Ein Sänger, der seine Stimmbänder nicht auf bestimmte Belastungen vorbereitet hat, die beim Ausführen einiger schwieriger Teile der Arbeit auftreten, wie ein Athlet, der das Aufwärmen nicht ausgeführt hat, kann verletzt werden und die Möglichkeit verlieren, seine Tätigkeit fortzusetzen.
Menschen, die lernen wollen, wie man hochwertige Vokalwerke aufführt, wollen lernen, wie man richtig singt, um die Stimme aufzuwärmen. Eine gute Lektion in dieser Hinsicht ist Elizaveta Bokovas Videolektion, in der sie sechs Gesangsübungen mit schrittweiser Komplikation der Stimmpartien anbietet und auch einige Nuancen in Bezug auf das richtige Atmen und Pflücken des Gesangs erklärt. Der Unterricht ist sowohl für erfahrene als auch für Anfänger geeignet.
Sehen Sie sich jetzt die Lektion an:
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Was hat ein Gesang gemeinsam?
Alle Übungen können in einem Leitsatz zusammengefasst werden. Es liegt in der Tatsache, dass eine Tonart für den Gesang gewählt wird, deren Hauptton der unteren Grenze Ihres Stimmumfangs entspricht, wonach ausgehend von diesem Ton die Partitur gespielt wird, die jedes Mal einen halben Ton höher wiederholt wird und dabei eine Aufwärtsbewegung ausführt (bis sie die obere Grenze erreicht) ) und dann die chromatische Skala runter.
Grob gesagt werden die Übungen so gesungen: Wir beginnen ganz unten und wiederholen das Gleiche (die gleiche Melodie) höher und höher und gehen dann wieder runter.
Zusätzlich erfordert der Inhalt jeder nachfolgenden Charge eine höhere Ausführungstechnik. Um effizient zu arbeiten und Übungen durchzuführen, die Sie auf das Singen vorbereiten, müssen Sie verschiedene Faktoren berücksichtigen, die zum Erfolg beitragen, darunter:
- richtige Atmung;
- die entsprechende Formulierung des Gesangsapparates, dh der Organe, die an der Klangerzeugung beteiligt sind;
- eine bestimmte Richtung des Schallstroms;
- strikte Einhaltung der Empfehlungen für jede einzelne Übung.
Empfehlungen für die richtige Atmung
Eine der Empfehlungen, wie man richtig singt, bezieht sich auf das Atemmuster, das nur vom Magen ausgeführt wird. Es ist darauf zu achten, dass sich Schultern und Brust nicht bewegen und die Nackenmuskulatur nicht angespannt ist. Das Atmen sollte sehr ruhig, entspannt und für andere fast unsichtbar sein und die Vokale ohne nachzudenken entfernen, so bald wie möglich den Klang loswerden und nichts in sich behalten.
Erste Anzeige: mit geschlossenem Mund singen
In der ersten Übung rät der Autor der Videokurse, mit geschlossenem Mund zu singen und den Ton "hmm ..." bei jeder weiteren Extraktion um einen halben Ton zu erhöhen. Dabei ist es wichtig, dass die Zähne nicht zusammengebissen sind und der Ton selbst auf die Lippen gerichtet ist.
Wenn Sie auf diese Weise ein paar Noten singen, können Sie die Übung mit offenem Mund fortsetzen und die Klänge von "mi", "me", "ma", "mo", "mu" verwenden. Wenn Sie die höchsten Werte erreicht haben, kehren Sie allmählich zum ursprünglichen Ton zurück .
Die nächste Stufe dieser Übung besteht darin, die Sequenz von "ma-me-m-m-moo" in einem Atemzug zu reproduzieren, ohne die Tonhöhe zu ändern. Danach wird die Reihenfolge der Vokale geändert und die Rolle in der Sequenz "m-me-ma-mom" gespielt.
Vocal Axiom. Beim richtigen Singen werden alle Töne an denselben Ort gesendet, und die Position der Sprachorgane beim Singen erinnert ein wenig an eine Situation, in der sich eine heiße Kartoffel im Mund befindet.
Der zweite: Lass uns auf den Lippen spielen
Die zweite Übung, die von Meistern der virtuosen Gesangstechnik "bel canto" zum Singen geübt wird, ist sehr nützlich, um den Gesangsatem zu entwickeln und die notwendige Klangausrichtung zu erreichen. Es wird auch dazu beitragen, die Richtigkeit der Atmung sicherzustellen, deren Bewertungskriterium die Kontinuität des Stimmklangs ist.
Die Artikulation in diesem Fall erinnert daran, wie ein kleines Kind den Klang eines Autos imitiert. Die Schallabsaugung erfolgt durch den Mund mit geschlossenen, aber entspannten Lippen. In dieser Übung wird das Singen von Klängen in einer Dur-Triade ausgeführt, die sich erhebt und zum ursprünglichen Ton zurückkehrt.
Der dritte und der vierte: glissando
Die dritte Übung ist die gleiche wie die zweite, nur der Gesangsteil wird durch Glissando (Slip) gespielt, das heißt, beim Spielen werden nicht drei separate Noten gespielt, sondern eine, die allmählich in den oberen Ton aufsteigt und dann ohne Unterbrechung in die Ausgangsposition zurückkehrt .
Es ist besser, die vierte Übung mit der Glissando-Technik mit den Noten "mi" oder "re" der zweiten Oktave zu beginnen. Die Essenz besteht darin, in der Nase zu singen und zu verhindern, dass Luft aus dem Hals entweicht. Gleichzeitig sollte der Mund offen sein, aber der Ton wird immer noch an die Nase gesendet. Jede Phrase enthält drei Töne, die von oben beginnen und sich nur gegenseitig abschwächen.
Fünfter Weg: v'eni, Schuld, Schuld ???
Mit der fünften Übung lernen Sie noch besser, wie man richtig und effektiv singt, und bereiten Ihren Atem auf die Ausführung langer Phrasen vor. Die Partei besteht in der Reproduktion des italienischen Wortes "Vieni" (dh "wo"), aber mit verschiedenen Vokalen und Klängen wie: "Viñi", "Vieni", "Viñani".
Eine solche Folge von Vokalen wird in Abhängigkeit von der Schwierigkeit konstruiert, die Stimmhaftigkeit ihrer Reproduktion zu erreichen. Jedes Element der Übung basiert auf den fünf Klängen der Dur-Tonleiter und beginnt ab dem achten herabfallenden Ton, und sein rhythmisches Muster ist viel komplizierter als in früheren Übungen. Die Reproduktion erfolgt in der Form "vie-vie-vie-uh-uh-ni", wobei die ersten drei Silben auf der gleichen Note gespielt werden und die restlichen Töne mit den Vokalen "... uh-uh ..." entlang der oben genannten Skala absteigen. gespielt von legato.
Wenn Sie diesen Teil spielen, ist es wichtig, alle drei Sätze in einem Atemzug zu singen und den Mund zu öffnen, damit sich der Klang in einer vertikalen Ebene ausbreitet. Sie können die Richtigkeit der Artikulation überprüfen, indem Sie Ihre Zeigefinger auf Ihre Wangen drücken, während Sie den Klang extrahieren. Wenn die Kiefer ausreichend verdünnt sind, fallen die Finger frei zwischen sie.
Sechstens - Stacatto
Die sechste Übung besteht aus Stakkato, also steilen Noten. Dadurch entsteht der Eindruck, dass der Ton in den Kopf schießt, was dem Lachen etwas ähnelt. Für die Übung wird die Silbe "le" verwendet, die beim Spielen die Form einer Reihe von steilen Tönen annimmt, "Leo-oh-oh-oh-oh ...", die in Schritten von zwei Fünfen mit einer allmählichen Abnahme des halben Tons ausgeführt werden. Damit es keine Untertreibung von Geräuschen gibt, ist es wichtig sich vorzustellen, dass die Bewegung steigt.
Natürlich reicht es nicht aus, nur das richtige Singen zu lernen, um den Gesang zu erlernen, aber die obigen Informationen können in Kombination mit dem im Video präsentierten Material die praktischen Übungen bereichern und zu beeindruckenden Ergebnissen führen.
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