Die Kunst der Troubadours: Musik und Poesie

Das Wort "Troubadour" aus der provenzalischen Sprache wird übersetzt als "finden", "erfinden", weil Melodien und Lieder eine Art von Entdeckungen und Erfindungen sind. Die meisten Troubadoure - Vagabundmusiker - sangen ihre eigenen Lieder, und nur wenige, die das Lied zusammenstellten, vertrauten ihre Aufführung dem Jongleur an.

Die Bewegung der Troubadoure hatte ihren Ursprung in der Provence - der südöstlichen "historischen" Region Frankreichs, breitete sich jedoch im Laufe der Zeit in Nordfrankreich (wo sie später als Truvers bekannt wurden) sowie in Italien und Spanien aus. Die Geschichte hat die Namen der ersten (bedingt) Troubadoure bewahrt - das sind Meister wie Giraut Riquière, Goselm Fedi, Giraut de Borneil, Peire Vidal.

Viele Forscher sind sich einig, dass der allererste Vertreter in dieser Kunst war Herzog von Aquitanien Guillaume IX Spitzname "The Troubadour". Dank seines aristokratischen Hintergrunds erhielt er eine hervorragende Ausbildung für diese Zeit, und Sie werden es nicht glauben, aber im Alter von acht Jahren konnte er auf Latein lesen, schreiben und erklären.

Laut Zeitgenossen wurden Guillaumes erste Gedichte im Alter von 10 Jahren verfasst, und seitdem begleitet die Muse den zukünftigen großen Dichter und Sänger. Der Herzog, der sich nicht durch große militärische Erfolge auszeichnete, hatte große musikalische Fähigkeiten und liebte Tanz und Schauspiel. Die letzte Leidenschaft des Herzogs, die von ihm angezogen wird, widerspricht der Kirche (wir sprechen über das Mittelalter).

Die Forscher bemerken die Perfektion der Formen seiner Gedichte, und daher wird angenommen, dass es Guillaume war, der die weitere Entwicklung nicht nur der Poesie der Troubadoure, sondern der europäischen Poesie als Ganzes anstieß.

Es ist merkwürdig, dass die okzitanische (auf andere Weise provenzalische) Sprache, in der Troubadoure ihre Werke komponierten, im Mittelalter die einzige literarische Sprache in vielen Regionen Italiens und Spaniens war.

Wer könnte ein Troubadour sein?

Es gab viele gut ausgebildete Leute unter den Troubadours. Grundsätzlich waren die Troubadoure ausgelieferte Ritter, die von ihren Oberherren, den großen Herrschern und Feudalherren, bevormundet wurden. Berühmte Herren und Damen der Provence und des Languedoc versuchten, talentierte Künstler zu unterstützen, die die Kunst der Troubadours perfekt beherrschten. Zu dieser Zeit mussten Hofmusiker über folgende Fähigkeiten verfügen:

ein Musikinstrument spielen;
spontanes Schreiben von Gedichten für Personen mit höherem Status;
Bleiben Sie über die neuesten Nachrichten vor Gericht auf dem Laufenden.

Andere berühmte Troubadours

Zusätzlich zu den bereits erwähnten Guillaume Aquinas brachte das europäische Mittelalter eine Reihe von Namen berühmter Troubadoure hervor:

Peire Vidal - ein Troubadour, dessen Poesie voller Sinnlichkeit und Abenteuerlust ist, der berühmte Improvisator des Liebeskanons und politischer Ereignisse (wie es die Genres der Troubadour-Kreativität sind).
Konon Bethune - French Truver, der an den Kreuzzügen teilgenommen hat. Es gibt nur ein paar seiner Gedichte, meist höflich canzone, Marschlieder und Satire.
Bertrand de ventadorn - Der Sohn eines gewöhnlichen Dieners, der ein berühmter Dichter seiner Zeit wurde (XII Jahrhundert), sang in seinen Gedichten Frühling und Liebe als das größte Gut.

Berühmte Troubadoure sind nicht nur Männer, im Mittelalter gab es auch weibliche Dichterinnen - derzeit sind 17 weibliche Troubadoure bekannt. Vorname unter ihnen - Gräfin Beatrice de Dia.

Höfische Themen in der Kunst der Troubadoure

Ende des 11. Jahrhunderts wurde die sogenannte höfische Poesie der Troubadoure, die ritterliche Poesie, geboren, in der eine liebevolle, aber gleichzeitig höfliche Haltung gegenüber einer Dame gepflegt wird. Sie erscheint in solchen Versen als ein bestimmtes Ideal, wird mit dem Bild der Madonna verglichen, gleichzeitig sprechen wir über die Dame des Herzens, die von platonischer Liebe gesungen und geliebt werden muss.

In der Rolle einer solchen Frau war das Herz meistens eine verheiratete Frau, und oft war der lange Gesang einer schönen Frau der Auftakt zur Intimität, der in bestimmten Regeln und Rahmenbedingungen festgelegt wurde; Eine lange Umwerbung in diesem kulturellen Kontext bedeutete einen hohen Status als Bewerber.

Der Kult der schönen Frau hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Haltung gegenüber einer Frau, da die Kirche zuvor das weibliche Geschlecht nur als Brutstätte der Sünde und Verderbtheit präsentierte. Auch dank höfischer Kultur begann man, aus Liebe zu heiraten.

Die Kunst der Troubadours auf musikalische Kultur

Die Kunst der Troubadours hat die weitere Entwicklung der europäischen Kultur im Allgemeinen und der Musik im Besonderen maßgeblich beeinflusst. Die Musik der Troubadoure beeinflusste die Entwicklung Minnesang - Deutsche ritterliche Texte. Anfangs haben die Minnesänger die Kompositionen der Troubadours einfach umgeschrieben, und wenig später bildeten sie in Deutschland eine eigene Art musikalischer Kreativität - den Minnesang (dieses Wort bedeutet wörtlich „Liebeslied“).

Sie sollten sich einiger spezifischer Genres bewusst sein, die genau in der Musik der Troubadours entstanden sind:

Hirte - Dies ist ein Song-Genre, der Inhalt eines solchen Songs ist normalerweise unprätentiös: Ein Ritter spricht mit einem einfachen Hirten, und im Gegensatz zu höfischen Gedichten kann er nicht über irgendwelche hohen Gefühle sprechen.
alba - Dies ist ein Lied, in dem die Situation der Trennung der Liebenden am Morgen poetisch dargestellt wird: Sie müssen sich, vielleicht für immer (der Ritter könnte im Kampf sterben) von der Ankunft der Morgendämmerung trennen.
canzone - ein Liebeslied, das an ein Mädchen gerichtet ist, aber manchmal singen die Canzons einfach Respekt vor ihrem Oberherrn, Mädchen oder Freund, in solchen Fällen könnte die Canzona von mehreren Rittern gleichzeitig aufgeführt werden.