Oper "Krieg und Frieden": Inhalt, Video, interessante Fakten, Geschichte

Oper "Krieg und Frieden" von S. Prokofjew

Früher war die Idee, eine Oper zu schreiben, die auf dem epischen Roman von Leo Tolstoi basiert, eine sehr kühne und kühne Idee. Wie können Sie Natasha Rostov dazu bringen, mit Andrei Bolkonsky zu singen ?! Aber Prokofjew Es ist mir gelungen, sie meisterhaft zu verkörpern, indem ich die gleichnamige legendäre Oper geschrieben habe, die bedingt in zwei Teile unterteilt ist: Krieg (7 Bilder) und Frieden (6 Bilder). Das Werk wurde nicht sofort geliefert und ständig überarbeitet, aber am Ende gelang es Sergej Sergejewitsch, sein Ziel zu erreichen und eine wirklich großartige Leistung zu erzielen. Er wurde von seinen Zeitgenossen und nachfolgenden Generationen hoch geschätzt.

Zusammenfassung der Prokofjew-Oper "Krieg und Frieden"und viele interessante Fakten zu dieser Arbeit lesen Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung von "Krieg und Frieden"

Auf dem Gutshof von Otradnoe lernte Fürst Andrei Bolkonsky die junge Natascha Rostowa kennen, die ihn sofort verzauberte. Wenig später treffen sie sich in St. Petersburg zu einem Ball beim Edelmann der Katharina. Bolkonsky ist so begeistert von Natascha, dass sie beschließt, ihr einen Heiratsantrag zu machen. Ihrem Glück stehen jedoch mehrere Hindernisse im Wege. Andrei's Vater ist gegen die Ehe, zeigt es mit seinem ganzen Aussehen und weigert sich sogar, sich mit zukünftigen Verwandten zu treffen. Der alte Prinz schickt seinen Sohn für ein Jahr ins Ausland.

Während der Bräutigam weit weg ist, trifft Natasha versehentlich Anatole, den Bruder von Helen Bezukhova. Sie traf Anatol Kuragin beim Ekaterina Ball. Es stellte sich heraus, dass der junge Mann sich auf den ersten Blick in sie verliebte und seinen Verstand verlor. Rostova ist sehr geschmeichelt über seine Worte und sie merkt nicht einmal, dass ihr Bewunderer tatsächlich verheiratet ist. Anatole schlägt vor, dass Rostova heimlich heiratet und mit ihm flieht, wofür Natasha ihr Einverständnis gibt.

Verwandte mischen sich in die zweifelhafte Geschichte ein und verbieten Natascha, wegzulaufen. Sie öffnete die Augen für seine rechtmäßige Frau Kuragin. Natasha glaubt nicht daran und bittet Pierre Bezukhov, ihr alles zu erklären. Der junge Mann ist gezwungen, die Informationen zu bestätigen und erklärt, dass er Andrei Bolkonsky, seinem Freund, über alles erzählen wird. Ganz unerwartet gesteht Natasha jedoch selbst seine Gefühle. Das ist nur, dass Rostova seine leidenschaftliche Rede nicht gehört hat, weil sie verzweifelt Gift genommen hat und versucht hat, Selbstmord zu begehen.

Plötzlich die Nachricht vom Angriff Napoleons und dem Beginn der Feindseligkeiten im Land. Neben Andrew ziehen auch andere Männer, darunter Pierre Bezukhov, in den Krieg. Bolkonsky ist während der Kämpfe schwer verwundet und schafft es vor seinem Tod, Natasha zu sehen, um ihre Gefühle noch einmal zu gestehen. Das Mädchen bittet ihn aufrichtig um Vergebung.

Der gefangene Pierre Bezukhov kann dank einer von Vasily Denisov angeführten Partisanenabteilung gerettet werden. Moskau wird befreit und die Feindseligkeiten enden mit dem Sieg der russischen Armee unter der Führung von Feldmarschall Kutusow.

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Interessante Fakten

• Der Komponist komponierte die Oper zwölf Jahre lang. Es war verbunden mit einem unglaublich komplexen Plan, der kaum in den Rahmen des Operngenres passt.
• Prokofjew er war sehr wählerisch in Bezug auf sich selbst, weshalb er die Opernpartitur bis zu den letzten Tagen seines Lebens weiter anpasste.
• Der Komponist und Librettist hatte nicht die Möglichkeit, alle Ereignisse des Epos vollständig zu reflektieren, weshalb er nur einen Teil der Episoden und Höhepunkte auswählte.
• Die Aufführungen des Stückes wurden wegen des Vorwurfs des Komponisten des "Anti-Menschen-Formalismus" für lange Zeit unterbrochen.
• Es gibt Hinweise darauf, dass die Idee, eine Oper nach Tolstois Roman zu schaffen, bereits 1935 aufkam, als Sergej Prokofjew in Tscheljabinsk ein Buch der Sängerin Vera Dukhovskaya las. Damals gab der Komponist zu, dass er eine Oper für diese Handlung schaffen wollte. Prokofjews zweite Ehefrau berichtete, dass sie Sergej Sergejewitsch „Krieg und Frieden“ vorgelesen habe, und der Komponist erklärte, dass er die Szene des Treffens der Verwundeten Bolkonsky und Rostow als eine Opernszene betrachte. Wie dem auch sei, die ersten Manuskripte erscheinen erst 1941.

• Trotz der enormen Arbeit konnte der Komponist die endgültige Fassung der Aufführung nicht sehen.
• Der Komponist zeichnete die Merkmale der Figuren nach und zeigte nicht die Vergangenheit von Andrei Bolkonsky, der den Verlust seiner Frau und die Verwundung in der Schlacht von Austerlitz überlebte.
• Die Idee, die Oper in zwei Teile zu unterteilen, die jeweils an einem Abend aufgeführt werden, gehört dem Dirigenten Samosudu.
• Es ist merkwürdig, dass Prokofjew bei der Entstehung der Oper nicht nur Tolstois Roman, sondern auch Schukowskis Gedicht „Abend“, Batjuschkows „Frohe Stunde“, Lomonossow-Ode aus Denis Davydows Tagebuch verwendete.
• Nach der Inszenierung der Oper im Jahr 1946 erinnerte sich B. Pokrovsky an sein erstes Treffen mit Prokofjew. Ihm zufolge spielte der Komponist das Klavier des Stücks als schlechter Pianist und tat es eher als Gefallen, indem er Klavier spielte. Nach der ersten Bekanntschaft mochte Pokrovsky die Oper nicht einmal, weil er erwartete, etwas anderes zu hören, näher an der figurativen Welt. Tschaikowsky. In dieser Hinsicht musste sein Hauptassistent Samosud das Drama gemäß den Gesetzen neu aufbauen. Außerdem hat er Prokofjew geraten, zwei Bilder hinzuzufügen.
• Der Komponist akzeptierte beispielsweise lange Zeit nicht alle Änderungen des Stücks, und er stimmte nicht zu, die Szene des Balls zu beenden. Am Ende wurde diese bestimmte Episode zentral.
• Die Heldin des Romans, Natasha Rostova, betrachtete jede Opernproduktion als Unsinn.
• Alle Handlungen im Stück finden von 1809 bis 1812 statt.
• Wie das Stück, das nicht sofort in der Vollversion aufgeführt wurde, präsentierte Tolstoi den Lesern erstmals 1865 den ersten Teil des Werkes und anschließend die nachfolgenden Fragmente. Erst 1868 wurde der epische Roman vollständig veröffentlicht.
• In dem Roman „Krieg und Frieden“ mussten 559 Charaktere, von denen die meisten mit echten Helden zu tun hatten, in der Oper Prokofjew ihre Zahl deutlich reduzieren.
• Eine der herausragendsten Aufnahmen wurde von Rostropovich gemacht, unter den Solisten waren G. Vishnevskaya, Gedda und Guzelev.

Populäre Arien und Nummern aus der Oper "Krieg und Frieden"

Kutuzovs Arie "Majestätisch in der Sonne, Mutter der russischen Städte" (Hören)

Arioso von Natasha "Oder vielleicht kommt er heute" (zuhören)

Walzer (hören)

Mazurka (zuhören)

Schlusschor (hören)

Musik

Prokofjew teilte die gesamte Partitur bedingt in zwei Teile: ein friedliches Leben und Kriegsbilder. Im Mittelpunkt des ersten Teils steht das lyrisch-psychologische Drama der Hauptfiguren und ihrer Liebe. Der Komponist versuchte, den ganzen Reichtum der inneren Welt der Charaktere von Tolstoi zu zeigen. Der Prinz wird mit all seinen Gedanken über das Leben und die Erneuerung der Seele sehr genau umrissen. Aber Natasha erschien in einem anspruchsvolleren Bild. Pierre Bezukhov spielt eine sehr wichtige Rolle, aber der Komponist zeigte bewusst nicht das vielseitige Bild eines jungen Mannes sowie seinen komplexen Fluss von Gedanken und Gefühlen. Bilder von diesem Teil sind meist mehr Kammerbilder, viel Liebe zum Detail.

Der zweite Teil der Oper zeigt Bilder der Feindseligkeiten von 1812, in denen sich Prokofiev auf das Bild des Volkes konzentrierte. Das russische Lager ist gegen die Franzosen, angeführt von Napoleon. Dieser Teil wird von großformatigen Gemälden dominiert: die Schlacht von Borodino, das Feuer in Moskau, die Kampfszenen usw.

Um die Charaktere zu zeigen, wendet Prokofjew ein entwickeltes Leitmotivsystem an. Zum Beispiel zeigt das lyrische Leitmotiv von Natasha Rostova ihr subtiles poetisches Bild. Das Kriegsmotiv, das zuerst im achten Bild auftaucht, hört sich schrecklich an. Unglaublich starkes und akut präsentiertes Leitmotiv des nationalen Leidens. Prokofjew widmet Chorszenen große Aufmerksamkeit, um das Bild des russischen Volkes darzustellen.

Die Entstehungsgeschichte von "Krieg und Frieden"

Im Frühjahr 1941 Komponist S. Prokofiev Es gab einen Plan, die Oper "Krieg und Frieden" zu schreiben. Er wandte sich an MA um Hilfe. Mendelssohn-Prokofyeva (seine Frau), der das Libretto entwickelte. Bereits im ersten Monat wurde ein beeindruckender Teil der Aufführung geschrieben. Später erweiterte der Komponist es, fügte einige Episoden hinzu und bearbeitete es. Die erste Fassung der Oper wurde 1943 nach zahlreichen Überarbeitungen und Verbesserungen fertiggestellt.

Am 7. Juni 1945 konnte das Publikum im Großen Saal des Konservatoriums die erste konzertante Fassung des Stücks sehen. Im Juni 1946 wurde in St. Petersburg die Uraufführung des ersten Teils der Oper mit nur acht Gemälden erfolgreich durchgeführt. Ein zweites und zehntes Bild wurde speziell für diese Version geschrieben. Außerdem wurde beschlossen, die Aufführung zwei Nächte lang in zwei Teile zu unterteilen. Dies veranlasste Prokofiev, die Partitur etwas zu erweitern. Der zweite Teil der Premiere wurde nicht öffentlich gezeigt, nur die Generalprobe fand statt.

Nach der Leningrader Inszenierung wurde die Oper mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet, doch sowohl gegen Prokofjew als auch gegen seine Ansprache wurde Kritik laut. Die musikalische Sprache des Stückes wurde als unzugänglich bezeichnet. Nach dem Beschluss des Zentralkomitees der KPdSU (B.) vom 10. Februar 1948 wurden weitere Demonstrationen unterbrochen, was den Komponisten jedoch nicht aufhielt, und er arbeitete weiter intensiv an der Oper. Als Ergebnis schrieb Sergej Sergejewitsch eine zweite Ausgabe, die etwas abgekürzt war und eines Abends aufgerufen wurde. Diese Fassung wurde nach dem Tod von Prokofjew 1953 in Moskau aufgeführt, dank der Arbeit des Ensembles der sowjetischen WTO-Oper.

Beide Teile der Aufführung wurden 1955 im MALEGOT-Theater unter der Leitung von E. Grikurov der Öffentlichkeit präsentiert. Diesmal wurden allerdings nur 11 Gemälde aufgeführt.

Produktionen

Zum ersten Mal wurde die Oper im November 1957 in Vollfassung aufgeführt. Die lang erwartete Uraufführung wurde erfolgreich im Theater von K. Stanislavsky und V. Nemirovich-Danchenko aufgeführt. Die Direktoren Baratov und Zlatogorov haben großartige Arbeit geleistet, um ihre Idee zu verwirklichen. Alle 13 Bilder wurden mit nur wenigen Noten ausgeführt.

Eine weitere wegweisende Inszenierung wurde 1959 vom Regisseur Pokrovsky im Bolschoi-Theater aufgeführt. Diesmal präsentierten sie eine verkürzte One-Night-Version der Performance, die ebenfalls aus 13 Gemälden bestand. Unter anderem fällt zum ersten Mal auf, dass der Chorprolog der Öffentlichkeit gezeigt wurde. Die Rolle der Natasha wurde von dem legendären G. Vishnevskaya, Andrei Bolkonsky - Kibkalo durchgeführt. Die Uraufführung der Vollversion ohne Rechnungen und Änderungen fand erst 1982 in Perm statt.

Neben Auftritten in der Heimat wurde die Leistung auf vielen Weltbühnen erfolgreich gezeigt. So wurde die Oper 1953 im Rahmen des Festivals Florence Musical May in Italien der Öffentlichkeit vorgestellt. Dann wurde es in Sofia (1957), Leipzig (1961), Prag (1970), London (1972), Boston (1974), Sydney (1973), Edinburgh (1989), Seattle (1990) aufgeführt.

1991 fand eine gemeinsame Produktion des Mariinsky Theaters und des Covent Garden unter der Leitung von Gergiev statt. Eine weitere interessante Arbeit des russischen und ausländischen Theaters wurde in den Jahren 2000 und 2002 erfolgreich aufgeführt. Diesmal arbeitete die Mariinsky Theatre-Truppe mit dem New Yorker Metropolitan zusammen. Orchester V. Gergiev. Das Publikum akzeptierte solche Experimente sehr und schätzte die Produktion sehr.

Eine der skandalösesten Fassungen gilt als das Werk von Graham Vick, der das Stück 2014 im Mariinsky-Theater präsentierte. Seine Version der Oper heißt unangenehm und langweilig. Der Regisseur weicht von der Absicht des Autors ab und achtet auf die Unterhaltung des Publikums. Theaterkritiker haben sich nicht auf Worte beschränkt und die Inszenierung für eine so freie Interpretation der Handlung zerschlagen.

Opera-Epos S. Prokofiev - Dies ist eines der größten Werke der sowjetischen Oper. Die langfristige Suche des Komponisten führte zu einer spektakulären, gigantischen Aufführung, die Prokofjews Errungenschaften und Entdeckungen in einer Vielzahl von Musikgenres aufnahm.