"Russian Seasons" Dyagilev: Geschichte, interessante Fakten, Videos, Filme

"Russian Seasons" von Sergei Pavlovich Dyagilev

„Und was machst du, Liebes, hier?“, Fragte Alfonso, der König von Spanien, einmal Sergey Dyagilev während eines Treffens mit dem berühmten Unternehmer von Russian Seasons was machst du da Worauf er antwortete: "Sie und ich sind gleich, Majestät! Ich arbeite nicht. Ich tue nichts. Aber ich kann nicht ohne mich tun."

Die von Dyagilev organisierten "Russischen Jahreszeiten" waren nicht nur Propaganda der russischen Kunst in Europa, sondern wurden zu einem integralen Bestandteil der europäischen Kultur des frühen 20. Jahrhunderts. und ein unschätzbarer Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst.

Vorgeschichte "Russische Jahreszeiten"

Die Kombination aus juristischer Ausbildung und Interesse an Musik entwickelte in Sergey Dyagilev brillante organisatorische Fähigkeiten und die Fähigkeit, Talente selbst bei unerfahrenen Darstellern zu erkennen, ergänzt in modernen Begriffen mit der Ader eines Managers.

Eine enge Bekanntschaft von Dyagilev mit dem Theater begann mit der Herausgabe des Jahrbuchs der kaiserlichen Theater im Jahr 1899, als er am Mariinsky-Theater in St. Petersburg diente. Dank der Unterstützung der Künstler der Gruppe "World of Art", der der Beamte mit Sonderaufgaben S. Dyagilev angehörte, verwandelte er die Publikation von einem dürftigen statistischen Organ in ein echtes Kunstmagazin.

Als der Herausgeber des Jahrbuchs, Dygilev, nach einem Jahr der Arbeit beauftragt wurde, L. Delibes Ballett Silvia oder Nymph Diana zu organisieren, gab es einen Skandal wegen der modernistischen Kulisse, die nicht in die konservative Atmosphäre des damaligen Theaters passte. Dygilev wurde gefeuert und kehrte zur Malerei zurück. Er organisierte Ausstellungen von Gemälden europäischer Künstler und "mirisskissniki" in Russland. Die logische Fortsetzung dieser Aktivität im Jahr 1906 war die wegweisende Kunstausstellung im Pariser Herbstsalon. Ab diesem Ereignis begann die Geschichte der Jahreszeiten ...

Höhen und Tiefen ...

Inspiriert vom Erfolg des Herbstsalons wollte Dygilev nicht aufhören, und nachdem er beschlossen hatte, russische Künstler in Paris zu touren, bevorzugte er zunächst die Musik. So organisiert Sergej Pawlowitsch 1907 "Historische russische Konzerte", zu deren Programm 5 Symphoniekonzerte russischer Klassiker gehörten, die in der Pariser Grand Opera stattfanden und den Jahreszeiten vorbehalten waren. Der hohe Bass von Schaljapin, der Chor des Bolschoi-Theaters, Nikishs Dirigierkünste und die erstaunliche Hoffmann-Klavierperformance faszinierten das Pariser Publikum. Außerdem das sorgfältig ausgewählte Repertoire, das Ausschnitte aus Ruslan und Lyudmila Glinka, Nights on Christmas, Sadko und Snow Maiden von Rimsky-Korsakov, Tschaikowskys Sorceress, Khovanshchina und Boris Godunov enthielt Mussorgsky machte eine echte Sensation.

Im Frühjahr 1908 erobert Dyagilev erneut die Herzen der Pariser: diesmal mit einer Oper. "Boris Godunov" sammelte jedoch ein weit entferntes Zimmer und das gesammelte Geld deckte kaum die Ausgaben der Truppe. Es musste dringend etwas gelöst werden.

Dyagilev wusste, was der damaligen Öffentlichkeit gefiel, und stellte seine eigenen Prinzipien in Frage. Er verachtete das Ballett, weil es eine primitive Unterhaltung für dieselben primitiven Köpfe darstellte, aber 1909 brachte der auf die öffentliche Stimmung sensible Unternehmer 5 Ballette mit: "Armida Pavilion", "Cleopatra", "Polovtsy Dances", "La Sylphide" und "Pir". Der bemerkenswerte Erfolg der Aufführungen des Choreografen M. Fokin, der große Hoffnungen machte, bestätigte die Richtigkeit von Dyagilevs Wahl. Die besten Balletttänzer aus Moskau und St. Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina und andere - bildeten den Kern der Balletttruppe. Obwohl ein Jahr später Pavlova wird das Unternehmen aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit dem Impresario verlassen, "Russian Seasons" wird das Sprungbrett in ihrem Leben, wonach der Ruhm der Ballerina nur wachsen wird. Ein Plakat von V. Serov, das für die Tournee von 1909 angefertigt wurde und ein in der anmutigen Pose von Pavlova eingefrorenes Bild enthielt, wurde für die Schauspielerin zu einer Prophezeiung über Ruhm.

Es war das Ballett, das der russischen Spielzeit großen Ruhm einbrachte, und es war Diagilevs Truppe, die die Geschichte der Entwicklung dieser Art von Kunst in allen Ländern beeinflusste, in denen sie auf Tournee auftreten mussten. Seit 1911 enthielten die "Russian Seasons" ausschließlich Ballettnummern, die Truppe begann in relativ stabiler Besetzung aufzutreten und hieß das "Russian Ballet of Dyagilev". Jetzt treten sie nicht nur in der Pariser Saison auf, sondern gehen auch auf Tournee nach Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Österreich (Wien), Deutschland (Berlin, Budapest), Italien (Venedig, Rom).

Von Anfang an wurde in den Dygilev-Balletten der Wunsch verfolgt, Musik, Gesang, Tanz und bildende Kunst zu einem Ganzen zu verbinden, das einem gemeinsamen Konzept untergeordnet ist. Es war dieses Merkmal, das für diese Zeit revolutionär war, und es war dieser Eigenschaft zu verdanken, dass die Aufführung des russischen Balletts von Dyagilev Stürme des Beifalls und Böen der Kritik hervorrief. Auf der Suche nach neuen Formen, dem Experimentieren mit Kunststoffen, Dekorationen und musikalischen Arrangements war Dyagilevs Unternehmen seiner Zeit weit voraus.

Als Beweis dafür kann man die Tatsache anführen, dass die Premiere des Heiligen Frühlings, eines Balletts nach russischen heidnischen Ritualen, das 1913 in Paris (Theater auf den Champs Elysées) stattfand und 1929 in London von den Pfeifen und Schreien der verärgerten Öffentlichkeit übertönt wurde (Theater "Covent Garden") seine Produktion wurde mit enthusiastischen Ausrufen und vehementem Applaus gekrönt.

Kontinuierliche Experimente brachten so originelle Darbietungen hervor wie "Games" (Fantasie zum Thema Tennis), "Blue God" (Fantasie zum Thema indische Motive), das 8-minütige Ballett "Afternoon Rest of the Faun", das vom Publikum als das obszönste Phänomen im Theater bezeichnet wurde Ehrlich gesagt erotische Plastik der Leuchte, "Choreografische Symphonie" "Daphnis und Chloe" zur Musik von M. Ravel, etc.

Dyagilev - Reformator und modernistische Ballettkunst

Als die Truppe von Dygilev zum Ballett kam, gab es eine völlige Besessenheit mit dem akademischen Konservatismus. Der große Impresario bestand darin, die vorhandenen Kanonen zu zerstören, und auf europäischer Ebene war das natürlich viel einfacher als in Russland. An den Produktionen war Dyagilev nicht direkt beteiligt, aber er war die organisierende Kraft, dank der sein Unternehmen weltweite Anerkennung erlangte.

Dygilev verstand intuitiv, dass die Hauptsache im Ballett ein talentierter Choreograf ist. Wie bei M. Fokin verstand er es, auch bei einem jungen Choreografen die Gabe zu erkennen, sich zu organisieren, und wie der 19-jährige V. Myasin die für die Arbeit mit seiner Truppe erforderlichen Qualitäten zu entwickeln. Er lud auch zu seinem Team Serge Lifar ein, zunächst als Performer, und machte ihn später zu einem neuen Star in der Plejade der Choreografen der russischen Balletttruppe.

Die Aufführungen der Russischen Jahreszeiten waren stark von der Arbeit moderner Künstler beeinflusst. An den Kulissen und Kostümen arbeiteten die Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung der Künste der Welt A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky sowie die Avantgardisten N. Goncharova, M. Larionov, Spanier. Wandmaler H.-M. Sert, italienischer Futurist D. Balla, Kubisten P. Picasso, H. Gries und J. Braque, französischer Impressionist A. Matisse, Neoklassiker L. Survage. Bekannte Persönlichkeiten wie C. Chanel, A. Laurent und andere waren auch als Kostümbildner und Kostümbildner in Dygilevs Produktionen involviert. Wie Sie wissen, wirkt sich die Form immer auf den Inhalt aus, wie das Publikum der russischen Jahreszeiten beobachtet. Nicht nur die Kulisse, die Kostüme und der Vorhang beeindruckten durch ihre künstlerische Ausdruckskraft, das Schockieren und das Spiel der Linien: Die gesamte Produktion dieses oder jenes Balletts war von modernistischen Tendenzen durchdrungen, Plastik rückte die Handlung allmählich aus dem Blickpunkt des Betrachters.

Die Musik für die Produktionen des russischen Balletts Dygilev verwendete die verschiedensten: von den Weltklassikern F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus und den russischen Klassikern N. Rimski-Korsakow, A. Glasunow, M. Musorgski, P. Tschaikowsky, M. Glinka an die Impressionisten K. Debussy und M. Ravel sowie die zeitgenössischen russischen Komponisten I. Strawinsky und N. Cherepnin.

Das europäische Ballett, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Krise seiner Entwicklung erlebte, war mit den jungen Talenten des russischen Balletts Dygilev begabt, die durch seine neuen Aufführungstechniken, seine neue Plastizität, eine unübertroffene Synthese verschiedener Arten von Kunst, aus der etwas völlig anderes als das übliche klassische Ballett geboren wurde, erfrischt wurden.

Interessante Fakten

• Obwohl die "Historischen Russischen Konzerte" zu den "Russischen Jahreszeiten" zählen, enthielt nur das Plakat von 1908 erstmals diesen Namen. Es lagen noch 20 weitere Spielzeiten vor ihnen, aber die Tour 1908 war der letzte Versuch des Unternehmers, auf Ballett zu verzichten.
• Um den Nachmittag eines Fauns zu inszenieren, der nur 8 Minuten dauerte, nahm Nizhinsky 90 Proben.
• Als begeisterter Sammler träumte Dyagilev davon, A. Puschkins unveröffentlichte Briefe an Natalia Goncharova zu bekommen. Als er schließlich im Juni 1929 an sie übergeben wurde, kam der Unternehmer zu spät zum Zug - eine Reise nach Venedig stand bevor. Dygilev legte die Briefe in den Safe, um sie zu lesen, nachdem er zu Hause angekommen war ... aber er wurde nicht mehr als aus Venedig zurückgekehrt beurteilt. Das Land Italien nahm für immer einen großen Aufschwung.
• Während der Aufführung des Soloparts im Ballett "Orientalia" im Jahr 1910 machte V. Nizhinsky seinen berühmten Sprung und verherrlichte ihn als "fliegenden Tänzer".
• Vor jeder Aufführung des Balletts "Der Geist der Rose" nähte der Kostümbildner die Rosenblätter wieder an das Kostüm von Nijinsky, denn nach der nächsten Aufführung riss er sie weg und gab sie an die zahlreichen Fans der Tänzerin weiter.

Filme über S. Dyagilev und seine Aktivitäten

In dem Film "Rote Schuhe" (1948) erfuhr die Persönlichkeit von Dyagilev unter dem Namen Lermontov ein künstlerisches Umdenken der Figur. In der Rolle von Dyagilev - A. Walbrook.

In den Spielfilmen Nizhinsky (1980) und Anna Pavlova (1983) wurde auch Dyagilevs Persönlichkeit Beachtung geschenkt. In seiner Rolle - A. Bates und V. Larionov.

Der Dokumentarfilm von A. Vasiliev "Das Schicksal des Asketen. Sergey Dyagilev" (2002) erzählt vom Gründer der Zeitschrift "World of Arts" und dem Unternehmer der russischen Jahreszeiten.

Ein sehr interessanter und faszinierender Film "Genies und Schurken der Epoche. Sergey Dyagilev" (2007) handelt von wenig bekannten Tatsachen im Zusammenhang mit Dyagilev und seinen Produktionstätigkeiten.

Im Zyklus „Ballett und Macht“ wurden 2008 Filme für Vaclav Nijinsky und Sergey Dyagilev gedreht. Ihre zweideutigen Beziehungen und das Talent des jungen Tänzers waren jedoch Gegenstand vieler Filme, die eine gesonderte Rezension verdienen.

In dem Film "Coco Chanel und Igor Strawinsky" (2009) wurde das Thema der Beziehung des Unternehmers zu dem Komponisten angesprochen, der zu vielen seiner Aufführungen Musik schrieb.

Der Dokumentarfilm "Paris von Sergei Dyagilev" (2010) ist das grundlegendste Filmwerk über das Leben und Werk eines talentierten Unternehmers.

Der erste Film der Reihe "Die historischen Reisen von Iwan Tolstoi" ist Sergej Djagiljew gewidmet - "Der kostbare Briefenbund" (2011).

Ein Programm aus dem Zyklus "Elected. Russia. 20th Century" (2012) ist Sergey Dyagilev gewidmet.

Der Dokumentarfilm "Ballett in der UdSSR" (2013) (die Programmreihe "Made in the UdSSR") greift zum Teil das Thema "Russische Jahreszeiten" auf.

Die TV-Veröffentlichung "Absolute Hearing" vom 13.02.2013 erzählt von Dyagilev und der Kunst des 20. Jahrhunderts sowie vom 14.01.2015 - von den ersten Produktionen des Balletts "Nachmittagsruhe des Fauns".

Im Rahmen der Serie „Die Geheimnisse von Terpsichore“ wurden zwei Filme veröffentlicht - „Sergey Dyagilev - ein Mann der Kunst“ (2014) und „Sergey Dyagilev - von der Malerei zum Ballett“ (2015).

Dygileva kann zu Recht als die Vorfahrin des heimischen Showbusiness angesehen werden. Es gelang ihm, die schockierenden Darbietungen seiner Truppe zu spielen und die Darbietungen mit verschiedenen modernistischen Techniken auf allen Ebenen der Komposition gezielt zu satteln: Szenerie, Kostüme, Musik, Plastik - alle trugen den Abdruck der modischsten Trends der Zeit. Im russischen Ballett des frühen 20. Jahrhunderts war wie in anderen Bereichen der Kunst dieser Zeit die Dynamik von der aktiven Suche nach dem Silberzeitalter nach neuen Ausdrucksmitteln bis zu den hysterischen Intonationen und gebrochenen Linien der Avantgarde-Kunst deutlich zu erkennen. "Russian Seasons" hat die europäische Kunst auf ein qualitativ neues Entwicklungsniveau gebracht und inspiriert bis heute kreative Künstler, nach neuen Ideen zu suchen.