Ballett "Don Quijote": Inhalt, interessante Fakten, Video, Geschichte

L. Minkus Ballett "Don Quijote"

Cervantes 'unsterbliches Schaffen spiegelt sich im Ballett des Komponisten Ludwig Minkus und des Librettisten Marius Petipa wider. Dies ist jedoch überhaupt keine Dramatisierung des Meisterwerks, nur ein kleiner Teil davon wird in der Handlung verwendet, und die Hauptfigur Don Quijote ist in irgendeiner Weise sogar eine Nebenfigur.

Die Zusammenfassung des Balletts Minkus "Don Quixote" und viele interessante Fakten zu diesem Werk lesen Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung

Der Schwerpunkt liegt auf der Beziehung zwischen den beiden Helden Kitri und Basil, die sich leidenschaftlich lieben. Sie können nicht zusammen sein, weil der Vater des Mädchens, der Wirt Lorenzo, einen reichen Verlobten heiraten will und nichts von einem einfachen jungen Mann hören will, der als Friseur arbeitet. Der tapfere und edle Ritter Don Quijote tritt auf die Seite seiner Geliebten und hilft ihnen, ihre Herzen zu vereinen.

Dieses Ballett hebt sich deutlich von anderen Aufführungen ab, es gibt keine scharfen dramatischen Kollisionen mit einer Reihe von Intrigen, List und anderen Attributen. Es gibt keine tiefen psychologischen Charaktere mit einer allmählichen Entwicklung des Bildes und einer klaren Handlung. Die Schönheit dieser Performance liegt in einer anderen, in ihrer strahlenden Emotionalität, die einem einzigen Element untergeordnet ist. Sonnige und fröhliche Tänze, die vor Vergnügen funkeln, erscheinen vor dem Publikum in Form virtuoser spanischer und Zigeuner-Nummern (Seguidilla, Chic, Moräne, Zingara) in all ihrer Schönheit. Eine besonders farbenfrohe Atmosphäre ergänzt den Stierkampf mit seinen mutigen Stierkämpfern und wilden Stieren sowie subtilen Comic-Zahlen. Alle Aktionen sind einem einzigen Impuls unterworfen, in dem sich die Hauptfiguren zusammen mit dem Publikum auf dem von hellen Strahlen durchfluteten Barcelona-Platz befinden.

Foto:

Interessante Fakten:

• Roman Cervantes zog immer wieder die Aufmerksamkeit talentierter Musiker und Choreografen auf sich. So entstand bereits 1740 das erste Ballett nach seinen Motiven. Franz Hilferding wirkte als Ballettmeister, der aus dem Roman nur die Liebesgeschichte von Kiteria und Basillo auswählte und sich darauf konzentrierte. Es ist merkwürdig, dass alle nachfolgenden Versionen, die von anderen Autoren erstellt wurden, nicht auf dem gesamten Werk, sondern nur auf der ausgewählten Linie basierten und die Geschichte der unglaublichen Liebe zweier junger Menschen - Kitri und Basil - enthüllten.

• Bis heute gibt es 13 Aufführungen, die auf dem Roman von Cervantes basierten.
• Don Quijote ist die einzige Kreation von M. Petipa, die er ursprünglich für die Moskauer Truppe geschaffen und nicht nur auf ein anderes Theater übertragen hat.
• Ein Jahr nach der Uraufführung in St. Petersburg wurde der Autor der Musik von Minkus zum Komponisten der Direktion der Kaiserlichen Theater berufen.
• 1887 präsentierte die Moskauer Truppe die Aufführung von Petipa erneut der Öffentlichkeit, jedoch in der zweiten Auflage, die bereits für St. Petersburg vorgesehen war. Der Choreograf A. Bogdanov reduzierte die Performance nur signifikant und bestand nun aus drei Aktionen.
• Der berühmte "Serpentinentanz" in der Szene von "Don Quixote Dreams", der erstmals in seiner Version von Gorsky verwendet wurde, wurde vom beliebten Tänzer Loey Fuller entlehnt.
• Während der letzten Probe des Stücks in der Gorsky-Ausgabe passierte das Unerwartete - der Darsteller der Rolle des Mercedes wurde plötzlich unwohl. Sie wurde durch eine junge Sophia Fedorova ersetzt, die die Party Street Dancer spielte. Sie konnte nur ein paar Minuten proben, aber das war genug, um bei der Premiere gute Leistungen zu erbringen. Ihr Auftritt in zwei verschiedenen Rollen sorgte für beispiellosen Erfolg.

• Es ist merkwürdig, dass Petipa die Version von Gorsky nicht mochte und ihn sogar des Plagiats beschuldigte. Laut Marius verwendete er die Choreografie, die der Choreograf in seinen anderen Produktionen verwendete. Die Forscher konnten dies jedoch nicht beweisen oder widerlegen. Dies lag daran, dass die Details der ersten Produktion von 1869 nicht erhalten blieben.
• Einige Teile des Balletts sind charakteristische Tänze, eine Imitation der spanischen Tanzstile, bei deren Aufführung Balletttänzer Schuhe mit Absätzen anstelle von Spitzenschuhen verwenden.
• Seit der Zeit des ersten Balletts haben viele Choreografen versucht, die Handlung neu zu gestalten und den Ritter in den Vordergrund zu stellen, wodurch die gesamte Aufführung dramatischer wurde, aber nichts daraus wurde. Auch der Prolog, der zeigt, wie ein tapferer Ritter nach dem Lesen historischer Romane Abenteuer antritt, kann nichts ändern. Sobald sich der Vorhang öffnet und helle Verzerrungen zu hören sind, vergessen die Zuschauer die Handlung und werden in einem einzigen Tanzimpuls mitgerissen. Aus diesem Grund wird er von den Kritikern als eines der temperamentvollsten Ballette anerkannt.
• Alexander Gorsky - der Autor der berühmtesten Produktion - war ein echter Reformer der Kunst. Er befürwortete bedeutende und fortschreitende Änderungen im Ballett und kritisierte übermäßige Akademizität. Die Ideen von I. Duncan und K. Stanislavsky hatten großen Einfluss auf Gorsky.
• Der jüngste Teilnehmer des Stücks war erst 9 Jahre alt! Inszeniert von Tomasson-Possokhov (Ballett von San Francisco) 2015.

Geschichte

Im Jahr 1869 Marius Petipa er plante, ein Werk nach dem Roman von M. Cervantes zu schreiben. Er entwarf ein Drehbuch für das zukünftige Meisterwerk und wandte sich mit einem Vorschlag zur Zusammenarbeit an den bekannten Komponisten Ludwig Minkus. Der Choreograf selbst entwickelte die Interpretation und schrieb das Libretto unter Berücksichtigung der bisherigen Erfahrungen mit den Produktionen auf dieser Handlung.

Das neue Werk war für die Aufführung auf der Moskauer Bühne vorgesehen, und zwar für die Benefizaufführung von Anna Sobeshchanskaya. Der Choreograf ging ernsthaft auf das Werk zu und berücksichtigte alle Merkmale und Nuancen der Truppe. Wenn sich die St. Petersburger Schule auf Technik und Romantik konzentrierte, konzentrierte sich die Moskauer Schule auf charakteristischen Tanz. Deshalb hat sich die Petersburger Truppe ihren Kollegen immer überlegen gesehen. Petipa berücksichtigte all diese Nuancen und konzentrierte sich in seiner Erklärung auf den Volkstanz. Infolgedessen war das Stück Ende 1869 vollständig geschrieben.

Musik

Die Forscher stellen fest, dass der musikalische Teil des Werks recht einfach und ohne symphonische, geschickte Instrumentierung ist. Es kann für seine Zeit mit Sicherheit als klassisch bezeichnet werden, je mehr Musik zweitrangig ist, umso mehr weicht es einem Tanzteil.

Separate Merkmale der Charaktere sind nicht in der Musikpartitur enthalten. Der Komponist füllte sie jedoch gekonnt mit Tanz und fügte die Rhythmen eines Walzers und eines Galopps hinzu. Minkus versuchte, die Atmosphäre des spanischen Geschmacks wiederherzustellen. Infolgedessen führt nur eine Heldin einen klassischen Tanz auf - dies ist Dulcinea, während die anderen ihren Charakter bekamen.

Produktionen

Die Uraufführung war für Mitte Dezember 1869 geplant. Das Orchester des Bolschoi-Theaters wurde von P. Luzin geleitet. Kitri wurde von A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov durchgeführt.

Zwei Jahre später entschloss sich Petipa, seine Performance auf die Petersburger Bühne zu verlagern und begann, sie zu überarbeiten. Die Neuauflage war 1871 fertig und im November fand die Uraufführung statt. Diesmal bestand die Partitur aus 5 Akten mit 11 Gemälden. In dieser Version erschienen Kitri und Dulcinea in einem einzigen Bild und ihre Teile wurden von einer Ballerina aufgeführt. Das Publikum schätzte die Neuauflage, weshalb diese Version des Stückes dauerhaft im Repertoire verankert war.

1887 wurde auf der Petersburger Bühne erneut ein Ballett der Öffentlichkeit vorgestellt, das von Bogdanov geändert und stark reduziert wurde. Im Allgemeinen versuchte der Regisseur, sich an die klassische Version zu halten.

Eine der skandalösesten und meist diskutierten Produktionen ist A. Gorsky, der 1900 seine Werke im Bolschoi-Theater zeigte. Diese Fassung sorgte für viel Kritik und Diskussion, da Gorsky die akzeptierten Ballettformen zerstörte. Er führte viele Neuerungen in diese Produktion ein. Der Choreograf selbst versuchte, die realistischen Tendenzen der Moskauer Truppe mit den klassischen in Petersburg zu verbinden. Gorsky änderte nicht nur die Choreografie, sondern fügte auch Szenen aus anderen Werken von Petipa sowie die Musik anderer Komponisten hinzu. Nach der skandalösen, aber erfolgreichen Uraufführung wurde der Choreograf einer der Revolutionäre des Nationalballetts. Später wurde Gorskys Version als Klassiker anerkannt und von anderen Regisseuren als Grundlage genommen.

1994 präsentierte B. Eifman eine völlig neue Version des Werkes „Don Quijote oder die Fantasien eines Verrückten“. Wenig später, zwischen 2009 und 2010, wandte er sich erneut diesem Ballett zu und überarbeitete es erneut, wobei die Choreografie und die Handlung bedeutende Änderungen erfuhren.

Dieses Ballett hebt sich deutlich von anderen Aufführungen ab, es gibt keine scharfen dramatischen Kollisionen mit einer Reihe von Intrigen, List und anderen Attributen. Es gibt keine tiefen psychologischen Charaktere mit einer allmählichen Entwicklung des Bildes und einer klaren Handlung. Die Schönheit dieser Performance liegt in einer anderen, in ihrer strahlenden Emotionalität, die einem einzigen Element untergeordnet ist. Sonnige und fröhliche Tänze, die vor Vergnügen funkeln, erscheinen vor dem Publikum in Form virtuoser spanischer und Zigeuner-Nummern (Seguidilla, Chic, Moräne, Zingara) in all ihrer Schönheit. Eine besonders farbenfrohe Atmosphäre ergänzt den Stierkampf mit seinen mutigen Stierkämpfern und wilden Stieren sowie subtilen Comic-Zahlen. Alle Aktionen sind einem einzigen Impuls unterworfen, in dem sich die Hauptfiguren zusammen mit dem Publikum auf dem von hellen Strahlen durchfluteten Barcelona-Platz befinden.

Wir freuen uns, Ihnen Balletttänzer und ein Sinfonieorchester für die Aufführung von Zahlen und Auszügen aus dem Ballett anbieten zu können. "Don Quijote"bei Ihrer Veranstaltung.