Claudio Monteverdi: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Claudio Monteverdi

Santa Maria Gloriosa dei Frari ist eine der größten venezianischen Basiliken. Wie in vielen Tempeln der Gelassensten sind Aristokraten und Künstler hier getröstet: Doji Giovanni Pesaro und Francesco Dandolo, der Künstler Tizian und der Bildhauer Antonio Canova. Links vom Altar, der mit Tizians „Himmelfahrt der Jungfrau Maria“ geschmückt ist, befindet sich die Mailänder Kapelle, in deren Boden sich ein unerwartet bescheidener kleiner Teller mit dem aufgedruckten Namen befindet: Claudio Monteverdi. Von den Wänden der Kapelle blicken die Augen der Heiligen von Tintoretto und Vasari auf die Welt, und der graue Stein krönt die irdische Reise des Komponisten, der zu Recht der Vater der Weltoper genannt wird.

Eine kurze Biografie von Claudio Monteverdi und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Monteverdi

9. Mai 1567 in der norditalienischen Stadt Cremona in der Familie eines Arztes geboren wurde der Erstgeborene, der mit dem Namen Claudio getauft wurde. Der Junge erwies sich als musikalisch begabt und trat als Lehrling beim Dirigenten der Kathedrale von Cremona, Marcantonio Ingenieri, ein. Mit fünfzehn widmete Claudio dem Lehrer die erste Ausgabe seiner Motetten.

Sehr schnell wurde Monteverdi nicht nur in seiner Heimatstadt, sondern auch in all seinen Nachbarn bekannt - Brescia, Verona, Mailand, Venedig. 1590 zog er nach Mantua und wurde Musiker des Herzogs Gonzaga. Dirigent des Hofes war der flämische Komponist de Verte, der von Palavicino abgelöst wurde und nach dessen Tod 1601 den Posten Monteverdi übernahm. Vincenzo Gonzaga schätzte den Maestro sehr, der ihn bei Feldzügen und offiziellen Besuchen begleitete. Aus diesem Grund lernte Claudio die Musikkultur europäischer Länder kennen - Ungarisch, Französisch, Österreichisch, Niederländisch.

1599 heiratete Claudio die Sängerin Claudia de Cattanes, das Ehepaar hatte drei Kinder: zwei Söhne und eine Tochter, die kurz nach der Geburt starben. Leider wurde das Eheglück 1607 unterbrochen, als der Ehegatte plötzlich starb. Gleichzeitig geriet das Gericht in Gonzaga in finanzielle Schwierigkeiten. Monteverdi ging zu seiner Heimatstadt Cremona, aber der Herzog versuchte ihn zurückzugeben und bot ein großzügiges Gehalt an. Obwohl der Komponist verstand, dass es notwendig war, nach einem anderen Entwicklungsweg zu suchen, gab es noch keine Alternative, und er arbeitete bis zum Tod des Herzogs 1612 in Mantua weiter. Die folgenden Ereignisse waren ebenfalls trostlos - der neue Herzog entließ Monteverdi, er musste mittellos nach Cremona zurückkehren.

1613 ging Monteverdi nach Venedig und erhielt nach dem Hören der Musik, die er für die Messe schrieb, den Posten eines Maestro des Haupttempels der Allerhöchsten Basilika von San Marco. Es war der erste Musikposten in der katholischen Welt außerhalb des Vatikans. Zunächst war der Komponist verwaltungstechnisch besorgt: Er fand und bildete Musiker und Choristen aus, hielt die Disziplin aufrecht - 30 Sänger und 6 Instrumentalisten dienten im Tempel. Gleichzeitig musste er Musik für alle wichtigen kirchlichen Feiertage schreiben. Und bald begann er zu ordnen und andere venezianische Kirchen und Aristokraten und die weltliche Macht des Stadtstaates. Darüber hinaus schrieb Monteverdi immer noch für das Gericht von Mantua - formal blieb er ihr Untertan, obwohl er die Tatsache beschuldigte, dass das Herzogtum seine Rente schuldete.

Der älteste Sohn des Komponisten, Francesco, studierte Rechtswissenschaften an der Juristischen Fakultät in Padua und Bologna. Seine Leidenschaft für die Musik war jedoch größer, und 1623 kam er zu seinem Vater, um im Chor der Kathedrale von San Marco zu dienen. Der jüngere Sohn Massimiliano setzte einen anderen Familienberuf fort und studierte als Sanitäter, wurde jedoch von der Inquisition für das Lesen verbotener Bücher ergriffen. Vater brauchte viel Mühe und Geld, um Folter und Verfolgung durch den jungen Mann zu vermeiden.

In den frühen 1630er Jahren kam eine Pest nach Venedig, die ein Drittel der Stadtbevölkerung zerstörte und einen jüngeren Bruder, Giulio Cesare, im Höllenfeuer der schrecklichen Krankheit von Monteverdi verlor. In der gleichen Zeit wird der Komponist ein Priester, der Würde nimmt. Der Maestro starb am 29. November 1643.

Interessante Fakten

• Italien ist reich an Weltkulturerbe, wo jede Stadt die Wiege der Künste ist. Trotzdem kann eine kleine Cremona behaupten, die musikalischste Stadt des Landes zu sein, da hier nicht nur Monteverdi, sondern auch große Geigenmeister und Virtuosen - Amati, Stradivari, Guarneri - beheimatet sind. Violinwerkstätten sind heute der Ruhm der Stadt.
• In beiden Manuskripten der "Coronation of Poppia" (venezianisch und neapolitanisch) gibt es nicht einmal die Bezeichnung von Instrumenten - nur eine Partitur für die Stimmen von Solisten und Continuo (Bassstimme für den Aufbau der Begleitung). Die Schaffung der Orchesterbegleitung war das Werk von Musikinterpreten, nicht des Komponisten.
• Im Gegensatz zu späteren Komponisten teilte Monteverdi die Partei nicht nach der Art der Abstimmung auf. Alle großen Parteien der Krönung von Poppa, mit Ausnahme von Seneca, waren für Sopran geschrieben. Männliche Rollen werden oft von Kastraten gespielt, die im selben Tessiture singen. Diese Traditionen in modernen Produktionen setzen sich nicht fort, für mehr Selbstvertrauen spielen Männerparteien Tenöre.

Kreativität Monteverdi

Die ersten Werke der jungen Monteverdi - Motetten und Madrigale - zeigen ihren Autor als Schöpfer, der für seine Zeit ziemlich ausgereift ist. Während seines Dienstes am mantuanischen Hof veröffentlichte er weiterhin Madrigale. In diesen Jahren wurde jedoch seine erste Oper geboren, wie wir sagen würden, oder die „Musikgeschichte“, wie sie damals hieß. 1607, während der Karnevalspremiere "Orpheus"- das erste Beispiel einer hervorragenden Kombination von Drama und Musik. Monteverdi war höchstwahrscheinlich in der Delegation des Herzogs Gonzaga an der Eurydike-Oper J. Peri, die 1600 stattfand. Dieses Werk konnte einen solchen Bewunderer der Künste wie den Herzog nur begeistern, wünschte er siehe ähnliche Werke und an seinem Hof.

Aber Monteverdi, der sich dem Gönner hingab, ging zweifellos viel weiter als Peri. Sein "Orpheus"- dies ist nicht nur eine Serie von Rezitativen, es kombiniert Arien, Duette, Tänze und Gesangsparts. Und vor allem haben sie alle eine natürliche Entwicklung, die sich harmonisch von einem Element zum anderen bewegt. Die Idee eines musikalischen Dramas eroberte den Komponisten, das ein Jahr später erschien bis heute nicht erhalten "Arianna". Er vergaß jedoch nicht, für die Kirche zu komponieren. 1610 schrieb er zwei herausragende Werke: die Messe" While It "und die Vesper der Heiligen Jungfrau, in der er neue Kompositionsmethoden anwendet. Bevor die Welt wusste BahaDie Monteverdi-Vesper war zweifellos das herausragendste Werk der geistlichen Musik.

In seinem Bestreben, Musikkunst zu entwickeln und nach neuen Formen zu suchen, widersprach der Komponist den Traditionen und Regeln, die ihn zu einem Gegenstand der Kritik machten. Um seine Ästhetik und Techniken zu erläutern, formulierte er ihre wichtigsten Punkte in einem kurzen Aufsatz "The Second Practice".

Während des größten Teils seiner Karriere war Monteverdi als Musiker mit der Kirche verbunden, daher gibt es in seinem Erbe relativ wenige spirituelle Kompositionen. Während seines Dienstes in Venedig veröffentlicht er weiterhin Sammlungen von Madrigalen, insgesamt 9 Bücher, einschließlich der posthum veröffentlichten. Viele der Meisterwerke sind vollständig verloren gegangen - die meisten der zwischen 1613 und 1627 für Mantua entstandenen Werke wurden während des Mantuanischen Erbfolgekrieges nach dem Tod des letzten direkten Nachkommen der Familie Gonzago zerstört.

1637 eröffnete San Cassiano in Venedig das erste öffentliche Theater in Europa. In der Stadt setzte ein regelrechtes „Opernfieber“ ein: Theater eröffneten nacheinander, Inszenierungskunst und Bühnenbild entwickelten sich und natürlich erlebte die Kunst des Komponierens einen besonderen Aufschwung. Die kreative Welle ließ den 70-jährigen Maestro Monteverdi nicht außer Acht: In dieser Zeit wurden nach einer bedeutenden Pause drei seiner Opern geboren - "Ulysses kehrt in seine Heimat zurück", "Hochzeit von Aeneas und Lavinia"und"Krönung von Poppa".

"Die Rückkehr von Odysseus in seine Heimat" entstand auf der Grundlage des Mythos von Odyssee. Venezianische Komponisten nutzten diese Handlung oft - sie war einer Stadt nahe und verständlich, die wie keine andere mit dem Meer verheiratet war. Die wichtigsten Opernpremieren in Venedig fanden in den Tagen des Karnevals statt. Die Neuheit von Maestro Monteverdi wurde auf der Bühne des Santi Giovanni e Paolo Theaters in der Karnevalssaison 1639/40 gespielt. Über die "Hochzeit von Aeneas und Lavinia", die ein Jahr später stattfand, haben nur Auszüge aus dem Libretto unsere Tage erreicht. Aber die "Krönung von Poppa" und heute ist eines der beliebtesten Werke des Maestro. Sie wurde die erste Oper der Welt, basierend auf einer historischen Handlung und dem letzten Werk eines 75-jährigen Komponisten. Das Libretto von Giovanni Buzenello basiert auf Beweisen des römischen Historikers Tacitus. Die Uraufführung fand im Karneval von 1642/43 statt.

Wer bist du, der Autor? ...

Die Arbeit von Claudio Monteverdi war durch mehrere Jahrhunderte von uns getrennt, von denen die meisten in Vergessenheit gerieten. Der Mangel an vollwertigen autorisierten Manuskripten hat viele Zweifel an der Echtheit von Werken geweckt, die als monteverdievskimi angesehen wurden. Die Hauptschlachten drehten sich um die letzten beiden erhaltenen Werke des Komponisten - "Ulysses Returns to the Homeland" und "Ulysses Returns to the Homeland".Krönungen von Poppa". Ihr Schicksal war sehr ähnlich - nach mehreren Aufführungen im 17. Jahrhundert galten Opern als verloren, bis Jahrhunderte später Manuskripte gefunden wurden. Bei Odysseus wurde die Echtheit des Fundes sofort in Frage gestellt - die Partitur war unvollständig und stimmte in vielen Fällen nicht mit dem vorhandenen Libretto überein und sich auch stilistisch von der erst drei Jahre später verfassten „Krönung von Poppa“ unterschieden: Mitte des 20. Jahrhunderts wurden die Manuskripte dank indirekter historischer Beweise als zu Monteverdi gehörig anerkannt, und die Oper begann zu erscheinen Auf den Bühnen der besten Theater der Welt.

Genaue Informationen über die Uraufführung von "The Coronation of Poppa", die Komposition von Interpreten, Erinnerungen von Augenzeugen oder kritische Artikel überlebten nicht. 1651 wurde die Oper in Neapel aufgeführt und enthüllte eine neue Version des Werkes. Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Manuskript der Oper Nero (zweiter Name) mit dem Namen Monteverdi auf dem Cover in einer der Privatsammlungen gefunden. Es stellte sich heraus, dass sich die venezianische und die neapolitanische Ausgabe nicht nur voneinander, sondern auch vom ursprünglichen Libretto unterscheiden. Da später festgestellt wurde, wurden nicht alle Teile der gefundenen Partitur mit einer Hand geschrieben, der zweite Akt stammt aus dem 18. Jahrhundert! In der Mitte des 20. Jahrhunderts gab V. Osthof an, dass der erste und dritte Akt des venezianischen Manuskripts einer Oper von derselben Person verfasst wurden, die die Partituren von Opern von Francesco Cavalli in den 1650er Jahren, dh nach dem Tod von Monteverdi, verfasst hatte. Darüber hinaus gehören laut Musikwissenschaftler zahlreiche Bearbeitungen und Kommentare zum Manuskript der Hand von Cavalli selbst. Studien, die von Wissenschaftlern in verschiedenen Ländern der Welt durchgeführt wurden, führten dazu, dass in den 1970er Jahren niemand eindeutig behaupten konnte, der Autor der "Coronation of Poppia" sei Monteverdi. Darüber hinaus wird in den berühmten Lebensbeschreibungen des Komponisten der letzten Jahre nicht ein einziger Hinweis darauf gegeben, dass er eine solche Oper geschaffen hat!

Jahrzehntelang regneten die Fassungen vom Füllhorn. Wir waren uns sogar einig, dass die Krönung von Poppia das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit mehrerer Komponisten ist, darunter Monteverdi. Aber schließlich gab es ein historisches Artefakt - einen Brief einer namenlosen Person an den französischen Kardinal, in dem der Erfolg der Diva von Anna Renzi in der Oper "Die Krönung von Poppia" erwähnt wird, die ausschließlich von Monteverdi geschrieben wurde. Darüber hinaus erschienen Werke von Musikwissenschaftlern, die beweisen, dass in diesem Werk der einzigartige Stil des Komponisten offensichtlich ist, der die leidenschaftliche und emotionsgeladene Kunst der Oper aus bescheidenen romantischen Madrigalen kultivierte.

Monteverdi Musik zu den Filmen

Die Kinematographie interessiert sich selten für Barockmusik. Monteverdis Stücke waren jedoch in den Soundtracks berühmter Filme enthalten:

• "Star war geboren", 2018
• "Scary Tales", 2015
• Weihnachtsgeschichte, 2008
• "Child of Macon", 1993
• "Moliere", 1978
• Krieg und Frieden, 1966

Unter den Videoversionen der Maestro-Opern ist zu erwähnen:

• "Die Krönung von Poppa" Real Theatre, 2012, Produktion von P.L. Pizzas in den Hauptpartys - Daniel De Bottoms und Philippe Jarussky;
• "Die Rückkehr des Odysseus in die Heimat" der Oper Zürich, 2002, Produktion von KM Gruber, in den Hauptstimmen - Vesselina Kazarova und Dietrich Henschel
• "Orpheus" Opera Brussels, 1998, Regie R. Aeshlimann, in den Hauptrollen - René Jacobs und Simon Kinlisayd.

Der Name von Claudio Monteverdi ist von vielen Rätseln umgeben. Je attraktiver sein Werk ist, desto deutlicher kann man im Laufe der Jahrhunderte die lebendige Stimme eines Genies hören, das der Menschheit eine neue Art von Kunst verlieh. Deshalb leben auf einem bescheidenen Stein in der Mailänder Kapelle immer Blumen als Zeichen der Dankbarkeit von uns allen.