Zweig hatte recht: Europa hatte seit der Renaissance keine so schöne Generation von Romantikern gesehen. Wunderbare Bilder der Traumwelt, nackte Gefühle und das Verlangen nach erhabener Spiritualität - solche Farben prägen die musikalische Kultur der Romantik.
Das Erscheinungsbild der Romantik und ihre Ästhetik
Während Europa eine industrielle Revolution durchlief, zitterten die Hoffnungen der Großen Französischen Revolution im Herzen der Europäer. Der Kult des Geistes, der von der Ära der Aufklärung verkündet wurde, wurde gestürzt. Auf dem Podest stieg der Sinneskult und das Naturprinzip des Menschen auf.
So entstand die Romantik. In der Musikkultur existierte es etwas mehr als ein Jahrhundert (1800-1910), während in angrenzenden Bereichen (Malerei und Literatur) seine Amtszeit ein halbes Jahrhundert früher ablief. Vielleicht ist das der "Fehler" der Musik - sie war es, die unter den Romantikern an der Spitze der Künste als die spirituellste und befreiteste Kunst stand.
Im Gegensatz zu den Vertretern der Epochen der Antike und des Klassizismus bildeten die Romantiker jedoch keine Hierarchie der Künste mit einer klaren Unterteilung in Typen und Gattungen. Das romantische System war universell, die Kunstarten konnten frei ineinander greifen. Die Idee der Synthese der Künste war einer der Schlüssel in der Musikkultur der Romantik.
Diese Wechselbeziehung betraf die Kategorien der Ästhetik: Sie war perfekt verbunden mit dem Hässlichen, dem Hohen mit der Basis, dem Tragischen mit dem Komischen. Solche Übergänge waren durch romantische Ironie verbunden, sie spiegelten auch das universelle Bild der Welt wider.
Alles, was mit dem Schönen zu tun hatte, bekam bei den Romantikern eine neue Bedeutung. Die Natur wurde ein Gegenstand der Anbetung, der Künstler wurde als der höchste Sterbliche verehrt, und die Gefühle wurden über die Vernunft erhoben.
Unspirituelle Realität kontrastiert mit dem Traum, schön, aber unerreichbar. Romantik mit Phantasie baute seine neue, im Gegensatz zu anderen Realitäten, die Welt.
Welche Themen wurden von Künstlern der Romantik ausgewählt?
Die Interessen der Romantiker zeigten sich deutlich in der Auswahl der Themen, die sie in der Kunst gewählt hatten.
- Das Thema der Einsamkeit. Ein unterschätztes Genie oder ein einsamer Mensch in der Gesellschaft - das waren die Hauptthemen der Komponisten dieser Zeit ("Die Liebe eines Dichters" von Schumann, "Ohne Sonne" von Mussorgsky).
- Thema "lyrisches Geständnis." In vielen Werken romantischer Komponisten gibt es einen autobiografischen Touch (Schumanns Karneval, Berlioz 'Fantastische Symphonie).
- Thema der Liebe. Dies ist meist ein Thema der unerwiderten oder tragischen Liebe, aber nicht unbedingt (Schumanns "Liebe und Leben einer Frau", Tschaikowskys "Romeo und Julia").
- Thema des Weges. Es wird auch das Thema des Wanderns genannt. Die von Widersprüchen zerrissene Seele der Romantik suchte ihren eigenen Weg ("Harold in Italien" von Berlioz, "Jahre des Wanderns" von Liszt).
- Thema des Todes. Es war hauptsächlich der geistige Tod (Tschaikowskys Sechste Symphonie, Schuberts Winterweg).
- Thema der Natur. Die Natur ist in den Augen einer Romanze und einer beschützenden Mutter und einer einfühlsamen Freundin und eines strafenden Felsens (Mendelssohns Hebriden, Borodina in Zentralasien). Mit diesem Thema ist auch der Heimatkult (Polonaisen und Chopins Balladen) verbunden.
- Themenromane. Die imaginäre Welt für Romantiker war viel reicher als die reale (Webers "Zauberstab", Rimsky-Korsakovs "Sadko").
Musikgenres der Romantik
Die musikalische Kultur der Romantik gab Impulse für die Entwicklung der Kammerlyrik: Ballade (Schuberts "Waldkönig"), das Gedicht ("Mädchensee" Schubert) und Liederoft kombiniert in Zyklen ("Mirty" von Schumann).
Romantische Oper unterscheidet sich nicht nur durch die Fiktion der Handlung, sondern auch durch die starke Verbindung von Worten, Musik und Bühnengeschehen. Es gibt eine Symphonie der Oper. Es genügt, an Wagners "Ring der Nibelungen" mit einem entwickelten Netzwerk von Leitmotiven zu erinnern.
Zu den instrumentalen Genres der Romantik gehören emittierte Klavierminiatur. Um ein Bild oder eine Minute Stimmung zu vermitteln, brauchen sie ein kleines Stück. Trotz seiner Größe sprudelt das Stück vor Ausdruck. Sie kann sein "Lied ohne Worte" (wie Mendelssohns) Mazurka, Walzer, Nocturne oder spielt mit Programmtiteln (Schumanns Rush).
Wie Lieder kommen Stücke manchmal in Zyklen zusammen (Schumanns Schmetterlinge). In diesem kontrastreichen Teil des Zyklus bildete sich aus musikalischen Gründen immer eine Komposition.
Romantiker liebten Programmmusik und verbanden sie mit Literatur, Malerei oder anderen Künsten. Daher ist die Handlung in ihren Schriften oft kontrollierter Form. Es erschienen einstimmige Sonaten (h-Moll-Sonaten Liszt), einstimmige Konzerte (Liszts erstes Klavierkonzert) und sinfonische Gedichte (Liszts „Präludien“), eine fünfteilige Symphonie (Berliozs Fantastische Symphonie).
Die musikalische Sprache romantischer Komponisten
Die von Romantikern gesungene Synthese der Künste beeinflusste die musikalischen Ausdrucksmittel. Die Melodie ist individueller geworden, reagiert auf die Poetik des Wortes und die Begleitung ist nicht mehr neutral und texturtypisch.
Die Harmonie wurde mit beispiellosen Farben angereichert, um über die Erlebnisse der Heldenromantik zu berichten, so dass die romantischen Sehnsuchtstöne die veränderten Harmonien, die die Spannung erhöhen, perfekt wiedergaben. Romantiker mochten auch den Licht- und Schatteneffekt, als das Dur durch das gleichnamige Moll ersetzt wurde, die Akkorde der Seitenstufen und das schöne Nebeneinander von Tonalitäten. Neue Effekte wurden auch in natürlichen Modi gefunden, insbesondere wenn es darum ging, den Volksgeist oder fantastische Bilder in der Musik zu vermitteln.
Im Allgemeinen strebte die Melodie der Romantiker nach Kontinuität der Entwicklung, lehnte jede automatische Wiederholung ab, vermied die Regelmäßigkeit der Akzente und atmete Ausdruckskraft in jedem seiner Motive ein. Und die Textur ist zu einem so wichtigen Bindeglied geworden, dass ihre Rolle mit der Rolle der Melodie vergleichbar ist.
Anstelle des Abschlusses
Die Musikkultur des Romantikers an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert erlebte die ersten Anzeichen einer Krise. Die "freie" musikalische Form begann sich aufzulösen, Harmonie herrschte über der Melodie, die erhabenen Gefühle der Seele der Romantik machten schmerzhaften Ängsten und niederen Leidenschaften Platz.
Diese destruktiven Tendenzen haben die Romantik beendet und der Moderne den Weg geebnet. Nachdem die Romantik als eine Richtung abgeschlossen war, lebte sie weiterhin in der Musik des 20. Jahrhunderts und in der Musik des gegenwärtigen Jahrhunderts in ihren verschiedenen Bestandteilen. Blok hatte Recht, als er sagte, dass Romantik "in allen Epochen des menschlichen Lebens aufkommt".
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