G. Berlioz "Fantastische Symphonie"
Das bekannteste und bedeutendste Werk, das aus der Feder von Berlioz stammt, ist die Fantastische Symphonie. Seine Einzigartigkeit liegt in der Tatsache, dass es die erste Programmsymphonie in der Musik der Romantik wurde. Die brillante Komponistin erstellte eigenständig ein Programm in Form eines Drehbuchs mit einer detaillierten und anschaulichen Beschreibung aller Ereignisse, die sich vor den Augen des Publikums abspielten. So könnte die Symphonie durchaus eine Bühneninkarnation haben. Der musikalische Inhalt der Symphonie ist jedoch so reichhaltig und ausdrucksstark, dass eine seiner Aufführungen ausreicht, um alles nachzuvollziehen, was der Autor erzählen wollte.
Die Geschichte von Berlioz '„Fantastischer Symphonie“, den Inhalt des Werkes und viele interessante Fakten finden Sie auf unserer Seite.
Die Entstehungsgeschichte der "Fantastic Symphony"
Welcher von Ihnen hat eine originelle Überraschung für Ihren Seelenverwandten? Aber der berühmte französische Komponist Hector Berlioz, der auf den ersten Blick buchstäblich fiel, konnte und wie! Es ist verständlich, dass es unmöglich ist, sich nicht in die charmante junge Schauspielerin Gariette Smithson zu verlieben, die Juliet spielt. Darüber hinaus geschah alles in der Stadt der Liebe - Paris, wo die Atmosphäre selbst von einer romantischen Stimmung durchdrungen ist.
Der junge Komponist bemühte sich, die Aufmerksamkeit des Mädchens zu erregen, und es wurden Geschenke, Geständnisbriefe und sogar Noten verwendet. Sie blieben jedoch alle unbeantwortet, sie wollte ihm auch nicht zuhören. Darüber hinaus fing die Schauspielerin bereits an, den nervigen Stammfan zu ärgern, was die Situation durch die Tatsache, dass die Jugendlichen verschiedene Sprachen sprachen und diesbezüglich eine riesige Kluft herrschte, stark verschärfte. Das Mädchen war Engländerin, und Berlioz war bekanntlich Franzose. Aber der große Komponist fand einen Weg, eine Brücke über diesen Abgrund zu schlagen und das Herz einer schönen Frau zum Schmelzen zu bringen, und es musste aus Musik bestehen. Wie, fragst du? Alles ist sehr einfach! Nach einer sorgfältigen Analyse beschloss Berlioz, eine Art Serenade des Geliebten zu schreiben, die alle seine wahren Gefühle enthüllte.
Diese verschlüsselte Liebesbotschaft war Hector Berlioz 'Fantastic Symphony, sein erstes Werk in einem ähnlichen Genre. Alles darin ist ungewöhnlich: die Musik selbst, lebendige Ausdrucksbilder, Orchestrierung und die Anzahl der Teile. Es enthält fünf Teile anstelle der üblichen vier. Damit versehentlich niemand etwas änderte, schrieb der Komponist von Hand, dass es keine Druckfehler gebe und dass es nur in dieser Fassung aufgeführt werden solle. In der Handlung von "Serenade" die Liebesgeschichte eines jungen jungen Künstlers, der in der Liebe unerwidert ist. Vertraute Geschichte, nicht wahr? In jedem Teil gibt es ein wunderbares Thema, das die Gefühle des Helden anzieht.
Bei der Premiere von "Fantastic Symphony" wartete Berlioz auf einen schönen Erfolg. Der Publikumsmagnet erhielt innovative Arbeit. Aber die Hauptüberraschung wartete nach der Premiere auf ihn! Die Botschaft hat funktioniert und die Schauspielerin Harriet Smithson hat dank der ausdrucksstarken Musik auch ohne Worte alles verstanden. Nach dem Konzert kam sie zu der Person, die diese Serenade komponierte und ... lud sich zu einem Date ein! Aber das ist noch nicht alles, nach einer Weile heirateten G. Berlioz und seine Geliebte, nachdem sie in ihrer „Fantastic Symphony“ ein Happy End beendet hatten. Hier ist es, die wahre Kraft der Musik, für die es keine Grenzen und Barrieren gibt.
Interessante Fakten
- Berlioz zeigte zum ersten Mal in seiner Arbeit die Wichtigkeit eines Leitmotivs und seine Fähigkeit, sich in Abhängigkeit von der Stimmung des Helden zu verändern. Später wurde diese Technik in der Musiktradition sehr populär, viele berühmte Komponisten griffen darauf zurück.
- Am Ende der Symphonie verwendete der Komponist das Thema "Dies irae", das in der Einleitung erklingt, und vermittelte den Tanz der Toten, wobei er mit einer einzigartigen Technik die Knochen rüttelte: Geige und Bratsche mit einem Bogenschaft spielen.
- Nach der Fertigstellung der Fantastic Symphony komponierte Berlioz das Monodrama "Lelio, oder Return to Life", das nur auf dem Material der Symphonie aufbaute. Diese Art der Fortsetzung, obwohl diese Werke bei Konzerten selten zusammen klingen.
- Trotz der schönen Schöpfungsgeschichte der geliebten Harriet Smithson ist die Symphonie Kaiser Nikolaus I. gewidmet.
- Die Uraufführung fand erfolgreich am 5. Dezember 1830 in Paris unter der Leitung von Francois Gabeneca statt. Zwei Jahre später wurde die zweite und letzte Ausgabe des Komponisten aufgeführt.
- Nach der Premiere, bei der die Fantastische Symphonie uraufgeführt wurde, schrieb Berlioz seinem Freund einen Brief und gab zu, dass er "brutalen Erfolg" hatte
- Trotz seiner großen Liebe zu Garriet Smithson hat Berlioz 'Familienleben mit der Schauspielerin nicht geklappt und sich bald ganz für ein anderes Mädchen interessiert, die Spanierin Maria Recio.
- Ein großer Fan der symphonischen Kreativität von Hector Berlioz war Niccolò Paganini. Als er zum ersten Mal "Harold in Italien" hörte, war der Maestro von diesem Stück schockiert. Am nächsten Tag stellte er Berlioz einen Scheck über 20 000 Franken aus. Paganini beschloss, dem Komponisten eine solche finanzielle Unterstützung zu gewähren, damit er sich ganz dem Komponieren einer neuen Symphonie widmete. In einer dem Scheck beigefügten Notiz nannte Paganini außerdem Berlioz den Nachfolger des großen Beethovens.
- Im Kino als musikalische Begleitung findet sich "Fantastic Symphony" in den Filmen: "Im Bett mit dem Feind" 1991; "Clerks 2" 2006; "Equal" 2015.
Inhalt von "Fantastic Symphony"
Fantastische Symphonie - die Geschichte eines jungen, aber zu beeindruckenden Musikers. Liebeserfahrungen überwältigen ihn so sehr, dass er beschließt zu sterben und eine tödliche Dosis Opium zu sich zu nehmen. Sie beschloss jedoch, ihren Tod hinauszuschieben und den jungen Mann in einem Grenzzustand zu belassen. Ohne Bewusstsein, aber umgeben von unglaublichen Visionen und Halluzinationen, fängt der Held an, absolut alle seine Erfahrungen als Musik zu fühlen. Seine Frau, die zur Ursache einer verzweifelten Tat wurde, schien auch in einer Melodie verkörpert zu sein, die ihn hin und wieder überall und immer besessen begleitet.
Teil eins heißt "Träume. Die Leidenschaft", und beschreibt die Erinnerungen an den Helden der Tage, als er gerade seine Geliebte traf. Seine ersten Gefühle waren Leidenschaft, Verwirrung, Angst. Sie gingen seiner schicksalhaften Begegnung mit seiner Geliebten voraus. Dann kam sie und die Liebe rollte in einer Welle. Immer wieder Gefühle fühlend, aber jetzt Alles drehte sich um sie: Eifersucht, Angst, Glück eines neuen Treffens.
Teil zwei - "Bal", beschreibt ein großartiges Fest, bei dem der Held seine Geliebte wieder trifft.
Dritter Teil, "Szene auf den Feldern"beginnt mit den dörflichen Motiven, gespielt von den Hirten auf den endlosen Wiesen, begleitet von subtilen Geräuschen der Natur. Dieses Bild beruhigt das Herz des Musikers, er gerät in einen friedlichen und glückseligen Zustand, der durch das Erscheinen seiner Geliebten unterbrochen wird. Und wieder ist die Seele voller Angst und Aufregung, er ahnt Täuschung , er kann nicht an sein Glück glauben ... Man hört wieder das Triller des Hirten, aber diesmal antwortet der zweite Hirte ihm nicht, als ob er die Einsamkeit des Helden bestätigen würde.
Teil vier, "Die Prozession zur Strafe"Helden werden weiterhin von schmerzhaften Visionen gequält. Dieses Mal stellt sich heraus, dass er ein Mörder ist, der ein Verbrechen an seinem liebsten Mann begangen hat - seiner Geliebten. Und Vergeltung, die ihn eingeholt hat - er steht vor einer öffentlichen Hinrichtung. Der Marsch symbolisiert diese tragische Prozession, schwer und gleichzeitig feierlich. Am Ende." Der Held hört das Motiv erneut und verkörpert seine Geliebte als schwache Erinnerung daran, dass sie noch am Leben ist.
Fünfter Teilgenannt "Schlafen Sie am Sabbat", führt den Helden in die Vision seines Lebens nach dem Tod. Er befindet sich in einer schrecklichen Ansammlung schrecklicher böser Geister, die seinen Tod feiert und sich den hässlichsten Freuden hingibt. Und jetzt taucht sie unter diesen Bacchanalien wieder auf, aber ganz anders, ohne einen Schatten vergangener aristokratischer Bescheidenheit und süßer Charme. Sie verwandelt sich in einen verrückten Tanz, sie wird wie eine langjährige Bekanntschaft begrüßt, der Zirkel setzt sich mit einer neuen Kraft fort ... Die Vision wird durch ein Glockenklingeln vervollständigt, das über eine Beerdigung benachrichtigt. Der Held der Fantastischen Symphonie stieg in Übereinstimmung mit den typischen Vertretern des Rums auf nticheskih literarische Werke.
Musik "Fantastische Symphonie"
Der musikalische Inhalt der Sinfonie bedarf einer besonderen Überprüfung, da sich darin die ersten kompositorischen Erfahrungen widerspiegeln und einzigartige Lösungen entstehen, die die klassischen Formen ersetzen. Im ersten Teil spielt der langsame und schmerzhafte Klang der Geigen die Hauptrolle. Dann kommt die Melodie, deren Leitmotiv die gesamte Symphonie durchzieht - das Thema seiner Geliebten. Es wird durch die Einheit von Violine und Flöte dargestellt und entwickelt sich im Verlauf der Geschichte zu einem Symbol für Angst und düstere Stimmung.
Im zweiten Teil gelingt Berlioz ein Durchbruch in der musikalischen Tradition seiner Zeit - zum ersten Mal in einer Symphonie klingt der Walzer wie die Personifizierung einer tiefen Romantik.
Der dritte Teil ist durchdrungen von einem langsamen und ruhigen Klang des Windes, der vom Thema der Geliebten unterbrochen wird. Pauke, die am Ende klingt, als ob sie den kommenden Kummer ankündigt. Im Gegensatz zu den pastoralen Motiven macht der vierte Teil mit seinem Marschklang einen besonderen Eindruck. Und wieder vermittelt die Musik deutlich jedes Detail dessen, was gerade passiert: das Dröhnen der Menge, die schweren Schritte des Henkers, der tödliche Schlag ... Der fünfte Teil beginnt auf mysteriöse und beängstigende Weise: Das von den Pauken begleitete Streicherspiel explodiert periodisch in ruckelnden Akkorden des Windes. Das Leitmotiv der Geliebten ist wieder zu hören, aber er ist nicht romantisch verstörend, sondern provokativ und grotesk, denn sie ist keine bescheidene Charmeurin mehr, sondern die Haupthexe, die von höllischem Lachen erfüllt wird, das von den Rollen des Orchesters übertragen wird.
Die Verdienste von Berlioz in der Musik können mit dem verglichen werden, was er in seiner Arbeit V. Hugo und Delacroix in der Malerei getan hat. Der Komponist hatte keine Angst davor, im Bereich der musikalischen Form, Harmonie und auch Instrumentierung etwas Neues anzuwenden. Diese Experimente waren sehr erfolgreich, obwohl die Berühmtheit und die allgemeine öffentliche Anerkennung für den Komponisten nicht sofort spürbar wurden. In der Zukunft hatte sein Werk einen bedeutenden Einfluss auf viele Komponisten der Romantik: R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss und andere. Hector Berlioz selbst bleibt der hellste Vertreter der Romantik in der Musik und der Schöpfer der symphonischen Programmmusik.
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