Benjamin Britten: Biografie, Videos, interessante Fakten, Kreativität.

Benjamin britt

Außergewöhnliches Talent, unerschütterliche Liebe zur Musik und Vertrauen in die Heilkraft der Kunst - das ist es, was Benjamin Britten mit unsterblichen Genies gleichstellt, deren Kreationen zu Recht als Meisterwerke gelten. Der britische Komponist, dessen erste Schritte in der Musik- und Lehrkomposition mit den Bemühungen des jungen Mozart vergleichbar sind, erlangte zu Lebzeiten Anerkennung und avancierte zu einer der prominentesten und herausragendsten Figuren des Olymp der brillanten modernen Klassiker.

Eine kurze Biografie von Benjamin Britten und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Brittens Kurzbiographie

Benjamin Britten wurde am 22. November 1913 in Suffolk County, England, in einer Hafenstadt vor der Nordseeküste geboren. Die Eltern des Jungen gehörten nach ihrem sozialen Status zur Mittelschicht: Sein Vater war Zahnarzt, seine Mutter war Sekretärin in der Lowestoft's Musical Society. Das Haus der Familie Britten wurde oft zum Veranstaltungsort für Partys, bei denen ausnahmslos Musik erklang, und Vertreter der örtlichen Bohemiens waren anwesend. Das Ehepaar Britten erzog vier Kinder, Benjamin war der jüngste; Seine beiden älteren Schwestern und sein Bruder interessierten sich nicht für Musik in der Eigenschaft, die die Mutter wünschte, und nur Benjamin begann früh, sein musikalisches Talent zu zeigen. Der Junge lernte im Alter von 2 Jahren das Klavierspielen, zeigte in dieser Hinsicht einen beneidenswerten Erfolg und erlangte daher schnell den Ruf eines Wunderkinds, eines unglaublich begabten Kindes mit einzigartigen Fähigkeiten, ein Musikinstrument zu spielen.

In 5 Jahren beginnt Britten, seine eigenen musikalischen Werke zu komponieren. Als es Zeit wurde, die weiterführende Schule zu besuchen, fand ein fähiger Schüler einen neuen Mentor (der erste war die Mutter). Estelle Estele unterrichtete Klavier und Britten erinnerte sich später mit Ehrfurcht, Nostalgie und aufrichtigem Dank an diese Schulstunden. Ein Jahr später verließ der Junge die Grundschule und zog in die South Lodge, eine vorbereitende Bildungseinrichtung. Der Direktor war äußerst streng: Die Studenten wurden körperlich bestraft. Benjamin war schockiert über diese Haltung gegenüber Kindern, obwohl er selbst niemals körperlicher Bestrafung ausgesetzt war. Trotz der Tatsache, dass der Musikunterricht ein Hobby blieb, gelang es Benjamin, sich in exakten Naturwissenschaften (Mathematik war für ihn leicht) und im Sport zu beweisen.

In 10 Jahren lernte der Junge das Bratschenspiel. Die Lehrerin war eine Freundin der Mutter, Audrey Elston. Sie hat die kulturelle Freizeitgestaltung stark gefördert und die Gemeinde zu verschiedenen Veranstaltungen und Konzerten mitgenommen. An einem dieser Abende, im Oktober 1924, hatte Britten die Gelegenheit, ein Stück (Gedicht) für ein Sinfonieorchester namens "The Sea" zu hören. Frank Bridge nahm an dem Konzert teil, ein Mann, der nicht nur Brittens Musikgeschmack, sondern auch seine Einstellung und seine sozialen Überzeugungen maßgeblich beeinflusste. Als Herr Bridge nach drei Jahren nach England zurückkehrte, stellte Elston dem jungen Benjamin Britten den hervorragenden Dirigenten und Musiker vor, der wusste, wie enthusiastisch seine Gemeinde auf ihn reagiert. Zu diesem Zeitpunkt war er erst 14 Jahre alt. Bridge hörte sich die Leistung eines jungen Engländers an und war begeistert. Britten wurde zu Kursen unter der Leitung von Bridge in London eingeladen. In der Hauptstadt engagierte sich ein Komponistenanfänger in kreativen Kreisen, doch ein Jahr später musste er die Arbeit mit Bridge einstellen: Die Schule musste fortgesetzt werden. Britten wurde als Internatsschüler in eine Bildungseinrichtung in der östlichen Grafschaft Norfolk eingeschrieben.

Britten hasste Greshams Schule in Holt und setzte alles daran, unter den privilegierten Gelehrten zu sein und die Chance zu bekommen, am Royal College of Music zu studieren. Der Traum wurde 1930 erfüllt, in London studierte Britten 3 Jahre lang und nahm gleichzeitig Privatunterricht bei dem unvergesslichen Mr. Bridge. Britten kehrte in seine Heimatstadt Lowsoft zurück und widmete seine Zeit der Kreativität. 1935 wurde er mit Unterstützung seiner Patron Bridge eingeladen, in der Musikabteilung der BBC zu arbeiten. Die weitere Haupttätigkeit des Komponisten bestand darin, Musik für verschiedene Dokumentarfilme, Rundfunk- und Spielfilme zu schreiben.

1937 - eine bedeutende Periode im Leben von Britten, gekennzeichnet durch ein tragisches Ereignis (den Tod einer Mutter, mit der der Komponist spirituell äußerst eng verbunden war) und eine schicksalhafte Begegnung. Die Bekanntschaft mit Peter Pierce, einem britischen Opernkünstler, bestimmte jahrelang den Charakter von Brittens musikalischen Werken, beeinflusste sein persönliches Leben und diente als "langjährige" Inspirationsquelle in allen Bereichen.

Im Frühjahr 1939 ging Benjamin in die USA. Dort, weit weg von seiner Heimat, lebte er bis 1942, als er an die Küste von Albion zurückkehrte. Nachdem Britten sich in der kleinen Siedlung Snape in der Nähe von Aldborough niedergelassen hatte, begann er fleißig an der Peter-Grimes-Oper zu arbeiten. Im Juni 1945 fand die Uraufführung statt, deren Hauptrolle der Tenor-Inhaber Peter Pearce übernahm. Das Werk war ein Erfolg und wurde als erste erfolgreiche englische Oper nach Werken im selben Genre der Feder von Gilbert und Sullivan benannt.

Im Sommer 1948 war Britten einer der Organisatoren des Musikfestivals in Aldborough. In der Folge fanden solche Veranstaltungen jährlich statt, und Benjamin Britten war bis zu seinem Tod 1976 jedes Mal ein ständiger Teilnehmer am Konzertprogramm. Der Komponist starb im Dezember an Herzversagen und wurde in Aldborough in der Nähe der Kirche St. Peter und Paul beigesetzt.

Interessante Fakten

• Trotz der Tatsache, dass Benjamin von Kindheit an eine unglaubliche Bindung zu seiner Mutter (sie war seine erste Musiklehrerin) hatte, beruhte die Beziehung zu seinem Vater auf einer intuitiven Verbindung, die stark war und im Laufe der Jahre nicht an Relevanz verlor. Von den Eltern erbte Britten eine Hingabe an den Beruf, die Fähigkeit, dem Ziel durch Schmerz und Leiden zu folgen, sowie einen rein englischen Sinn für Humor, die Fähigkeit, subtil Witze zu machen und die Ironie aufzufangen.
• Im Alter von 3 Monaten erkrankte Benjamin an einer Lungenentzündung, es gelang ihm, rechtzeitig mit der Krankheit umzugehen, doch die Folgen der erlebten Krankheit wurden vom Komponisten verfolgt: Ein schwaches Herz machte sich in regelmäßigen Abständen bemerkbar. Dies hatte jedoch keinen Einfluss auf die Leidenschaft des Jungen für den Sport. Als echter Engländer verehrte er Cricket und verpasste nicht die Gelegenheit, am Tennisspiel teilzunehmen.
• Die wichtigste Lektion, die Benjamin aus seinen langen Studienstunden bei F. Bridge gelernt hat, war die Notwendigkeit, eine eigene „Nische“ in der Schaffung klassischer Musik zu finden und sich in diese Richtung zu entwickeln und das von Geburt an gegebene Talent ständig zu „verfeinern“. Von unschätzbarem Wert war der Beitrag des Mentors zur Verbesserung der technischen Fähigkeiten und zur Vervollständigung des theoretischen Rahmens in Bezug auf die kompositorische Struktur der Werke.
• Benjamin Britten mit all seinem Talent und seiner harten Arbeit zeichnete sich durch eine kategorische Unzulässigkeit der Kritik aus. Er zögerte nicht, kategorisch und unwiderruflich auf die Kommunikation mit engen Freunden zu verzichten, wenn in ihren Aussagen nur ein Hinweis auf Unzufriedenheit oder eine negative Bewertung dessen, was er tat, ausblieb.

• Als der Zweite Weltkrieg begann, war Benjamin in den Vereinigten Staaten. Im April 1942 erschien Britten vor dem Tribunal in Großbritannien. Der Komponist erhielt unverzüglich eine Befreiung vom Militärdienst und offensichtliche Schwierigkeiten. Benjamin war Pazifist, und angesichts seiner Verdienste für die gesamte Nation auf dem Gebiet der Kunst war es nicht schwierig, die erforderlichen Dokumente zu beschaffen.
• Im Sommer 1945 reiste der Komponist nach Deutschland. Im Rahmen der Tournee sollte er mehrere Konzerte für diejenigen geben, die in Kriegszeiten in einem Konzentrationslager festgehalten wurden, aber überleben konnten. Die geplanten Aktivitäten wurden dem Komponisten nur schwer mitgeteilt, er schwieg einige Zeit und weigerte sich, das Treffen mit den Gefangenen zu kommentieren, so dass sich herausstellte, dass dieses Ereignis emotional schockierend war.
• Bevor Britten ein weiteres Meisterstück schuf, ging er lange an der frischen Luft in der Nähe seines Hauses in Oldborough spazieren, um "den Kopf frei zu bekommen" und alles Überflüssige loszuwerden, das von der produktiven Arbeit ablenken könnte.

Kreativität Benjamin Britten

Benjamin Britten ist vor allem für seine Opern sowie für Orchester und Chor bekannt. "Peter Grimes" (1945), "Billy schlecht" (1951), "Schraube drehen"(1954) änderte die Idee der britischen Oper und ebnete dem Autor den Weg zur Unsterblichkeit. 1940 schuf Britten"7 Sonette von Michelangelo", der Tenorzyklus der Vokalwerke war Pierce gewidmet. Die Operette in zwei Akten mit dem Prolog" Paul Bunyan "entpuppte sich als bedeutendes Werk dieser Zeit, in der die Hauptfigur der kanadische und amerikanische Folkloreheld war. Libretto wurde von U. Oden geschrieben. Trotz etwas komischem Flair Die Arbeit berührte ein akutes soziales Problem, das den Kampf des Menschen gegen die Natur widerspiegelte. Operetta stieß auf negative Kritiken, 1976 präsentierte Britten eine neue überarbeitete Version und präsentierte sie erfolgreich dem Festival e in Aldeburgh.

Das beliebteste Werk von Benjamin Britten war lange Zeit eine Sammlung "Leitfaden für das Orchester für junge StudentenIn den folgenden zwei Jahren entstanden zwei herausragende Opern ("Rüge von Lucretia" und "Albert Herring").

Eines der berühmtesten Werke von Britten "Weihnachtslieder", entstand 1942. Dieses groß angelegte Werk für Chor, Solostimme und Harfe besteht aus 11 Originalstimmen. Ein besonderer Platz im Werk von Britten nimmt"Militärisches Requiem", fertiggestellt 1962. Traditionelle lateinische Texte für die Requiemmesse sowie Gedichte des Kriegsdichters Wilfred Owen wurden vertont. Die Oper Tod in Venedig (1973) wurde zu einem grundlegenden Werk, das in den letzten Jahren seines Lebens entstand.

Auszeichnungen, Ehrungen und Titel

Im Jahr 1961 erhielt Britten UNESCO-Preis für die Schaffung der Oper "Mittsommernachtschlaf". Nach 2 Jahren wurde die Auszeichnung vergeben Grammy für "Military Requiem". Britten gewann in 3 Nominierungen: "Beste klassische Choraufführung", "Beste klassische Komposition des modernen Komponisten" und "Klassisches Album des Jahres". 1964 verlieh die Royal Philharmonic Society dem Komponisten einen Preis in dieser Form Goldene Ehrenmedaille.

1974 erhielt Britten als erster Musiker die Auszeichnung Ernst-Simen-PreisDas im Bereich der Kunst ist analog zum Nobelpreis für Künstler, die ihr Talent im Bereich der klassischen Musik gezeigt haben.

1976 wurde Britten zugeteilt Suffolk County Baronet-Titel. Zum ersten Mal wurde dem Komponisten ein solches Privileg für den beruflichen Erfolg verliehen. 1979 wurde in Oldboro in der Kirche St. Peter und St. Paul ein Gedenkfenster zum Gedenken an den Komponisten geschaffen, der das Genre der religiösen Oper maßgeblich beeinflusste. Das Glasfenster ist drei Sprichwortparabeln gewidmet: "The Prodigal Son", "The Cave Event" und "The River Curl". Im selben Jahr wurde in dem kleinen Haus der Komponist in Lowestoft gegründet Benjamin Britten MusikakademieEin Jahr zuvor wurde in der Westminster Abbey ein Gedenkstein für das musikalische Genie des britischen Komponisten gelegt.

Im Jahr 2013, als Benjamin Britten 100 Jahre alt war, wurde in Großbritannien eine 50-Pence-Münze mit dem Bild eines Komponisten in Umlauf gebracht, sowie eine Briefmarke mit einem ähnlichen Muster aus der Serie der Großen Briten.

Das Leben eines der talentiertesten Komponisten und Pianisten des 20. Jahrhunderts vollzog sich in einer Periode historischer Veränderungen und Katastrophen, deren Ursache das manische Streben nach falschen Idealen war, die in ihrem Wesen höllisch und anti-menschlich waren. Jedoch Benjamin britt es gelang ihm, eine feste Überzeugung in der Notwendigkeit zu behalten, den Frieden im Namen des Triumphs des Guten und des Triumphs der Kunst zu bewahren, der nicht dem flüchtigen Fluss der Zeit unterworfen war.