In der Musik ist der Begriff „Klassik“ wie in keiner anderen Kunst mehrdeutig. Alles ist relativ, und alle Hits von gestern, die den Test der Zeit bestanden haben - seien es die Meisterwerke von Bach, Mozart, Chopin, Prokofjew oder etwa die Beatles - können klassischen Werken zugeschrieben werden.
Vergib mir die Liebhaber alter Musik für das leichtfertige Wort "hit", aber selbst die großen Komponisten schrieben einst populäre Musik für ihre Zeitgenossen, ohne für die Ewigkeit zu wedeln.
Warum das alles? Dazu Es ist wichtig, den weiten Begriff der klassischen Musik und des Klassizismus als einen Trend in der Musikkunst zu trennen.
Ära des Klassizismus
Der Klassizismus, der die Renaissance in mehreren Etappen ablöste, entwickelte sich Ende des 17. Jahrhunderts in Frankreich und spiegelte in seiner Kunst einen teils gravierenden Aufstieg der absoluten Monarchie wider, teils veränderte er das Weltbild von religiös zu säkular.
Im 18. Jahrhundert begann ein neues Stadium in der Entwicklung des öffentlichen Bewusstseins - das Zeitalter der Aufklärung. An die Stelle von Prunk und Hoheit des Barocks, dem unmittelbaren Vorläufer des Klassizismus, trat ein Stil, der auf Einfachheit und Natürlichkeit beruhte.
Ästhetische Installation des Klassizismus
Die Basis der Kunst des Klassizismus Geisteskult - Rationalität, Harmonie und Beständigkeit. Der Name "Klassizismus" ist ursprünglich mit dem Wort der lateinischen Sprache verbunden - classicus, was "vorbildlich" bedeutet. Das ideale Vorbild für Künstler dieses Trends war die antike Ästhetik mit ihrer schlanken Logik und Harmonie. Im Klassizismus überwiegt die Vernunft über die Gefühle, der Individualismus ist nicht erwünscht, und in jedem Phänomen haben gemeinsame typologische Merkmale höchste Bedeutung. Jedes Kunstwerk sollte nach strengen Kanonen gebaut werden. Das Erfordernis der Ära des Klassizismus wird zum Gleichgewicht der Proportionen, ohne alles Unnötige, Nebensächliche.
Der Klassizismus ist streng unterteilt in "High" und "Low" Genres. "Hohe" Werke sind Werke, die sich auf alte und religiöse Themen beziehen und in einer feierlichen Sprache geschrieben sind (Tragödie, Hymne, Ode). Ein "niedriges" Genre - jene Werke, die in der Landessprache dargelegt sind und das Leben der Menschen widerspiegeln (Fabel, Komödie). Das Mischen von Genres war nicht akzeptabel.
Klassik in der Musik - Wiener Klassiker
Die Entwicklung der neuen Musikkultur in der Mitte des 18. Jahrhunderts führte zur Entstehung vieler privater Salons, Musikvereine und Orchester, die offene Konzerte und Opernaufführungen veranstalteten.
Die Hauptstadt der Musikwelt war damals Wien. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven sind die drei großen Namen, die in die Geschichte als eingegangen sind Wiener Klassiker.
Die Komponisten der Wiener Schule beherrschten meisterhaft verschiedene Musikrichtungen - von heimischen Liedern bis zu Symphonien. Hoher Musikstil, in dem reicher figurativer Inhalt in einer einfachen, aber vollkommenen künstlerischen Form verkörpert ist, ist das Hauptmerkmal der Arbeit der Wiener Klassiker.
Die Musikkultur des Klassizismus sowie die Literatur und die bildende Kunst verherrlichen die Handlungen eines Menschen, seine Emotionen und Gefühle, über die der Geist herrscht. Künstler, Schöpfer in ihren Schriften inhärente Logik des Denkens, Harmonie und Klarheit der Form. Die Einfachheit und Leichtigkeit des Ausdrucks klassischer Komponisten könnte dem modernen Gehör banal erscheinen (in einigen Fällen natürlich), wenn ihre Musik nicht so brillant wäre.
Jeder der Wiener Klassiker hatte eine helle, einzigartige Persönlichkeit. Haydn und Beethoven mehr zur Instrumentalmusik - zu Sonaten, Konzerten und Symphonien. Mozart war in allem universell - er arbeitete problemlos in jedem Genre. Er hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Oper und schuf und verbesserte ihre verschiedenen Typen - vom Opernfan bis zum Musikdrama.
In Bezug auf die Vorlieben von Komponisten bestimmter imaginativer Sphären zeichnet sich Haydn eher durch objektive Folk-Genre-Skizzen, Pastoral, Galanterie aus. Beethoven steht Heldentaten und Drama sowie Philosophie und natürlich der Natur in geringem Maße und raffinierten Texten nahe. Mozart deckte vielleicht alle existierenden figurativen Bereiche ab.
Genres des Musikklassizismus
Die Musikkultur des Klassizismus ist verbunden mit der Schaffung vieler Genres der Instrumentalmusik, wie Sonate, Symphonie, Konzert. Es entstand eine mehrstimmige sonatensinfonische Form (4-stimmiger Zyklus), die noch immer die Grundlage vieler Instrumentalkompositionen bildet.
In der Ära des Klassizismus wurden die wichtigsten Arten von Kammerensembles gebildet - ein Trio, ein Streichquartett. Das von der Wiener Schule entwickelte Formensystem ist nach wie vor relevant - moderne "Rüschen" als Grundlage.
Lassen Sie uns kurz auf die für den Klassizismus charakteristischen Innovationen eingehen.
Sonatenform
Das Sonaten-Genre existierte zu Beginn des 17. Jahrhunderts, aber die Sonatenform wurde schließlich in den Werken von Haydn und Mozart geformt, und Beethoven brachte sie zur Perfektion und begann sogar, die strengen Kanons des Genres zu brechen.
Die klassische Sonatenform basiert auf dem Gegensatz von zwei Themen (oft gegensätzlich, manchmal widersprüchlich) - Haupt und Neben - und ihrer Entwicklung.
Sonatenform enthält 3 Hauptabschnitte:
- erster Abschnitt - Belichtung (Hauptthemen)
- zweite - Entwicklung (Entwicklung und Vergleich von Themen)
- und der dritte ist Wiedergutmachung (Modifizierte Wiederholung der Belichtung, bei der normalerweise eine tonale Konvergenz zuvor entgegengesetzter Themen auftritt).
Die ersten, schnellen Teile einer Sonate oder eines symphonischen Zyklus wurden in der Regel in Sonatenform geschrieben, weil ihnen der Name Sonaten-Allegro zugeordnet wurde.
Sonatensinfonischer Zyklus
Entsprechend der Struktur ist die Logik der Bewegung von Teilen, Symphonien und Sonaten sehr ähnlich, daher der allgemeine Name für ihre gesamte musikalische Form - der sonatensymphonische Zyklus.
Die klassische Symphonie besteht fast immer aus 4 Teilen:
- I - schnelle aktive Teilnahme am für ihre Sonatenform traditionellen Allegro;
- II - der langsame Teil (seine Form ist in der Regel nicht streng geregelt - Variationen und eine dreiteilige komplexe oder einfache Form sowie eine Rondo-Sonate und eine langsame Sonatenform sind hier möglich);
- III - Menuett (manchmal Scherzo), der sogenannte Genre-Teil - in Form fast immer komplex dreistimmig;
- IV - der letzte und letzte Teil des Satzes, für den sie auch oft die Sonatenform, manchmal das Rondo oder die Rondosonatenform gewählt haben.
Konzert
Der Name des Konzerts als Genre stammt vom lateinischen Wort concertare - "competition". Dieses Stück ist für Orchester und Soloinstrument. Das Instrumentalkonzert, das in der Renaissance entstand und eine enorme Entwicklung in der Musikkultur des Barocks erfuhr, erhielt in den Werken der Wiener Klassiker eine sonatensymphonische Form.
Streichquartett
Die Komposition des Streichquartetts besteht normalerweise aus zwei Violinen, Viola und Cello. Die dem sonatensinfonischen Zyklus ähnliche Quartettform wurde bereits von Haydn definiert. Auch Mozart und Beethoven leisteten einen großen Beitrag und ebneten den Weg für die Weiterentwicklung dieses Genres.
Die Musikkultur des Klassizismus ist für das Streichquartett zu einer Art "Wiege" geworden, in der Folgezeit und bis heute schreiben Komponisten immer mehr neue Werke im Konzertgenre - so sehr hat sich diese Art von Werken als gefragt erwiesen.
Die Musik des Klassizismus verbindet auf wundersame Weise äußerliche Einfachheit und Klarheit mit einem tiefen inneren Gehalt, dem starke Gefühle und Dramen nicht fremd sind. Darüber hinaus ist der Klassizismus ein Stil einer bestimmten historischen Epoche, und dieser Stil wird nicht vergessen, hat aber ernsthafte Verbindungen zur modernen Musik (Neoklassizismus, Polystylistik).
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