Johannes Brahms: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Johannes Brahms

Zeitgenossen von Brahms sowie spätere Kritiker betrachteten den Komponisten sowohl als Innovator als auch als Traditionalisten. Seine Musik in ihrer Struktur und ihren Kompositionstechniken zeigte eine Kontinuität mit den Werken von Bach und Beethoven. Obwohl die Zeitgenossen die Werke der deutschen Romantik für zu akademisch hielten, erregten sein Können und sein Beitrag zur Entwicklung der Musikkunst die Freude vieler bedeutender Komponisten nachfolgender Generationen. Sorgfältig durchdacht und perfekt strukturiert wurden die Werke von Brahms zum Ausgangspunkt und zur Inspiration für eine ganze Generation von Komponisten. Diese wahrhaft gewissenhafte Natur des großen Komponisten und Musikers war jedoch hinter dieser äußerlichen Skrupellosigkeit und Kompromisslosigkeit verborgen.

Eine kurze Biographie von Johannes Brahms und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Eine kurze Biographie von Brahms

Äußerlich ist die Biographie von Johannes Brahms nichts Besonderes. Das zukünftige Genie der Musikkunst wurde am 7. Mai 1833 in einem der ärmsten Stadtteile Hamburgs in der Familie des Musikers Johann Jacob Brahms und der Haushälterin Christiana Nissen geboren.

Der Vater der Familie wurde einst gegen den Willen seiner Eltern professioneller Musiker in der Klasse der Streich- und Blasinstrumente. Vielleicht war es die Erfahrung elterlichen Missverständnisses, die ihn auf die musikalischen Fähigkeiten seiner eigenen Söhne Fritz und Johannes aufmerksam machte.

Unbeschreiblich erfreut über das Talent für Musik, das sich schon früh bei seinem jüngeren Sohn zeigte, stellte sein Vater Johannes seinem Freund, dem Pianisten Otto, Friedrich Cossel, vor, als der Junge erst 7 Jahre alt war. Kossel brachte Johannes das Klavierspielen bei und erweckte den Wunsch, das Wesentliche in der Musik zu lernen.

Nach drei Jahren des Studiums wird Johannes zum ersten Mal in seinem Leben öffentlich auftreten und das Quintett aufführen Beethoven und Mozarts Klavierkonzert. Kossel kümmert sich um die Gesundheit und das Talent seines Schülers und lehnt die von dem Jungen angebotenen Touren nach Amerika ab. Er stellt den jungen Johannes dem besten Hamburger Musiklehrer Edward Marxen vor. Nachdem Marxen das talentierte Stück des zukünftigen Komponisten gehört hatte, bot er an, kostenlos zu lernen. Dies befriedigte das finanzielle Interesse der Eltern von Johannes, das in ihrer Notlage gerechtfertigt war, vollkommen und veranlasste sie, die Idee von Amerika aufzugeben. Der neue Lehrer Johannes lernte bei ihm Klavier, wobei er dem Musikstudium besondere Aufmerksamkeit schenkte Baha und Beethoven, und war der einzige, der seine Neigungen zum Schreiben sofort unterstützte.

Brahms war wie sein Vater gezwungen, am Abend in den rauchigen Räumen der Hafenbars und Tavernen eine Kruste Brot zu verdienen, und arbeitete tagsüber mit Edward Marxen zusammen. Eine solche Belastung des unreifen Körpers von Johannes beeinträchtigte seinen ohnehin schon schwachen Gesundheitszustand erheblich.

Kreative Datierung

Seine Art, Brahms in Ehren zu halten, zeichnete sich unter Gleichaltrigen aus. Er zeichnete sich nicht durch die Freiheit des Verhaltens aus, die vielen kreativen Wesen innewohnt, sondern im Gegenteil, der junge Mann schien von allem, was um ihn herum geschah, losgelöst und völlig in seine innere Kontemplation vertieft. Seine Leidenschaft für Philosophie und Literatur machte ihn im Hamburger Bekanntenkreis noch einsamer. Brahms beschließt, seine Heimatstadt zu verlassen.

In den folgenden Jahren lernte er viele prominente Persönlichkeiten der damaligen Musikwelt kennen. Der ungarische Geiger Eduard Remeny, 22-jähriger Geiger und persönlicher Begleiter des Königs von Hannover, Josef Joachim, Franz Liszt und schließlich Robert Schumann - diese Menschen traten nacheinander in nur einem Jahr im Leben des jungen Johannes auf und spielten jeweils eine wichtige Rolle Komponist zu werden.

Joachim wurde bis an sein Lebensende ein enger Freund von Brahms. Auf seine Empfehlung hin besuchte Johannes 1853 Düsseldorf, Schumann. Als er das Spiel des letzteren hörte, spielte der begeisterte Brahms einige seiner Kompositionen vor ihm, ohne auf eine Einladung zu warten. Johannes wurde ein gern gesehener Gast im Haus von Robert und Clara Schumann, geschockt von Brahms sowohl als Musiker als auch als Person. Die zweiwöchige Kommunikation mit dem kreativen Paar wurde zu einem Wendepunkt im Leben des jungen Komponisten. Schumann tat sein Bestes, um seinen Freund zu unterstützen und seine Arbeit in den höchsten Musikkreisen dieser Zeit bekannt zu machen.

Einige Monate später kehrte Johannes von Düsseldorf nach Hamburg zurück, half seinen Eltern und erweiterte den Bekanntenkreis bei Joachim. Hier traf er Hans von Bülow, einen berühmten Pianisten und Dirigenten dieser Zeit. Am 1. März 1854 führte er öffentlich den Aufsatz von Brahms auf.

Im Juli 1856 starb Schumann, der lange Zeit an einer psychischen Störung gelitten hatte. Als er den Verlust eines hoch angesehenen Freundes erlebte, entstand der Wunsch, sich in der Seele von Brahms zu äußern: Er beginnt mit der Arbeit am berühmten deutschen Requiem.

In seinem eigenen Land gibt es keinen Propheten

Brahms träumte davon, in Hamburg eine gute Wohnung zu finden, um in seiner Heimatstadt zu leben und zu arbeiten, aber ihm wurde nichts angeboten. 1862 entschloss er sich, nach Wien zu gehen, in der Hoffnung, mit seinem Erfolg in der Musikhauptstadt der Welt das Hamburger Publikum zu beeindrucken und Gunst bei sich zu gewinnen. In Wien erhielt er schnell allgemeine Anerkennung und war sehr zufrieden damit. Aber seinen Hamburger Traum hat er nie vergessen.

Später stellte er fest, dass er nicht für eine lange Routinearbeit in einer Verwaltungsposition geschaffen wurde, die ihn von seiner Arbeit ablenkte. Tatsächlich blieb er länger als drei Jahre nirgendwo, sei es der Sitz des Chefs des Chores oder der Leiter der Society of Music Fans.

In ihren sinkenden Jahren

1865 erhielt er in Wien die Nachricht vom Tod seiner Mutter, und Brahms war über den Verlust sehr verärgert. Als wahrhaft kreativer Mensch übersetzte er jeden emotionalen Schock in die Sprache der Musik. Der Tod seiner Mutter trieb ihn zur Fortsetzung und Vervollständigung des "deutschen Requiems", das später zu einem besonderen Phänomen der europäischen Klassiker wurde. Zu Ostern 1868 präsentierte er seine Kreation erstmals im Bremer Dom, der Erfolg war überwältigend.

1871 mietete Brahms eine Wohnung in Wien, die bis zu seinem Lebensende zu seinem relativ festen Wohnsitz wurde. Es muss zugegeben werden, dass Johannes Brahms aufgrund seiner über die Jahre zunehmenden Egozentrik ein seltenes Talent hatte, Menschen abzuwehren. In den letzten Jahren seines Lebens hat er die Beziehungen zu vielen neuen, von den alten entfernten Bekannten verdorben. Auch ein enger Freund, Joachim, brach alle Beziehungen zu ihm ab. Brahms trat für seine Frau ein, die er des Verrats verdächtigte, und das beleidigte den eifersüchtigen Ehemann sehr.

Der Komponist verbrachte den Sommer gern in Kurorten und fand dort nicht nur heilende Luft, sondern auch Inspiration für neue Werke. Im Winter gab er Konzerte in Wien als Performer oder als Dirigent.

In den letzten Jahren vertiefte sich Brahms zunehmend in sich selbst, wurde mürrisch und düster. Er hat jetzt keine großen Werke geschrieben, sondern seine Arbeit zusammengefasst. Das letzte Mal, als er in der Öffentlichkeit auftrat, spielte er seine vierte Symphonie. Im Frühjahr 1897 starb Brahms und überließ der Welt die unsterblichen Partituren und die Society of Music Fans. Am Tag der Beerdigung wurden die Flaggen aller Schiffe im Hamburger Hafen gesenkt.

"... von dem Streben nach grenzenloser tödlicher selbstloser Liebe verschluckt"

"Ich denke nur Musik, und wenn es so weitergeht,
verwandle dich in einen Akkord und verschwinde im Himmel. "

Aus einem Brief von I. Brahms an Clara Schumann.

In der Biographie von Brahms steht, dass der 14-jährige Johannes im Sommer 1847 zur Verbesserung seiner Gesundheit in den Südosten Hamburgs geschickt wurde. Hier unterrichtet er die Tochter von Adolf Gizmann im Klavierspielen. Mit Lieschen beginnt eine Reihe romantischer Leidenschaften im Leben des Komponisten.

Clara Schumann hatte einen besonderen Stellenwert im Leben von Brahms. Als er diese erstaunliche Frau 1853 zum ersten Mal traf, empfand er zeitlebens leichte Gefühle für sie und tiefe Ehrfurcht vor ihrem Ehemann. Die Tagebücher des Ehepaares Schumann enthielten zahlreiche Hinweise auf Brahms.

Clara, Mutter von sechs Kindern, war 14 Jahre älter als Johannes, aber das hinderte ihn nicht daran, sich zu verlieben. Johannes bewunderte ihren Ehemann Robert und verehrte seine Kinder, so dass von einer Romanze zwischen ihnen keine Rede sein konnte. Ein Sturm der Gefühle und des Zögerns zwischen der Leidenschaft für eine verheiratete Frau und dem Respekt vor ihrem Ehemann führte zur Musik der alten schottischen Ballade Edward. Nach vielen Prüfungen blieb die Liebe von Johannes und Clara platonisch.

Vor seinem Tod litt Schumann sehr unter psychischen Störungen. Die Art und Weise, wie Brahms sich in dieser schwierigen Zeit um sie kümmerte und sich väterlich um ihre Kinder kümmerte, war für Klara die höchste Manifestation der Liebe, zu der nur ein Mensch mit einer edlen Seele fähig ist. Er schrieb an Clara:

"Ich möchte dir immer nur über die Liebe erzählen. Jedes Wort, das ich dir schreibe und das nicht über die Liebe spricht, lässt mich umkehren. Du hast mich gelehrt und lernst weiterhin täglich zu bewundern und zu lernen, was Liebe, Zuneigung und Hingabe bedeuten. Ich immer Ich möchte Ihnen so berührend wie möglich darüber schreiben, wie sehr ich Sie liebe. Ich kann Sie nur bitten, mein Wort dafür zu nehmen ... "

Um Clara zu trösten, schrieb er 1854 für sie Variationen zum Thema Schumann.

Der Tod von Robert führte entgegen den Erwartungen anderer zu keiner neuen Etappe in der Beziehung von Clara und Brahms. Viele Jahre lang hatte er einen Briefwechsel mit ihr, in jeder Hinsicht half er ihren Kindern und Enkeln. Später würden Claras Kinder Brahms eine ihrer Nummern nennen.

Johannes überlebte Clara um genau ein Jahr, als ob er bestätigen wollte, dass diese Frau eine Lebensquelle für ihn war. Der Tod seiner Geliebten erschütterte den Komponisten so sehr, dass er die Vierte Symphonie komponierte, eines seiner bedeutendsten Werke.

Diese Herzensleidenschaft war jedoch nicht die letzte im Leben von Brahms. Freunde luden den Maestro ein, den Sommer 1858 in Göttingen zu verbringen. Dort lernte er die charmante Besitzerin der seltenen Sopranistin Agatha von Sebold kennen. Brahms war leidenschaftlich in diese Frau verliebt und schrieb gern für sie. Alle waren von ihrer bevorstehenden Ehe überzeugt, aber die Verlobung wurde bald beendet. Danach schrieb er an Agate: "Ich liebe dich! Ich muss dich wiedersehen, aber ich kann keine Ketten tragen. Bitte schreibe mir ... kann ich ... wiederkommen, um dich in meinen Armen zu umarmen, zu küssen und zu sagen, dass ich dich liebe." . Sie sahen sich nie wieder und Brahms gestand später, dass Agatha seine „letzte Liebe“ war.

Nach 6 Jahren unterrichtet Brahms 1864 in Wien die Baronin Elizabeth von Stockhausen. Ein schönes und begabtes Mädchen wird zur Leidenschaft eines anderen Komponisten, und auch diese Beziehung wird keinen Anlass geben.

Im Alter von 50 Jahren lernte Brahms Hermina Spitz kennen. Sie hatte eine schöne Sopranistin und wurde später die Hauptdarstellerin seiner Lieder, insbesondere der Rhapsodie. Inspiriert von der neuen Begeisterung schuf Brahms viele Werke, aber auch die Affäre mit Germina hielt nicht lange an.

Bereits im Erwachsenenalter gibt Brahms zu, dass sein Herz untrennbar gehörte und immer zu seiner einzigen Frau - Musik gehören wird. Kreativität war für ihn ein organisierender Kern, um den sich sein Leben drehte, und alles, was diesen Mann von der Schaffung musikalischer Werke ablenkte, musste aus Gedanken und Herzen verdrängt werden: ob es sich um eine feste Position oder um eine geliebte Frau handelte.

Interessante Fakten

• Brahms übertraf sich im geschickten Besitz von Kontrapunkttechniken. Seine komplexesten Formen wurden zum natürlichen Ausdruck der Gefühle des Komponisten.
• Seine erste Symphonie wurde zu einem wahrhaft epischen Stück. Er begann 1854 mit dem Schreiben und führte das Werk 22 Jahre später zum ersten Mal auf, während er sich mit strengen Bearbeitungen beschäftigte.
• Der sogenannte Krieg der Romantiker war größtenteils ein musikalischer Streit zwischen den Vertretern der radikalen Musikrichtung von Wagner und Liszt einerseits und den Konservativen Brahms und Klara Schumann andererseits. Zeitgenossen empfanden Brahms daher als hoffnungslos veraltet und mittlerweile als sehr beliebt.
• Kein anderes Werk von Brahms schrieb so lange wie das deutsche Requiem. Er wurde auch das längste Stück des Komponisten. Brahms selbst wählte für seinen Text Zitate aus der Lutherischen Bibel aus. Es ist anzumerken, dass das kanonische Requiem aus Fragmenten der liturgischen Masse bestehen muss, dies ist jedoch nicht das Hauptmerkmal der Textkomponente des Werkes von Brahms. Keines der ausgewählten Zitate enthält den Namen Jesu Christi, was absichtlich getan wurde: Als Reaktion auf Einwände sagte Brahms, er könne den Text für eine größere Universalität und Inklusivität sogar in "Human Requiem" umbenennen.
• Die meisten Werke von Brahms - kurze Werke angewandter Natur. Der einflussreiche amerikanische Kritiker B. Heggin argumentierte, dass Brahms besonders gut in kleinen Genres ist, zu denen er ungarische Tänze, Walzer für Klavierduett und Walzer der Liebe für Vokalquartett und Klavier sowie einige seiner vielen Lieder, insbesondere "Wiegenlied", zählen würde.
• Das Hauptthema des Finales der Ersten Symphonie ist eine Reminiszenz an das Hauptthema des Finales der Neunten Symphonie von Beethoven. Als einer der Kritiker dies bemerkte und Brahms für seine Beobachtung lobte, antwortete er, dass jeder Esel es bemerkt haben könnte.
• In der Biographie von Brahms heißt es, dass der Komponist in 57 Jahren das Ende seiner Schaffenskarriere ankündigte. Nachdem er jedoch nicht mehr aufhören konnte zu komponieren, schenkte er der Welt einige wirklich unglaublich schöne Werke: Die Klarinettensonate, das Trio und das Quintett.
• 1889 machte Brahms eine Audioaufnahme eines seiner ungarischen Tänze. Es gibt viele Kontroversen darüber, wessen Stimme auf der Platte zu hören ist, aber die Tatsache, dass die donnernde Darbietung Brahms selbst gehört, ist sicher.

• 1868 verfasste Brahms das bekannte, auf dem Volkstext basierende "Wiegenlied". Er hat es speziell für den Geburtstag seiner guten Freundin Berta Faber komponiert.
• Brahms war in seiner frühen Kindheit der Musiklehrer des berühmten Filmkomponisten Max Steiner.
• Sein Zuhause in der kleinen Stadt Lichtental in Österreich, in der Brahms Kammermusikwerke der mittleren Epoche bearbeitete, und viele seiner Hauptwerke, einschließlich des deutschen Requiems, sind bis heute als Museum erhalten geblieben.

Schwerer Charakter

Johannes Brahms wurde berühmt für seine Trübsinnigkeit, Missachtung aller weltlichen Verhaltensnormen und Konventionen. Er war selbst mit engen Freunden ziemlich hart und behauptete, dass er sich einmal entschuldigt habe, dass er nicht alle verletzt habe, als er eine bestimmte Gesellschaft verlassen habe.

Als Brahms und sein Freund, der Geiger Remeni, mit einem Empfehlungsschreiben nach Weimar kamen Ferenc LisztBrahms, der König der deutschen Musikwelt, blieb Liszt und seiner Arbeit gleichgültig. Der Maestro war empört.

Schumann wollte das musikalische Publikum auf Brahms aufmerksam machen. Er schickte den Komponisten mit einem Empfehlungsschreiben an den Leipziger Verlag, wo er zwei Sonaten aufführte. Brahms widmete eine von ihnen Clara Schumann, die zweite Joachim. Er hat auf den Titelseiten nichts über seinen Gönner geschrieben ... kein Wort.

1869 kam Brahms mit der Meldung der Neid in Wien an Wagner stieß auf heftige Zeitungskritik. Aufgrund der schlechten Beziehung zu Wagner erklären die Forscher das Fehlen von Opern in Brahms 'Erbe: Er wollte nicht in das Gebiet seines Kollegen eindringen. Nach vielen Quellen bewunderte Brahms die Musik Wagners zutiefst und zeigte eine ambivalente Haltung nur gegenüber der Wagner-Theorie der dramaturgischen Prinzipien.

Brahms forderte sich selbst und sein Werk aufs äußerste heraus und zerstörte viele seiner frühen Werke, darunter auch Werke, die in seiner Zeit vor Schumann entstanden waren. Der Eifer des großen Perfektionisten erreichte den Punkt, dass er nach vielen Jahren, 1880, in einem Brief an Eliza Gizmann appellierte, Manuskripte seiner Musik an den Chor zu senden, damit er sie verbrennen könne.

Einmal vertrat der Komponist Hermann Levy die Meinung, Wagners Opern seien besser als Glück. Brahms verlor die Beherrschung und sagte, dass man diese beiden Namen nicht einmal zusammen aussprechen könne, und verließ die Versammlung sofort, ohne sich von den Eigentümern des Hauses zu verabschieden.

Alles passiert zum ersten Mal ...

• 1847 war Brahms der erste Solist, der das Klavier "Fantasy" von Sigismund Talberg spielte.
• Sein erstes vollständiges Solokonzert im Jahr 1848 bestand aus der Aufführung von Fugue Bach sowie dem Werk von Marxen und seinem zeitgenössischen Virtuosen Jacob Rosenstein. Bei dem Konzert wurde kein 16-jähriger Junge unter einheimischen und ausländischen Künstlern ausgewählt. Dies bestätigte Johannes in dem Gedanken, dass die Rolle des Interpreten nicht seine Berufung sei, und veranlasste ihn, gezielt Musikwerke zu schreiben.
• Brahms 'erstes Werk, die Sonate fis-moll (opus 2), wurde 1852 geschrieben.
• Seine Kompositionen veröffentlichte er erstmals 1853 in Leipzig unter eigenem Namen.
• Die Ähnlichkeit der Werke von Brahms mit dem verstorbenen Beethoven wurde 1853 von Albert Dietrich bemerkt, den er in einem Brief an Ernst Naumann erwähnte.
• Die erste hohe Position im Leben von Brahms: 1857 wurde er in das Königreich Detmold eingeladen, um Prinzessin Frederica das Klavierspiel beizubringen, den Hofchor zu leiten und als Pianist Konzerte zu geben.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Als dieses Werk zum ersten Mal in Wien aufgeführt wurde, hieß er sofort Beethovens Zehnte Symphonie.

Inspirationsquellen

Remeni machte Brahms mit der Volksmusik der Zigeuner im Chardash-Stil bekannt. Ihre Motive bildeten später die Grundlage seiner bekanntesten Werke, darunter auch ungarische Tänze.

Die Arbeit mit Joachim in Göttingen, wo er Schülerlieder aufnahm, wurde ausgestellt und zur Grundlage für seine Akademische Ouvertüre. Im gleichen Zeitraum schrieb er seine ehrgeizige Erste Sonate für Klavier.

Als Brahms von Schumanns Nervenzusammenbruch erfuhr, eilte er nach Düsseldorf, um seine Familie zu ernähren. Zu dieser Zeit wird er seine frühen Meisterwerke schreiben, darunter das Erste Klaviertrio.

Der große Komponist, der am Hof ​​von Detmold arbeitete, ruhte sich nach den verstörenden Jahren in Düsseldorf aus. Es war diese helle geistige Stimmung, die auf die D-Dur-Orchesterserenaden in C-Dur und D-Dur übertragen wurde.

Brahms-Musik in zeitgenössischen Filmen

Die präsentierte Liste ist alles andere als vollständig, enthält jedoch nur die bekanntesten Filme, in denen Auszüge aus den angegebenen Werken des Komponisten zu hören sind.

Filme über Brahms und seine Arbeit

Unter den Filmen, die über das Leben und Werk von I. Brahms berichten, sind die wichtigsten:

• Dokumentarfilm "Who is who. Berühmte Komponisten: Brahms" (2014), USA. Drehbuchautor, Produzent und Regisseur M. Hossik. Ein 25-minütiger Film erzählt über das Leben und die Karriere des großen Komponisten und stellt dem Publikum die Orte vor, an denen er aufgewachsen ist, gelebt und gearbeitet hat.
• Autorenzyklus von A. Vargaftikas Programmen "Die Partituren brennen nicht" (2002-2010), Russland. Dies ist eine Geschichte über den "bärtigen Onkel", seine Werke und wenig bekannte Details seines persönlichen Lebens. Der Autor des Programms spricht lebhaft und interessant über Brahms und umgeht dabei akademische Klischees. Der Film zeigt Musik des Komponisten, die Orte zeigt, die mit seinem Leben zusammenhängen.
• Der einzigartige musikalische Dokumentarfilm "Schumann. Clara. Brahms" (2006). Die Autoren des Films haben dem Schicksal und der Kreativität von Robert und Clara Shumanov mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Da ihr Leben viele Jahre lang eng mit Brahms verbunden war, erzählt der Film von ihm. Dies ist nicht nur eine Geschichte über ein herausragendes Trio, es gibt Episoden der großartigen Aufführung ihrer Musik von Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck und Anna Sophie von Otter, außerdem teilen die vertretenen Musiker ihre Erfahrungen mit dem Lernen von Schumann und Brahms, ihrer Vision ihres schwierigen Lebens.