Igor Strawinsky: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Igor Strawinsky

Igor Fedorovich Strawinsky ist vielleicht die umstrittenste und avantgardistischste Figur in der Musikkultur des 20. Jahrhunderts. Sein ursprüngliches Werk passt nicht in den Rahmen eines einzigen Stilmodells, es kombiniert unerwartet verschiedene Richtungen, für die die Zeitgenossen des Komponisten "tausend Menschen eines Stils" nannten. Als großer Experimentator war er sich der Veränderungen im Leben sehr bewusst und er versuchte, mit der Zeit zu leben. Und doch hat seine Musik ihr wahres Gesicht - Russisch. Alle Werke Strawinskys sind zutiefst vom russischen Geist durchdrungen - dies hat dem Komponisten im Ausland unglaubliche Popularität und aufrichtige Liebe im Vaterland eingebracht.

Eine kurze Biographie von Igor Strawinsky und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Strawinsky

Igor wurde 1882 in Oranienbaum in einer Theaterfamilie geboren. Der Vater des zukünftigen Komponisten glänzte auf der Opernbühne des Mariinski-Theaters, und seine Mutter, die Pianistin war, begleitete ihren Mann bei Konzerten. Die gesamte künstlerische und kulturelle Farbe von St. Petersburg wurde in ihrem Haus gesammelt - Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, fuhr Dostojewski. Die schöpferische Atmosphäre, in der der zukünftige Komponist aufwuchs, beeinflusste in der Folge die Gestaltung seines künstlerischen Geschmacks und die Vielfalt von Form und Inhalt musikalischer Kompositionen.

In seiner Kindheit und frühen Jugend war es sogar schwer zu ahnen, dass das Genie in der Familie wuchs. Im Alter von 9 Jahren begann Igor, Musik zu lernen, aber sein Sohn sah keine Voraussetzungen für eine vielversprechende musikalische Karriere. Auf ihr Verlangen trat Strawinsky, der alles andere als brillant studierte, in die juristische Fakultät ein. Dann begann er sein tiefes und ernstes Interesse an Musik zu zeigen. Richtig, der berühmte Komponist und enge Freund der Familie Rimsky-Korsakov, von der der junge Strawinsky Orchestrierungs- und Kompositionsunterricht nahm, ging zum Konservatorium seines Schülers ... er riet, dass es sich nicht lohnt, sich auf die theoretische Vorbereitung zu konzentrieren, wenn man sich konzentrieren muss üben. Es gelang ihm, Strawinsky eine starke Komponistenschule zu geben, und der zukünftige Zerstörer musikalischer Klischees für den Rest seines Lebens behielt die wärmsten Erinnerungen an seinen Lehrer.

Unerwartet fiel der Ruhm auf Igor Strawinsky, und diese Tatsache steht in direktem Zusammenhang mit dem Namen des Gründers der "Russian Seasons" in Paris, Sergei Dyagilev. 1909 wurde der berühmte Unternehmer, der die fünfte „Staffel“ plante, auf die Suche nach dem Komponisten für die neue Ballettaufführung „Der Feuervogel“ versetzt. Dies war keine leichte Aufgabe, denn um das anspruchsvolle französische Publikum zu erobern, musste etwas ganz Besonderes, Kühnes, Originelles geschaffen werden. Dygilev wurde geraten, auf den 28-jährigen Strawinsky zu achten. Der junge Komponist war der Öffentlichkeit nicht bekannt, aber Dygilevs Skepsis schwand im selben Moment, als er eine seiner Kompositionen von Strawinsky hörte. Auch hier täuschte sich ein erfahrener Impresario nicht, der einen erstaunlichen Talenttrieb besaß.

Nach der Premiere von "The Firebird", die 1910 eine weitere Facette der russischen Kunst für die Pariser eröffnete, erlangte Strawinsky unglaubliche Popularität und avancierte über Nacht zum modernsten russischen Komponisten in der europäischen Öffentlichkeit. Die nächsten drei Jahre haben bewiesen, dass der Erfolg von "Firebird" kein vorübergehender Unfall war. Während dieser Zeit schrieb Strawinsky zwei weitere Ballette, Petrushka und Sacred Spring. Aber wenn Firebird und Petrushka schon in den ersten Takten heftige Begeisterung in der Öffentlichkeit hervorriefen, akzeptierte das Publikum den Heiligen Frühling nicht so sehr, dass bei der Premiere einer der größten Skandale in der Geschichte des Theaters ausbrach. Verärgerte Pariser nannten die Musik von Strawinsky barbarisch und seine eigene - "ungezügelte Russisch".

"Spring sacred" wurde für den Komponisten das letzte Werk, das er in seiner Heimat schrieb. Dann wartete er auf die langen und schwierigen Jahre der Auswanderung.

Der erste Weltkrieg hat den Komponisten und seine Verwandten in der Schweizer Stadt Montreux erwischt. Nach Strawinskys Biographie seit 1920 wurde Paris sein Hauptwohnsitz. In den nächsten 20 Jahren experimentierte der Komponist viel mit verschiedenen Stilen, wobei er die musikalische Ästhetik der Antike, des Barocks und des Klassizismus verwendete, sie aber auf unkonventionelle Weise interpretierte und absichtlich musikalische Schwindel erzeugte. 1924 tritt Igor Strawinsky erstmals als talentierter Interpret seiner Werke in der Pariser Öffentlichkeit auf.

1934 nahm er die französische Staatsbürgerschaft an und veröffentlichte ein autobiografisches Werk namens "Chronicle of my life". Ende der 30er Jahre nannte Strawinsky später die schwierigste Zeit seines Schicksals. Er überlebte eine große Tragödie - in kurzer Zeit verlor der Komponist drei Menschen, die ihm lieb waren. 1938 starb seine Tochter und 1939 starben seine Mutter und seine Frau. Die tiefe mentale Krise, die durch das persönliche Drama verursacht wurde, verschärfte sich mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs noch mehr. Die Rettung für ihn war eine neue Ehe und ein Umzug in die Vereinigten Staaten. Die Bekanntschaft mit diesem Land fand 1936 in Strawinsky statt, als er erstmals eine transatlantische Tournee unternahm. Nach seinem Umzug wählte der Komponist San Francisco als Wohnsitz und zog bald nach Los Angeles. 5 Jahre nach seinem Umzug wird er amerikanischer Staatsbürger.

Das späte Stadium von Strawinskys Kreativität ist durch die Dominanz spiritueller Themen gekennzeichnet. Der Höhepunkt der Kreativität wird zum "Requiem" - das ist die Quintessenz der künstlerischen Suche des Komponisten. Strawinsky schrieb sein letztes Meisterwerk im Alter von 84 Jahren, als er bereits schwer krank war und eine Ahnung von seiner schnellen Abreise hatte. "Requiem", in der Tat, fasste er das vergangene Leben.

Der Komponist wurde nicht 6. April 1971. Auf seine Bitte hin wurde er in Venedig neben seinem alten Freund Sergey Dyagilev beigesetzt.

Interessante Fakten über Strawinsky

• Strawinsky hatte einen seltenen Fleiß, er konnte 18 Stunden ohne Pause arbeiten. Mit 75 hatte er einen 10-stündigen Arbeitstag: Vor dem Abendessen schrieb er 4 bis 5 Stunden Musik und nach dem Abendessen widmete er 5 bis 6 Stunden Orchestrierung oder Transkriptionen.
• Die Tochter von I. Strawinsky Lyudmila wurde die Frau des Dichters Yury Mandelstam.
• Strawinsky und Dyagileva verbanden nicht nur die Bande der Freundschaft, sondern auch die Verwandtschaft. Sie hatten einander fünf Cousins.
• Das erste Museum des Komponisten wurde 1990 in der Ukraine in der Stadt Strawinsky Ustylug gegründet, in der sich ihr Familienbesitz befand. Seit 1994 hat es in der Region Wolhynien Tradition, das Igor-Strawinsky-Musikfestival abzuhalten.

• Der Komponist sehnte sich immer nach Russland. Aus der Biographie von Strawinsky erfahren wir, dass im Oktober 1962 der gehegte Traum in Erfüllung ging - nach einer Abwesenheit von einem halben Jahrhundert kam er nach Hause und nahm die Einladung an, hier seinen 80. Geburtstag zu feiern. Er gab mehrere Konzerte in Moskau und seine Heimat Leningrad traf sich mit Chruschtschow. Seine Ankunft wurde jedoch von der strengen Überwachung der Sonderdienste überschattet, die in ihrem offiziellen Eifer sogar Telefone in Hotels abschalteten, um die Kontakte des Komponisten mit Landsleuten einzuschränken. Als einer der Angehörigen nach dieser Reise Strawinsky fragte, warum er nicht in seine Heimat ziehen solle, antwortete er mit bitterer Ironie: "Hab ein gutes Stück für Stück."
• Strawinsky verband Freundschaft und Freundschaft mit vielen berühmten Persönlichkeiten aus Kunst, Literatur, Kino - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel und Walt Disney.
• Der Komponist hatte immer Angst vor Erkältungen - aus diesem Grund zog er warme Kleidung vor und ging sogar in einer Baskenmütze ins Bett.
• Menschen, die es gewohnt waren, laut zu sprechen, verursachten in Strawinsky instinktives Entsetzen, aber jede Andeutung von Kritik an ihm löste einen Wutanfall in ihm aus.
• Strawinsky ließ gern ein oder zwei Gläser aus und scherzte darüber mit seinem charakteristischen Witz, dass sein Name "Strawiski" heißen sollte.
• Strawinsky sprach fließend vier Sprachen und schrieb in sieben Sprachen - Französisch, Deutsch, Englisch, Italienisch, Latein, Hebräisch und Russisch.
• Einmal interessierten sich Zollbeamte an der italienischen Grenze für ein ungewöhnliches Porträt des Komponisten, das sein Freund Pablo Picasso futuristisch verfasst hatte. Das Bild, bestehend aus unverständlichen Kreisen und Linien, war wenig wie ein Porträt eines Mannes, und infolgedessen ergriffen die Zollbeamten das Meisterwerk von Picasso von Strawinsky und fanden es als geheimen militärischen Plan ...
• Lange Zeit wurde in der UdSSR das Verbot der Musik Strawinskys verhängt, und Studenten wurden wegen ihres Interesses an Partituren von Komponisten und Emigranten von den Musikschulen ausgeschlossen.
• Schwierige Jahre des Geldmangels bildeten im Charakter des Komponisten die Gewohnheit, auch in Kleinigkeiten zu sparen: Wenn er auf dem erhaltenen Brief eine Briefmarke ohne Spuren einer Briefmarke sah, schälte er sie vorsichtig ab, um sie erneut zu verwenden.
• Strawinsky bemerkenswert gemalt, war ein guter Kenner der Malerei. Von den 10.000 Bänden seiner Heimatbibliothek in Los Angeles befanden sich zwei Drittel der Bücher in der bildenden Kunst.
• 1944 arrangierte Strawinsky die offizielle Hymne der Vereinigten Staaten als Experiment, was einen riesigen Skandal auslöste. Die Polizei warnte den Komponisten, dass bei einer Wiederholung dieses Rowdytums eine Geldstrafe fällig würde.
• Französisches Böhmen wurde von Strawinskys Musik so erobert, dass der Popmusikkritiker Florent Schmitt sein Landhaus "The Firebird Villa" nannte.
• 1982 wurde die Partitur Sacred Spring für 548.000 US-Dollar an den Schweizer Philanthrop Paul Sacher versteigert - der größte Betrag, der für das Autogramm eines Komponisten vergeben wurde. Zaher kannte Strawinsky persönlich und unternahm alle Anstrengungen, um Raritäten in Verbindung mit dem großen Zeitgenossen zu bringen. Heute verfügt der Sacher-Fonds über das Strawinsky-Archiv, das 166 Kartons mit seinen Briefen und 225 Kartons mit erhaltenen musikalischen Autogrammen enthält. Der Gesamtwert beträgt 5.250.000 USD.

• Die A-319 Fluggesellschaft Aeroflot wurde nach Strawinsky benannt.
• Die Hauptdekoration des malerischen Platzes von Strawinsky in Paris ist der ursprüngliche Brunnen, der auch seinen Namen trägt.
• In Klaran kann man die Straße "Heiliger Frühling" entlanggehen - Strawinsky beendete am 17. November 1912 die Arbeit an diesem Ballett in diesem Schweizer Dorf.

Frauen im Leben von Strawinsky

Strawinskys Biographie besagt, dass Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, seine erste Liebe war, als er ... im zehnten Jahr lief. Aber das Gefühl gegenseitigen Mitgefühls und Vertrauens, das zwischen zwei Kindern in den ersten Minuten ihrer Bekanntschaft ausbrach, trug sie ihr ganzes Leben lang. Selbst die Tatsache, dass Catherine von Strawinskys Cousine verantwortlich gemacht wurde, hinderte sie nicht daran, sich ihrem Schicksal anzuschließen. 1906 heirateten sie heimlich, weil eheliche Verbindungen zwischen nahen Verwandten, denen Cousins ​​angehörten, verboten waren. Schon in jungen Jahren litt Catherine an einer Lungenerkrankung, die sie nicht daran hinderte, einen Ehepartner mit vier Kindern zu bekommen - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav und Milena. Um den schlechten Gesundheitszustand seiner Frau zu erhalten, brachte Strawinsky die Familie für den Winter in die Schweiz. 1914 reisten sie nach der Tradition nach Europa, konnten aber nicht zurückkehren - erst der Erste Weltkrieg verhinderte, dann die Revolution. Die finanzielle Situation der Familie war bedauerlich, da das gesamte Vermögen und die Ersparnisse der Strawinsky in Russland verblieben. Das gnädige Genie des Komponisten in dieser schwierigen Zeit war die berühmte Gabrielle Chanel, die die Strawinsky einlud, in ihrer Villa zu wohnen. Es ist nicht bekannt, ob diese beiden herausragenden Personen mehr als nur Freundschaftsbeziehungen eingegangen sind, obwohl es auch heute noch viele Vermutungen gibt. Die Tatsache, dass Coco Chanel die Familie des Komponisten viele Jahre lang unterstützt hat, ist jedoch eine unbestreitbare Tatsache.

Im Jahr 1921 fand ein weiteres schicksalhaftes Treffen im Leben von Strawinsky statt. Die Schauspielerin Vera Sudeikina, eine Schönheit und ein kluges Mädchen, wurde dem Komponisten von Dygilev vorgestellt. Vera war verheiratet, verließ aber bald ihren Ehemann, um sich Strawinsky zu widmen. Trotz der leidenschaftlichen Liebe, die sie verband, verließ der Musiker die Familie nicht. Ein solches Doppelleben, das für alle schmerzhaft war, einschließlich der Kinder, die über die Existenz einer anderen Frau im Leben des Vaters Bescheid wussten, dauerte etwa 20 Jahre. Im Jahr 1939 starb Catherine am Konsum, und im Jahr 1940 heiratete Strawinsky Vera und ging mit ihr in die USA. Das Leben hat bewiesen, dass ihre Liebe keine Laune war, sondern ein echtes, tiefes Gefühl. Sie sind seit fünfzig Jahren verheiratet. Vera starb im Alter von 94 Jahren, nachdem sie ihren berühmten Ehepartner um zehn Jahre überlebt hatte. Sie wurde in Venedig neben ihrem Ehemann begraben.

Kreativität Strawinsky

In der Arbeit von Strawinsky gibt es bedingt drei Perioden. Die Initiale heißt "russisch", ihr Zeitrahmen ist auf 1908 - Anfang der 1920er Jahre - begrenzt. Damals erblickten die Ballette „Firebird“, „Parsley“ und „Sacred Spring“ das Licht der Welt, was Strawinsky berühmt machte. Alle drei werden durch die Verwendung der russischen Folklore in der Partitur mit all ihrem Reichtum und ihrer Vielfalt vereint. Ein weiteres markantes Beispiel für den „russischen“ Stil war die Ballettkantate „Weddings“, die auf Motiven dörflicher Hochzeitslieder basierte. Die gleiche Zeit umfasst Fahrräder-Pantomime in der Scheune "Renard"(1916), dessen Idee von Volksmärchen, Opern inspiriert war"Nachtigall(1916) undSoldatengeschichte" (1918).

In den Werken von Strawinsky zu Beginn der 20er Jahre besteht der Wunsch, an die Erfahrungen früherer Epochen zu appellieren, die Prinzipien des Neoklassizismus anzuwenden. Der Umfang seiner Arbeiten erweitert sich durch den Bezug zu den biblischen Themen, der antiken Mythologie. Die „erste Schwalbe“, die ankündigte, dass das stilistische Konzept der Kreativität des Komponisten tiefgreifende Veränderungen erfährt, wurde zu einem Ballett mit Gesang. “Pulcinella"(1920), in dem Strawinsky die Musik von Komponisten des Barock verwendet. Als Hommage an den Neoklassizismus schuf der Komponist eine ganze Reihe verschiedener Werke in Genre, Struktur und Stil - die Opern"Mavra", "König Ödipus", "Abenteuer der Hänge"Ballette"Feenhafter Kuss", "Apollo Musaget", "Orpheus", "Symphonie der Psalmen"für Chor und Orchester, Melodram"Persephone". Die Periode des Neoklassizismus dauerte im Schaffensleben des Komponisten etwa 30 Jahre.

1947 trat der beginnende Dirigent Robert Kraft in Strawinskys Gefolge auf. Der Komponist vertraute dem jungen Kollegen so sehr an, dass er ihm vertraute, bei seinen Konzerten zu dirigieren, und sogar seinem Vorschlag zustimmte, ihre Gespräche über Musik und Kunst aufzuzeichnen.

Enge Kommunikation mit Kraft spodviglo Strawinsky, um mit serieller Technologie zu experimentieren. Seine Anhänger waren Wiener innovative Komponisten A. Schönberg und A. von Webern. Aber in diesem Fall hat Strawinsky sein kreatives Credo nicht geändert - die Musik, deren Entstehung er sich an den Prinzipien der Serientechnologie orientierte, behält immer noch den einzigartigen Stil des Autors bei. Lebendige Darstellungen des Einsatzes von Serientechnologie sind Ballett "Agon", biblische Oper" Flut ", biblische Oratorien"Predigt, Gleichnis und Gebet"und"Schrei des Propheten Jeremia".

Strawinskys Musik im Kino

Filme über Igor Strawinsky

• Strawinsky in Hollywood. (Frankreich, Deutschland, 2014) Dokumentarfilm, biografisch.
• "Coco Chanel und Igor Strawinsky" (Frankreich, Japan, Schweiz, 2009) Kunstfilm. Dir. Jan Kunen. Der Film basiert auf dem Roman "Coco and Igor" von C. Greenholph. Die Premiere des Films fand 2009 zum Abschluss der 62. Filmfestspiele von Cannes statt.
• Genies und Bösewichte. Igor Strawinsky. Der lange Weg zu sich selbst (2012) Dokumentarfilm.
• Igor Strawinsky: Komponist. / Igor Strawinsky: Komponist. (Deutschland, Schweden, 2001), musikalisch, biografisch. Dir. Janos Darwash. Im Film können Sie Strawinskys Argumentation über das Leben und die Musik, Erinnerungen an Nischinski und die Geschichte der Geburt des Balletts "Der Feuervogel" hören.
• Igor Strawinsky: Aus dem Programmzyklus „Genies“. Zum 125. Jahrestag von I.F. Strawinsky. 2007. Dokumentation. Dir. Andrei Konchalovsky.
• Einmal an der Grenze ... (Einmal an einer Grenze ...) Großbritannien, 1982. Dokumentarfilm. Dir. Tony Palmer. Der Film wurde zum 100. Geburtstag des Komponisten gedreht.

Das schöpferische Erbe von Strawinsky umfasst mehr als 7,5 Tausend Seiten Partituren. Sie schlossen einen dornigen, aber leuchtenden kreativen Weg des größten Komponisten des 20. Jahrhunderts ab, der sich zu Recht als "Mann der Welt" bezeichnete, die Ideen der Suche nach Harmonie und Sinn des Seins widerspiegelte und alle erdenklichen Stile und Tendenzen der Weltmusikkultur verkörperte - von Klassik bis Jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.