Opera "Snow Maiden": Inhalt, Video, interessante Fakten, Geschichte

N.A. Rimsky-Korsakov-Oper "Schneewittchens"

Opera "The Snow Maiden" hat sich nicht sofort in Musiker und Zuhörer verliebt. Wie ein Theaterstück wird es durch Facetten nur der empfindlichsten Wahrnehmung offenbart. Aber nachdem es einmal gelungen ist, seine wahre kosmische Schönheit zu erfassen, kann niemand aufhören, es zu lieben. Wie eine junge Heldin zeigt sie aus Bescheidenheit nicht die ganze Tiefe auf einmal. Aber durch das Märchen in Russland seit der Antike gaben sie die wertvollsten Gedanken weiter.

Eine Zusammenfassung von Rimsky-Korsakovs Oper The Snow Maiden und viele interessante Fakten zu diesem Werk finden Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung

Das Libretto basiert auf dem dramaturgischen Stück „The Snow Maiden“ von Alexander Ostrovsky. Der zweite Titel der Arbeit - "Frühlingsmärchen". Es gibt viele Allegorien - im Frühling mit der Natur gibt es solche Transformationen, dass dieser Prozess mit Magie verglichen werden kann. Märchenfiguren bevölkern das Märchen, und die Entwicklung der Handlung basiert nicht auf den für diese Zeit üblichen Kanonen.

Die Tochter von Spring und Frost Snow Maiden wuchs im Wald unter dem Schutz mystischer Waldtiere auf. Aber es hat die Menschen lange beobachtet und versucht mit all seinen Kräften, ihre Welt zu verstehen. Sie bittet die Eltern, ihr zu erlauben, unter Menschen zu leben.

Einmal im Haus von Bobyl und Bobylikhi, lernt sie die Welt der menschlichen Beziehungen. Es stellt sich heraus, dass die Leute nach Liebe suchen und heiraten, nachdem sie sie getroffen haben. Das Herz der Schneewittchens ist von Geburt an kalt. Sie hört sich Lelias Lieder an, spricht mit ihrer Freundin Kupava, fühlt aber nichts.

Der gemessene Verlauf des Dorflebens stört das Auftreten von Mizgir, Kupavas Verlobtem. Eine Hochzeit steht bereits fest, als Mizgir plötzlich die Schneewittchen trifft und von ihrer kalt zurückhaltenden Schönheit gefesselt wird. Er eilt dem Schneewittchen nach und bittet ihn, seine Frau zu werden.

Kupava ist in Ungnade gefallen und kann sich nicht von ihrem Kummer erholen. Die Nachbarn raten ihr, zum weisen König Berendey zu gehen. Ihr philosophisches Gespräch darüber, ob sie lieben und glauben sollen, ist berührend und mitfühlend. Berendey ruft Mizgir vor Gericht und kann das Dilemma nicht lösen: Wie kann man einen Menschen zwingen, gegen seinen Willen zu lieben? Was Mizgir dem König vorschlägt, um das Schneewittchen, den Schuldigen des Unglücks, anzusehen. Auf einen Blick versteht der König, wer vor ihm steht. Sie ist der Grund, warum Gott Yarilo Prüfungen ins Königreich schickt. Berendey gibt ein Dekret: Bis zum Morgen des nächsten Tages (des Feiertags des Jahres) muss jemand das eisige Herz der Schneewittchens zum Schmelzen bringen - um sich in sie zu verlieben. Erledige die Aufgabe Lel, ein Hirte, der süße Lieder singt. Mizgir bittet um Erlaubnis, es auch zu versuchen.

Die Schneewittchen erstreckt sich zu Lelia, mit der sie befreundet wurde. Doch plötzlich richtet er seine Aufmerksamkeit auf Kupava. Und es tut weh, Schneewittchen. Sie fängt an, bisher unerforschte Gefühle zu erfahren. Leidenschaftlich betet sie Mutter Frühling, um die Fähigkeit zum Lieben zu verleihen. Der Frühling kommt ihr entgegen, warnt aber davor, dass die Sonnenstrahlen von nun an für die Schneewittchen gefährlich sind und sie unter ihnen schmelzen können.

Die aus Liebe erweckte Schneewittchen trifft Mizgir und sieht ihn nun mit anderen Augen an - sie liebt und bittet ihn, bei ihr zu sein. Gemeinsam gehen sie nach Yarilina Polyana, wo bereits die Hochzeitszeremonie stattfindet - König Berendey weiht die Vereinigung aller Ankömmlinge.

Und Mizgir mit der Schneewittchens bitten um Segen. In diesem Moment geht die Sonne bereits hoch auf und das Schneewittchen beginnt zu schmelzen. Bis zur allerletzten Minute sagt sie, wie glücklich sie lieben könnte. Trauernd stürzt Mizgir in den See.

Jetzt ist Berendey sicher, dass seine Leute zurück sind. Das Leben geht weiter. Die Oper endet mit einer Chorszene, die ein glückliches Volk ohne Fluch zeigt und die Hymne "Licht und Kraft, Gott Yarilo!" Singt.

Foto:

Interessante Fakten:

• Die Arbeiten an der Oper wurden am 31. März 1881, dem 50. Geburtstag des Komponisten, abgeschlossen.
• Dies ist einer der Vorläufer des Fantasy-Genres - fabelhafte (Leshy, Frost, Spring) und realistische (Lel, Kupava, Mizgir) Charaktere sind an der Handlung beteiligt, die Handlung selbst hat eine archetypische Struktur.
• Das Bild der Schneewittchens ist einzigartig in der Weltkultur - es gibt nirgendwo anders als in der russischen Folklore. Er ist voller Geheimnisse, es gibt keine klaren Vorstellungen über seine Herkunft, aber dieses Bild ist in den bildenden Künsten, Legenden und Liedern präsent.
• V. Dahl erwähnte, dass Schneemänner, Dompfaffen, Schneemänner "aus den Schneebrüsten gefaltet" genannt wurden und das Bild eines Mannes hatten.
• Es wird angenommen, dass das Bild der Schneewittchens nach der Taufe Russlands erschien.
• Für Viktor Vasnetsov wurde das Bild der Schneewittchens der Schlüssel zur Kreativität.
• 1952 wurde der Cartoon gedreht "Schneewittchens" Zur Musik aus der Oper von N.A. Rimsky-Korsakov.

Berühmte Arien und Nummern aus der Oper:

Arie der Schneewittchens "Wandern mit Beeren auf den Beeren" (Prolog) - hören

Lelias drittes Lied "A Cloud with Thunder Collected" (III Action) - hört zu

Chor "Ay, im Bereich der kleinen Lippe" (III Akt) - hören

das Duett der Schneewittchens und Mizgirs "Warte, warte!" (IV Aktion) - hören

Schlusschor "Licht und Kraft, Gott Yarilo" (Akt IV) - hören

Musik

Von früher Kindheit an Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Er mochte die russische Volksmusik sehr, ihren besonderen Rhythmus, die der Umgangssprache nahe kam, ausdrucksstarke Intonation und melodiöse Melodie. In "The Snow Maiden" drückte er diese Liebe mit dem Können eines reifen Komponisten aus. Er verwendet praktisch keine direkten Zitate von Volksliedern, aber er stilisiert sie sehr genau und kreiert seine Lieder, die im Geist erstaunlich ähnlich sind wie die Volkslieder.

Diese Musik ist sehr malerisch - die Phantasie malt lebhaft Bilder des Winterwaldes, das Zwitschern der Vögel, das Erscheinen von Frühlingsrot, die Kälte und die Distanzierung der Schneewittchens. Das allmähliche Erwachen der Natur und das Streben der Schneewittchens nach menschlicher Wärme und Liebe werden gezeigt und in der Musik wird es leidenschaftlich, ja sogar ausdrucksstark. Gleichzeitig bleibt der fantastische Charakter des Märchens erhalten.

Die Oper beginnt mit einem Prolog, in dem die Hauptfiguren mit musikalischen Mitteln dargestellt werden - Naturgewalten, strenger Frost, sanfter Frühling und die zerbrechliche Schneewittchen. Das Orchester imitiert Vogeltriller, klingende Bäche, natürliche Metamorphosen. Die Szene der Maslenitsa am Ende des Prologs illustriert fast vollständig den alten Ritus der Begegnung von Frühling und Winter. Die Chorepisoden beschreiben farbenfroh Volksfeste. Die Bühne ist so hell, dass sie oft in Galakonzerten aufgeführt wird.

Der Autor entwarf Bilder der Hauptfiguren und überlegte sorgfältig, welche melodischen und dramatischen Eigenschaften sie haben. Für jede Kategorie von Charakteren (Märchenfiguren, reale Personen, Vertreter von Elementen) wurde eine eigene Intonations-Rhythmus- und Timbre-Sphäre erstellt. Der Operngesang von Rimsky-Korsakov ist melodisch in Kombination mit Einfachheit. Sein Refrain ist oft ein anderer Charakter - das Volk - und verleiht dem gesamten Klang einen zusätzlichen Geschmack. Gleichzeitig wird der Reichtum der Orchestrierung nie mit einem stimmlichen Anfang in Verbindung gebracht, sondern im Gegenteil ergänzt und bereichert.

Der Komponist hat eine besondere Beziehung zum weiblichen lyrischen Bild. Sein Schneewittchen, Martha aus "Die Zarenbraut", Olga aus "Pskovytyanki" sind Beispiele für berührende, erhabene, ehrfürchtige Weiblichkeit, die Verkörperung einer faszinierenden idealen Schönheit. Die Transformation des Bildes der Schneewittchens spiegelt sich in ihrem Gesangsteil wider. Befindet sich ihre Melodie zu Beginn der Oper in der Nähe des Instrumentals (und wird sie von Flötenüberläufen begleitet), so treten in der Musik umso mehr Melodien, Melodien und Begeisterungsstürme auf (jetzt gibt es mehr Streicher im Orchester).

Im Allgemeinen hat der Komponist selbst eine vollständige musikalische Analyse der Oper in dem Buch Die Chronik meines musikalischen Lebens und in dem Artikel Analyse der Schneewittchens geliefert. In diesem Buch hat der Autor die künstlerische Absicht und ihre Verkörperung ausführlich dargelegt Wie das Stück von Ostrovsky selbst traf die Aufführung der Oper zunächst nicht auf Interpreten, den Dirigenten und Kritiker. Später, nachdem eine Erklärung erschienen war, gab es eine erfolgreichere Aufführung nahe der des Autors Interpretation.

Es ist erstaunlich, wie mathematisch er Dramaturgie und Entwicklung der Handlung entworfen hat. Die Tiefe und Innovation des Komponisten konnte nicht die sofortige Akzeptanz dieser Musik treffen. Sie stimmten nicht mit den Hauptthemen der damaligen Kunst überein. Nach einem Jahrzehnt wird es jedoch zur Lokomotive des künstlerischen Wandels in der nationalen Kunst.

Geschichte der Schöpfung

Nikolai Andreevich begann im Sommer 1880 mit der Arbeit an der Oper. Als Grundlage für die Handlung diente das 1873 erschienene poetische Stück von Alexander Ostrowski "Die Schneewittchen". Das Stück selbst hat eine große Resonanz in der Gesellschaft hervorgerufen. Schätzte ihre wenigen. Das Märchen wurde von FM bewundert. Dostoevsky, A.I. Goncharov, I. S. Turgenev. Der damals junge Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski wurde auf Wunsch des Autors eingeladen, Musik für die Theaterproduktion von Snow Maiden zu schreiben.

Aber die meisten Zuschauer und insbesondere Kritiker trafen das Stück kalt. Bilder und Allegorien davon waren für Zeitgenossen unverständlich. Mündliche russische Volkskunst, rituelle Gesangsfolklore und Mythologie, der Kult und der Glaube der alten Slawen waren für das damalige Publikum etwas Fernes und Uninteressantes. Kritiker, die das Stück oberflächlich wahrnahmen, warfen dem Autor sofort vor, die Realität zu umgehen. Das Publikum war es gewohnt, die Laster der russischen Gesellschaft anzuprangern, und war nicht bereit, in die komplexe Welt der Allegorien der Geschichte einzutauchen.

Ostrovsky wurde beschuldigt, von dekorativen Bildern und einem fabelhaften Lichtobjekt verführt worden zu sein, "fantastisch" und "bedeutungslos". Die Wahrnehmung wurde auch durch die poetische Silbe erschwert, mit der das Stück geschrieben wurde. Der geniale russische Dramatiker reiste in die entlegensten Provinzen und sammelte Motive und Rhythmen von Volksliedern und Legenden, in dem er viele altslawische Wörter und Revolutionen spielte. Nur ein wahrer Kenner und Kenner der russischen Folklore kann die Schönheit der Silbe dieser Verse wirklich verstehen und schätzen.

Und Rimsky-Korsakov selbst, als er das Stück zum ersten Mal traf, mochte es nicht so sehr. Erst nach einer Weile, als er erneut gelesen wurde (im Winter 1879-1880), "sah er plötzlich das Licht", entdeckte er die Tiefe und Poesie des Werkes. Er entzündete sofort den Wunsch, eine Oper über diese Handlung zu schreiben. Dieser Wunsch führte ihn zuerst nach Ostrovsky, um die Erlaubnis zum Schreiben von Musik für sein magisches Werk zu erhalten, und dann nach Stelevo, wo die Oper im Einklang geschrieben wurde.

Der Komponist selbst war Librettist und änderte den Originaltext von Ostrovsky. Alle Arbeiten wurden in wenigen Monaten abgeschlossen. Ende März 1881 war die Oper vollendet, und im Januar 1882 fand die Uraufführung statt. Rimsky-Korsakov selbst beschrieb die Schaffensperiode der Oper als kreativ gefüllt, er schrieb extrem schnell und leicht, mit Inspiration. Das Schneewittchen wurde für ihn seine Lieblingsoper.

Allegorien in Märchen und Oper

Über die Musik von Rimsky-Korsakov wird oft gesagt, dass sie leicht, rein und erhaben ist. Das Märchen "Die Schneewittchen" hat eine wirklich naive Handlung, was den Komponisten angezogen hat. Es enthält eine Beschreibung der idealen Anordnung der Gesellschaft, der Berendeys, mit einem überraschend weisen und ungewöhnlichen Herrscher - König Berendei, der sein Volk lehrt, auswendig zu leben, moralische Reinheit und Adel zu bewahren. Dies ist ein utopisches Bild, selbst für einen Bewohner des 19. Jahrhunderts. In der russischen Antike war dies jedoch keine Seltenheit.

Russisches Land kann fruchtbar und fruchtbar sein. Das Klima ist jedoch hart und unberechenbar. Langer Winter erlebt durch die Sommerernte. Und der Ertrag hing von den Launen der Natur ab und nicht von der Fleißigkeit oder dem Talent des Bauern. Unter solchen Bedingungen wurde die Sonne, die Pflanzen und Tieren Wärme und Wachstum schenkte, zur Hauptgottheit. Aber sie verehrten ihn nicht nur, die Menschen suchten (und fanden) eine Verbindung zwischen ihrem Verhalten und ihren Gedanken - und der Antwort von Gott-Sonne. Deshalb machte sich Berendey Sorgen und beschwerte sich, dass sich der Gott Yarilo vom Königreich Berendeyev abwandte, weil er glaubte, dass seine Bewohner zu viel über Eigennutz nachdachten.

Allegorien im Märchen:

• Frost ist die Opposition gegen die Sonne, eine Gottheit, die Tod und Zerstörung bringt. Ihre Konfrontation eskalierte, als Frühling und Frost ein Kind hatten - das Schneewittchen, ein wunderschönes Mädchen mit einem kalten Herzen, das nicht in der Lage war zu lieben. Die Sonne wandte sich von den Menschen ab, um sich gegenseitig für ihre Erkältung zu bestrafen. Und das Schneewittchen wurde zu einer symbolischen Verkörperung des Konflikts zwischen Hitze und Kälte der Seele.

• Wenn sie am Ende der Geschichte Mutter Spring bittet, die Fähigkeit zu lieben zu verleihen, sie zu empfangen und von der Hitze der Sonne zu sterben, symbolisiert dies das Opfer, das die Heldin im Namen des Volkes bringt. Sie ist diesen Weg bewusst gegangen. Mit ihrem Tod wird Yarilo die Gunst der Menschen erwidern, und die Menschen selbst, die das Opfer und die Begeisterung ihrer Tat sehen, werden zu ihren ethischen Idealen zurückkehren.

• Der Name des Kaufmanns Mizgir ist bedeutend. Aus dem Alt-Slawischen übersetzt bedeutet es "Spinne", "Vogelspinne". Der Beruf des Kaufmanns ist der bäuerlichen Lebensweise fremd, er wird als Fremder mit einer vagen Bedrohung wahrgenommen. Und nach altem Glauben wird derjenige, der eine Spinne tötet, zu Lebzeiten die Vergebung der sieben Sünden erhalten. Das Erscheinen von Mizgir in der Siedlung erregte die Dorfbewohner. Und sein Tod durch die Sehnsucht nach dem Schneewittchen wurde zu einer symbolischen Sühne für die Berendeaner.

• Der Hirte Lel, der mit seinen poetischen Liedern und seiner süßen Stimme an alles erinnert, was für Liebe und Gefühle lebendig ist, ist zweifellos ein einzigartiger Charakter für die gesamte Opernkunst. Die Kraft seines Talents beeinflusst er Menschen, zwingt sie dazu, sich zu verwandeln. Nach einer der Versionen ist Lel im russischen Epos eine Gottheit, die die Liebe verkörpert. Einige Forscher neigen dazu und sehen die häufig vorkommenden Sätze „Oh, Lado-Lel“ und „Lada Lel-Lyuli“.

• Gegner dieser Version glauben jedoch, dass Lel (Lala) der Sohn von Lada ist, der Göttin der Fruchtbarkeit. Er ist kein romantischer Held, er weckt bei einer Frau den Wunsch nach Mutterschaft. Fruchtbarkeit für eine Frau ist eine Gelegenheit, um zu gebären. Nach dem alten slawischen Glauben bedeutet es, die Aufmerksamkeit von Lelya zu verdienen, ein Kind zu bekommen. Und das ist für die Slawen - das höchste Gut.

Erste Produktionen

Trotz der Tatsache, dass Ostrovsky zu seinem "Frühlingsmärchen" sehr enthusiastisch über die Musik von Rimsky-Korsakov sprach, war die Musik von Tschaikovsky, die für das Stück geschrieben wurde, viel näher. Und der Nervenkitzel, den Nikolai Andreevich selbst für seine Oper empfand, wurde von den Musikern und Zuschauern der Uraufführungen nicht unterstützt. Die ersten Auftritte waren also voller Enttäuschungen.

Die Bühnenbilder stammen von Viktor Vasnetsov, einem peredvizhnischen Künstler, der sowohl die Theaterproduktion als auch die Opernproduktion entwarf. Mit spezifischen Elementen der russischen Architektur, Architektur und Stickmotiven gelang es ihm, die Atmosphäre des bäuerlichen Lebens realistisch darzustellen.

Oper "Schneewittchen" kann ein nationaler Schatz genannt werden. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Er war ein wahrer Patriot seiner Heimat, reiste während seines Dienstes in der Marine um die halbe Welt und erinnerte sich immer wieder an die Größe des russischen Volkes. Sein ästhetisches Ideal und Verlangen war es, die Traditionen der russischen Folklore zu bewahren, zu betonen. Mit neuen künstlerischen Techniken und Kompositionstechniken versuchte er, das nationale Schönheitsgefühl in den Mittelpunkt seiner Arbeit zu stellen. Und in „The Snow Maiden“ hat er es geschafft, es gut zu machen.

Gerne bieten wir Opernsängern und einem Sinfonieorchester Arien und Ausschnitte aus der Oper "Schneewittchen" bei Ihrer Veranstaltung an.