Peter Iljitsch Tschaikowski "Altfranzösisches Lied"
Pjotr Iljitsch Tschaikowski ist ein herausragender russischer Komponist, dessen Werk Fans nicht nur in unserem Land, sondern auch weit über die Grenzen hinaus begeistert. Bemerkenswert ist, dass für viele Menschen die Liebe zur Musik des Genies Maestro von Kindheit an beginnt. Dies geschieht normalerweise, nachdem junge Hörer mit dem ABC der Musik vertraut geworden sind, denn so nennt man das heutige „Kinderalbum“ - ein unschätzbares Werk des großartigen Komponisten, das speziell für Kinder geschaffen wurde. Der Zyklus umfasst vierundzwanzig charmante Miniaturen, deren künstlerische und pädagogische Bedeutung sehr groß ist. Die Werke der Sammlung tauchen ein in die wunderbare Welt der Kindheit mit ihren Spielen, Märchen, aufregenden Aktivitäten und natürlich Träumen von aufregenden Reisen. Zum Beispiel führt uns "Old French Song" in ein fernes geheimnisvolles Land, in das jeder gerne gehen würde.
Lesen Sie auf unserer Seite mehr über die Entstehungsgeschichte der Klavierminiatur von Pjotr Iljitsch Tschaikowski "Altes französisches Lied" sowie über deren musikalischen Inhalt.
Geschichte der Schöpfung
Ab sofort ist zu betonen, dass die Geschichte der Sammlung von Klavierminiaturen "Kinderalbum"geschrieben Peter Iljitsch Tschaikowski im Jahr 1878, und das ungewöhnlich beliebte Lied "The Old French Song", das darin enthalten ist, ist untrennbar miteinander verbunden. Es sei darauf hingewiesen, dass der Entstehung eines unschätzbaren Zyklus eine Reihe von Ereignissen vorausging, die sich im persönlichen Leben des Komponisten ereigneten. Im Sommer 1877 beging Tschaikowsky eine rücksichtslose Tat, die ihm schwere seelische Wunden zufügte. Der ganze Grund war die Hochzeit von Antonina Miljukowa, die sich als etwas Besonderes herausstellte, worüber der Maestro bald sehr enttäuscht war.
Um die ständig quälenden Gedanken zu zerstreuen, die Peter Iljitsch zum Zusammenbruch führen könnten, verließ der Komponist hastig Russland und machte sich auf eine lange Reise durch die Länder Europas. Bald, um seinen Aufenthalt in einem fremden Land zu verschönern, bat er Bruder Modest, zusammen mit dem taubstummen Jungen Kolya Konradi, der ihn bewachte, nach Italien zu kommen. Der Komponist, der Kinder übermäßig liebte, behandelte das kranke Kind mit großer Wärme. Die Fürsorge für Kolya, die Peter Iljitsch als einen gutmütigen und intelligenten Jungen beschrieb, bescherte dem Komponisten viele angenehme Momente, die ihn von seinen düsteren Gedanken ablenkten. Es ist wichtig anzumerken, dass das Pflegekind von Modest nicht der einzige Vertreter der jüngeren Generation war, der sich positiv auf den psychischen Zustand von Tschaikowsky auswirkte.
Auf den Straßen des sonnigen Italien lernte der Komponist viele Kinder kennen, die durch ihren Lebensunterhalt die Aufführung von Volksliedern inspirierten und das Herz des Komponisten eroberten. Besonderes Augenmerk wurde auf Peter Iljitschs florentinischen Jungen Vittorio gelegt. Seine schöne Stimme und sein gefühlvoller Gesang verursachten dem Maestro so viele positive Gefühle, dass er seine Eindrücke in Briefen an seine Freunde mitteilte. Ein solcher Kontakt mit der Welt der Kindheit, der Tschaikowskis Freude und Zuneigung hervorrief, brachte den Komponisten auf die Idee, einen Zyklus kleiner Stücke für Kinder zu schaffen, die jungen Musikern helfen sollten, ihre kreativen Fähigkeiten zu entwickeln. Wie von Peter Iljitsch geplant, sollte diese Sammlung sein wie "Album für die Jugend"- der Zyklus der Klavierstücke geschrieben Robert Schumann für ihre geliebte Tochter Maria. Eine Sammlung wundervoller Klavierminiaturen, die von einem deutschen romantischen Komponisten geschaffen wurden. Tschaikowsky mochte und inspirierte die Idee, etwas Ähnliches zu komponieren. Ohne lange zu zögern, teilte Peter Ilyich im Februar 1878 in seiner Botschaft diese Absicht mit dem Eigentümer des Musikverlags, Peter Ivanovich Yurgenson, und erhielt bald die Zustimmung.
Nach seiner Rückkehr in seine Heimat begab sich Pjotr Iljitsch sofort nach Kamenka, dem Landgut, in dem die jüngere Schwester des Komponisten Alexander Iljinitschna Davydov mit ihrem Ehemann und ihren Kindern lebte. Dieser Ort inspirierte nicht nur Tschaikowsky zu herausragenden Meisterwerken, sondern war auch bereit, die emotionale Entspannung zu vervollständigen. Es gab jedoch noch einen anderen Grund, warum das Herz des Komponisten in Kamenka platzte. Dies sind seine sieben geliebten Nichten und Neffen, die sich immer auf die Ankunft seines geliebten Onkels Petit als besonders wichtiges Ereignis freuten.
Zusammen mit den Kindern ging er gerne spazieren, nahm an Spielen teil, veranstaltete Feuerwerke, organisierte Tanzabende und erzählte ihnen auf faszinierende Weise von verschiedenen Ländern. So war Peter Ilyich, der in die helle Welt der Kindheit eintauchte, vollkommen glücklich. Er hat niemanden mit seiner Aufmerksamkeit und Liebe betrogen, aber er fühlte immer noch eine besondere Zuneigung zu Bobik, so dass der sechsjährige Volodya liebevoll in die Familie berufen wurde. Als Tschaikowsky diesmal ankam und den Musikunterricht seines Haustieres, das in allem wie der Onkel des Komponisten sein wollte, genau beobachtete, beschloss er, seine Idee, einen Zyklus leichter Klavierstücke mit immer attraktiven Namen für Kinder zu schaffen, sofort umzusetzen. Der Komponist begann in den letzten Tagen des Aprils mit der Arbeit an den Werken, zu denen das bereits erwähnte Miniaturstück "Old French Song" gehörte, und in der von ihm im Mai fertiggestellten Skizzenversion. Nachdem Peter Ilyich alle Stücke sorgfältig bearbeitet hatte, schickte er die Sammlung im Juli mit einer Notiz über sein Engagement für Kolya Davydov an den Verlag. "Kinderalbum. Eine Sammlung leichter Stücke für Kinder. Nachahmung von Schumann" erschien Ende Dezember 1878 erstmals vor jungen Musikern.
Inhalt der Arbeit
Der Komponist hörte das Motiv, dass Peter Iljitsch auf seinen Reisen nach Frankreich eine aufrichtig verträumte Miniatur mit dem Namen "Old French Song" komponierte. Diese diskrete und edle Melodie, die an die Balladen der Minnesänger erinnert, war wirklich uralt und im 16. Jahrhundert sehr beliebt.
"Altes französisches Lied" ist in g-Moll geschrieben und in einer einfachen zweiteiligen Reprise-Form enthalten, die in Formel I a + a II b + a I angezeigt werden kann. Das vom Komponisten festgelegte Tempo ist Moderato assai (sehr moderat).
Der erste Teil der Komposition, der in einer dreiteiligen Präsentation des polyphonen Lagers fortgesetzt wird, beginnt mit einem "leisen Seufzen" - einem Angriff. Die erste Note macht einen Viertelsprung auf der Tonika, und dann bewegt sich das Thema in einem gammaähnlichen achten Mal reibungslos auf die dominante Stufe. Außerdem dreht sich die ausdrucksstarke Melodie um die Note und kehrt dann zum Tonikum zurück.
Im zweiten Teil ändert sich die sanfte und nachdenkliche Art der Komposition. Musik wird lebendig, die Melodielinie verliert ihre sanfte Bewegung. Durch die Begleitung von Staccato wird das Thema aufgewühlt und nimmt sogar einen alarmierenden Ton an. Seine Weiterentwicklung führt zu einem Höhepunkt (22 Zyklen). Dann kommt Ruhe und im zweiten Satz des Abschnitts erklingt die gefühlvolle Melodie des ersten Teils.
Die Hauptschwierigkeiten beim Erlernen des Stückes "Altes französisches Lied".
- Eine der wichtigsten Aufgaben des jungen Musikers bei der Arbeit an diesem Stück ist es zu lernen, die melodische Linie schön zu leiten, einen melodischen Klang und dementsprechend ein weiches Legato zu erzielen.
- Die polyphone Darbietung von musikalischem Material erfordert die besondere Aufmerksamkeit eines Pianistenanfängers. Er sollte auf jede Stimme hören und sicherstellen, dass die Hauptmelodie heller klingt.
- Eine gewisse Schwierigkeit im Spiel ist die Begleitung im zweiten Teil. Ausführbares Staccato, es sollte leicht, aber gleichzeitig ziemlich zäh sein.
- Besonderes Augenmerk bei der Arbeit an der Arbeit sollte auf die Pedalisierung gelegt werden, die in dieser Arbeit sehr vielfältig ist.
"Altfranzösisches Lied"oft ein Meisterstück genannt"Kinderalbum". Sie ist wirklich das beliebteste und meistgespielte Stück, und zwar nicht nur aus dieser Sammlung, sondern auch aus dem gesamten kreativen Erbe Peter Iljitsch Tschaikowski. Die Umsetzung dieser Arbeit erfolgt für alle Instrumente, die in der Musikschule unterrichtet werden, da der fesselnde Charme der Komposition sowohl Schüler als auch Lehrer anlockt.
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