G. Sviridov cantata "Schnee kommt"
"Kleines Triptychon" - die sogenannte Kantate "Schnee kommt", geschrieben von dem herausragenden russischen Komponisten Georgij Wassiljewitsch Swiridow. Er schuf dieses Miniatur-Meisterwerk der Vokal- und Instrumentalmusik, basierend auf den Werken von Boris Pasternak, einem bemerkenswerten Dichter, dessen Werk aus irgendeinem Grund die Aufmerksamkeit anderer Komponisten nicht auf sich zog. Die Kantate "Schnee kommt" ist ein sehr bedeutendes Werk in der Arbeit von Sviridov. Georgy Vasilievich gelang es mit minimalen Mitteln, jeder Note und jeder Intonation, ein Maximum an Aussagekraft zu erreichen und die Komplexität des Wesens der poetischen Werke zu vermitteln, die die literarische Grundlage dieses Werkes bilden.
Geschichte der Schöpfung
Es ist bekannt, dass George Sviridov in seiner Arbeit die Genres Gesang und Chor bevorzugte. Der Komponist wählte eine literarische Grundlage für seine Werke und ging sehr sorgfältig mit der Materialauswahl um. Seine Priorität galt natürlich so brillanten Dichtern wie A. S. Puschkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Sviridov übersah nicht die Werke von V. Mayakovsky A. Tvardovsky und war sehr freundlich zu A. Blok und S. Yesenin, der Komponist schrieb über 50 Werke über die Verse der letzteren. Ein besonderer Ort unter den Lieblingsdichtern des Komponisten war auch Boris Pasternak. Sviridov war fasziniert von der schöpferischen Arbeit des Dichters während seiner Jahre am Konservatorium, und selbst dann versuchte er, etwas aus seinen Gedichten zu machen, aber der junge Maestro war äußerst unzufrieden mit dem, was er getan hatte.
Es dauerte mehr als ein Jahrzehnt, bis George V. zum Werk eines herausragenden Dichters zurückkehrte, doch dieses Mal gelang es ihm, jahrelang seine kompositorischen Fähigkeiten zu verbessern und ein wahres Meisterwerk zu schaffen. Nach der Fertigstellung der Kantate „Hölzernes Russland“, die auf Gedichten von S. Yesenin beruhte, beschloss Sviridov 1965, die Arbeit im selben Genre fortzusetzen. Erst jetzt, als er sich für eine literarische Basis entschied, machte er bei den Werken von Pasternak Halt. Sviridov wählte nur drei Gedichte für die Kantate aus: "Es schneit", "Seele" und "Nacht". Sie werden durch ein gemeinsames philosophisches Thema vereint - die Einstellung eines Menschen zur Zeit: Menschen schätzen die Zeit überhaupt nicht, aber sie ist so vergänglich. Ein Moment ist ein Moment und du kannst ihn nicht zweimal leben.
Sviridov arbeitete nicht lange an der Kantate, er beendete die Arbeit im selben Jahr 1965. Zum ersten Mal erklang es Ende Dezember 1966 in der Großen Halle des Moskauer Konservatoriums.
Interessante Fakten
- George Sviridov, der eine Kantate über Boris Pasternaks Gedichte schrieb, wurde der erste Komponist, der sich dem Werk eines herausragenden Dichters zuwandte.
- Der Komponist war sehr angetan von Pasternaks Gedichten und schrieb seine ersten Romanzen über seine Gedichte, aber er fand sie so erfolglos, dass er sie nicht einmal auf seiner Werkliste vermerkte.
- Sviridov konnte nicht aus den Werken Pasternaks auswählen, die für den mittleren Teil der Kantate "Schnee kommt" geeignet wären. Der Komponist fand das Gedicht "Soul" in einer der ausländischen Quellen, da es in der Sowjetunion nie veröffentlicht wurde. Der Dichter spiegelte in diesem Werk die negative Seite des Regimes wider, das nach dem Sieg der Bolschewiki errichtet worden war.
- Die Kantate "Schnee kommt" unter den Werken russischer Komponisten ist das kleinste Werk in diesem Genre.
- Das Gedicht "Schnee kommt" schrieb Pasternak 1957. Diese Lebenszeit war im Leben des Dichters sehr schwierig, weil nach der Veröffentlichung von "Doktor Schiwago" im Ausland, die in der Sowjetunion als verleumderischer Roman bezeichnet wurde, der Druck der staatlichen Behörden auf ihn zunahm. In einem gebrochenen Geisteszustand widmete er sich den meisten Gedichten über die Natur, die Boris Leonidovich zu dieser Zeit schrieb, dem Winter.
- Als Sviridovs Musik in den 1960er Jahren zum ersten Mal im Ausland aufgeführt wurde, kannten die französischen, spanischen und englischen Zuhörer die Werke dieses Komponisten nicht und sie konnten auch kein Russisch. Die Musik von Georgij Wassiljewitsch wirkte sich jedoch so emotional auf das Publikum aus, dass die Konzertbesucher in Tränen ausbrachen.
- Dirigenten haben sich immer darüber beschwert, dass es sehr schwierig war, mit George Vasilyevich zu arbeiten. Da er vor der konzertanten Aufführung seiner Vokalwerke bei den Proben war, beschwerte er sich weder bei den Sängersolisten noch beim Chor oder beim Orchester, sondern konnte den Dirigenten verbal vernichten.
- Einmal, bei der Probe einer seiner Kreationen, konnte Swiridow nie die Musik bekommen, die er für ihn vorgesehen hatte. Nachdem er den Dirigenten, den Chor und das Orchester gequält hatte, beklagte er sich traurig darüber, dass das Werk anscheinend falsch geschrieben war. Bei der letzten Probe war kein Komponist anwesend - es ging ihm schlecht, und der Dirigent ergriff auf eigene Gefahr und Gefahr die Initiative, um das Werk des Komponisten zu interpretieren. Als George Vasilyevich seine Arbeit auf einem Konzert hörte, teilte er allen mit, dass er sie richtig geschrieben habe.
Der Inhalt
Der erste Teil der Kantate gibt dem gesamten Werk den Namen. Bereits von Anfang an versetzt der wiederholte Satz „Schnee fällt“ den Zuhörer viermal in eine gewisse Monotonie, die wir im ununterbrochenen Verlauf der stundenlangen Countdown-Zeit hören. Der Refrain klingt auch eintönig und gemessen: Alle ersten vier Stimmen von Sopran und Alt singen nur auf einer Note in Fis. Die Begleitung ist auch eigenartig: Diskordante Akkorde, bei denen einer der Klänge für "kleine Sekunde" eine Abwärtsbewegung ausführt, wiederholen sich ständig im Takt. Der zweite Strophenchor singt auf der Note „la“ und im dritten kehrt er wieder zum „fa“ zurück. Dann ändern sich diese beiden Noten untereinander.
Der mittlere Teil der Svirida-Kantate ist das Gedicht Soul, in dem der Dichter über seine Pflicht nachdenkt: Er muss sein ganzes Leben lang allen menschlichen Kummer, alle Qualen und Entbehrungen durch sein Herz und seine schwere Last in seine Seele tragen. Die melodische Linie des Chores im zweiten Teil ist recht einfach, aber sehr ausdrucksstark. Es hat einen sehr ähnlichen Charakter wie das traurige urbane Lied, da es ein bisschen eintönig ist und außerdem vom Komponisten in Couplet-Form und dreiteiliger Größe geschrieben wurde. Der Part des Chores spielt sich vor dem Hintergrund der mageren Begleitung ab: Die anhaltenden Klänge der Orchesterbegleitung erzeugen ein Gefühl der Distanziertheit.
Der dritte Teil der Kantate - "Nacht" ist das genaue Gegenteil der beiden vorhergehenden Teile. Darin erklingt die fröhliche einfache Melodie, begleitet von leichten, ruckeligen Akkorden. Es ist sehr mobil, in leichtem "C-Dur" geschrieben und mit sonoren Kinderstimmen vorgetragen. Es mag seltsam erscheinen, dass Swiridow dem Kinderchor die Aufführung ernsthafter Gedichte anvertraute, aber dies wurde absichtlich vom Komponisten getan, als der Aufruf an den Künstler am Ende des Gedichts lautete: "Nicht zu wissen, wie müde es ist, seine Pflicht zu erfüllen", kommt von den Lippen der Kinder.
Die stimmliche und instrumentale Kreativität von George Sviridov ist helle Musik, die die Gefühle der Zuhörer tief beeinflusst. Es ist erfüllt von moralischer Reinheit und hoher Spiritualität. In der Arbeit des Komponisten steckt alles - Bilder der Natur, die Geschichte des Mutterlandes und das Schicksal der Menschen. Er porträtiert einen Menschen, erhebt ihn erbärmlich und weckt dadurch nicht nur helle Gefühle, sondern lässt ihn auch an seine eigene Stärke glauben.
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