USA), in Deutschland am Folkwang Ballett und am Ballett des Wuppertaler Theaters.

Pina Bausch, die als Tänzerin zu deutschen Gruppen eingeladen wurde, wurde nach einiger Zeit künstlerische Leiterin der Balletttruppen. Und das Wuppertaler Theater wurde bald in Pina Bausch Tanztheater umbenannt. Mit Wuppertal und dem Balletttheater seit den 70er Jahren. des letzten Jahrhunderts und die gesamte schöpferische Tätigkeit von Pina Bausch ist verbunden.

Hier inszenierte sie alle ihre berühmten Ballette, wurde eine Choreografin von Weltrang, erhielt Anerkennung, erhielt viele Weltballettpreise und -preise und verließ das Theater, um hier zu touren und zurückzukehren. Die Figur ist 35 Jahre alt, und so sehr war Pina natürlich mit Wuppertal verbunden, eine Frage des Respekts.

Wo und wie

Seit dem symbolischen Tod von Pina Bausch im Jahr 2009 sind 6 Jahre vergangen. (Todesjahr) wollte sie ihr neues Tanzprogramm "Über die sieben Todsünden" zum internationalen Festival nach Moskau bringen. Und der erste Besuch in Russland mit dem Stück "Carnations" fand 1989 statt. Die berühmten Aufführungen von Pina Bausch "Heiliger Frühling" (zu Musik von I. Strawinsky) und "Café Müller" waren auch in Moskau zu sehen. Im letzten Ballett tanzte Pina, und sie war schon mehr als 50ti.

Aber dann lautet die Antwort auf die Frage: Wo kann ich mich mit Pinas Balletten treffen?

- in Wuppertal Das Pina-Bausch-Theater existiert noch, heute ist es Lutz Förster, der seit 1975 die Leitung innehat. Er war der Hauptsolist der Pina-Theatertruppe und arbeitete mit ihr bis zu ihrem Tod zusammen.

- Im Jahr 2011 erschien Wim Wenders Pin. "Passion Dance 3D", den der Autor (Wim W.) zu Lebzeiten des Choreografen drehte, beschloss, die Dreharbeiten zu unterbrechen, doch da die Schauspieler des Pina-Theaters weiterhin aktiv arbeiteten, wurde mir klar, dass der Film beendet werden sollte.

- im Internet in Vkontakte Es gibt eine offene Gruppe von Pins (//vk.com/pina_bausch), in der fast alle ihre Ballette vertreten sind.

Daher ist es durchaus möglich, sich einen Eindruck davon zu verschaffen, was die Kunst des Balletts Pina Bausch so neu gemacht hat. Sie müssen nur einige Zeit damit verbringen, den Wenders-Film zu sehen und mindestens ein paar und noch besser - Pinas vielseitige Ballette.

Was überrascht und überrascht?

Zunächst nur einige Fakten:

- "Orpheus und Eurydike" mit K. Glucks Musik. Das Genre des Stücks ist ein Tanzoperator, bei dem eine vollständige choreografische Aufführung auf der Bühne stattfindet, aber auch der vokale und instrumentale Anfang vorhanden ist. Man kann es sogar eine zweisprachige Tanzstimme nennen. Die Choreografie ist modern (nicht akademisch), der Charakter der Tanzgeste und -bewegung hängt direkt vom zurückhaltenden Tempo der Musik ab;

- "Heiliger Frühling". Im Vergleich zum "Orpheus" - das sind grassierende Leidenschaften und Emotionen. Und dementsprechend herrscht in Plastik Aufruhr, Schnelligkeit und Wildheit von Gesten und Bewegungen;

- Routine und Alltag. Ballett "Kontakthof" (Kontackthof) wird mit der Auswahl an Tänzern und Tänzern des hohen Alters überraschen, die einfach als "Leute von der Straße" wahrgenommen werden. Die Einfachheit und Elementarität ihrer Bewegungen lässt sie über die Frage nachdenken: Was passiert eigentlich? Die Antwort ist nein, aber Musik und gewöhnlicher alltäglicher Plastik geben einen Hinweis darauf, dass dies vielleicht die choreografische Verkörperung des alltäglichen Geschlechtsverkehrs zwischen Männern und Frauen ist, bei dem sich eine Vielzahl von Solo-Ensemble-Acts mit erstaunlichem choreografischem Humor abwechselt.

- irdisch und erhaben in "Cafe Müller"oder die Nachbarschaft von alltäglichen Situationen und hohen musikalischen Klassikern (G. Purcell "Dido und Aeneas"), und all dies ist in der Sprache einer durchdringenden Geste. Die Aufführung ist anscheinend der Versuch von Pina zu sagen, dass es möglich ist, nicht nur mit einem Wort (mündlich und schriftlich) zu sprechen, sondern auch auf andere Weise. Und das Interessanteste ist, dass alles, was auf der Bühne passiert, erkennbar und gut verstanden ist.

Und wenn Sie anfangen, Pina mit dem Film "Pina. Ein Tanz der Leidenschaft" kennenzulernen, dann wird der Betrachter vielleicht die Überzeugung haben, dass auch er in der Lage sein wird, zu gehen, mit den Fingern zu arbeiten, einige Gesten zu machen, das heißt, werde ein Schauspieler des Pina-Theaters, aber - online. Und warum nicht? Es ist großartig, wenn hohe Kunst sofort und sofort "imitieren" will.

Über Choreografie und Aussehen

Pina hat keine Angst vor dem Alter der Tänzerinnen und Tänzer, hat keine Angst vor ihrem Aussehen, höchstwahrscheinlich findet sie nicht die übliche Ballett "Prettiness". Dennoch sind ihre Ballette eine hohe Kunst, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen und halten kann. Aber warum passiert das?

Es besteht kein Zweifel, dass der Choreograf es mit jedem Interpreten schafft, die choreografische Verhaltenslinie des Tänzers oder des Ensembles von Interpreten "vorzuschreiben". Und die ganze Zeit gibt es das Gefühl, dass solche Bewegungen und Gesten diesem besonderen choreografischen Helden eigen sind. Und dann wird die äußere Hässlichkeit des Tänzers (Tänzers) durch natürlichen und organischen Kunststoff ausgeglichen.

Das ist also ein Prinzip: Der Held bewegt sich natürlich, ausdrucksvoll und plastisch, und seine Bewegungen können Bedeutung und Emotionen vermitteln. Pina sagte dies: "Das Letzte, woran ich interessiert bin, ist, wie sich die Menschen bewegen. Es interessiert mich, was sie bewegt.".

Dann ist dies eine Ergänzung des Prinzips: Wenn die "inneren Quellen des Ballettwortes" klar sind, dann steigt es selbst auf die Ebene der Kunst und die Form (Plastik) der Bewegung kann jede sein: von akademisch bis supermodern, aber die Hauptsache ist, dass sie Bedeutung hat und künstlerisch überzeugt .

So etwas wie ein Lebenslauf

Pina Bausch Ballets geht über das übliche Ballettgenre hinaus, wurde aber äußerst talentiert.

Pina bewies, dass die Geste, die Bewegung, ausdrücklich neben dem Wort stehen kann. Nicht immer, aber es geht.

Musik in ihren Balletten lebt ihr organisches natürliches Leben: sie mag klingen, sie mag nicht klingen, sie mag im Gegensatz zum Äußersten stehen, aber sie verstärkt und "hebt" immer die Ausdruckskraft der plastischen Künste der Darsteller hervor.

Wim Wenders hat das Konzept von 3D in den Titel des Films (3D-Band) aufgenommen, aber er meinte, dass er es geschafft hat, in dieser Technik zu drehen.

Im weiteren Sinne kann man wohl sagen, dass sich das Leben von Pina Bauschs Balletten nach ihrem Tod in der 3. Dimension fortsetzt: Sie leben im Wuppertaler Theater und können im Internet „lebendig werden“.

Oder wird es schon die 4. Dimension sein? Höchstwahrscheinlich muss man aber damit rechnen, dass die choreografischen Traditionen von Pina Bausch fortgesetzt werden, denn sie hat alles Faszinierende, Talentierte und Infektiöse getan. Aber dann wird es sein - die 5. Dimension!

Alexander Bychkov