Oper "Mazepa": Inhalt, Video, interessante Fakten, Geschichte

P.I. Tschaikowsky-Oper "Mazepa"

Bühnenproduktion nach dem Gedicht von A.S. Puschkin ist ein Modell von extrem komplexem Drama, sowohl in technischer als auch in lyrischer Hinsicht. P.I. Tschaikowsky Er hat sich die Freiheit genommen, eine Oper zu schreiben, in der die Hauptrolle einem negativen Charakter zugewiesen wird, und es ist sein Charakter, der vor dem Hintergrund grandioser historischer Ereignisse zu einer Art Katalysator für fatale Veränderungen im menschlichen Schicksal wird.

Zusammenfassung von Tschaikowskys Oper "Mazepa"und viele interessante Fakten zu dieser Arbeit lesen Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung von "Mazepa"

Die Aktion findet in der Ukraine zu Beginn des 18. Jahrhunderts statt. In der Siedlung Kochubey am Ufer des Dnepr ist Sommerurlaub. Die Gäste versammelten sich an einem großen Tisch unter den Gästen - dem ukrainischen Hetman. Die Mädchen gingen zum Fluss und wunderten sich über ihren Geliebten, und nur Maria lässt sich von diesem Spaß nicht mitreißen. In ihren Gedanken - Mazepa. Der ältere Kommandeur erwidert das Mädchen und bittet mitten im Urlaub um die Hand ihres Vaters. Kochubey ist fassungslos, er wird seine Tochter nicht mit einem Mann heiraten, der bereits die 70-jährige Schwelle überschritten hat. Es gibt einen Streit, ein wütender und aufgebrachter Hetman verlangt von Maria, eine Wahl zu treffen. Sie bevorzugt den Auserwählten und geht mit dem Haus seines Vaters.

Die Familie des Verwalters trauert um die Flucht der Erbin. Der niedergeschlagene Kochubey erinnert sich an ein kürzlich geführtes Gespräch mit dem Hetman über sein mögliches Bündnis mit dem schwedischen König und überlegt, eine Denunziation an den König zu senden, um ihn über Mazepas Verrat zu informieren. Mit Hilfe von Iskra und Andrei wird die Idee verwirklicht, aber Peter der Erste, der von der Treue des Hetmans überzeugt ist, hat es eilig, Kochubeis Verrat zu beschuldigen. Basil fällt in einen Kerker im Schloss Hetman. Dort wird der Gefangene gefoltert, Orlik zwingt den Gefangenen, falsche Geständnisse zu unterzeichnen.

Maria, die das Schicksal ihres Vaters nicht kennt, versucht Mazepas Pläne und Stimmungen mit Streicheleinheiten herauszufinden. Er ist dem Charme eines jungen Mädchens erlegen und erzählt ihr von der Absicht, alleiniger Herrscher zu werden, als die Schweden mit seiner Hilfe das Gebiet von Poltawa zurückerobern werden.

Plötzlich kommt eine Mutter zu Mary. In ihrer Verzweiflung und unter Tränen bittet sie ihre Tochter, Mazepa zu überreden, Kochubey nicht hinzurichten. Bei einem Gespräch verlieren Frauen jedoch wertvolle Zeit und kommen zu spät zur Stelle, an der Auto-Da-Fe stattfindet. Mutter in Trauer verzichtet auf ihre Tochter.

Kommende Poltawa-Schlacht. Andrei versucht erfolglos, einen vereidigten Feind auf dem Schlachtfeld zu finden, um Kochubei in einem ehrlichen Kampf zu rächen. Andrew selbst, der einen Verräter getroffen hat, wird durch seinen Schuss getötet. Mazepa und Orlik fliehen unter dem Ansturm russischer Truppen. Vor seinem Tod sieht der tapfere Kamerad von Kochubey Maria, die sich über seinen blutigen Körper beugt. Sie ist verrückt und erkennt einen Freund aus Kindertagen nicht, hält ihn für ein kleines, verlassenes Kind. Maria, in verrückte Träume versunken, singt ein Wiegenlied, Andrew stirbt in ihren Armen.

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Interessante Fakten

• "Mazepa" von der globalen Idee zeigt offensichtliche Ähnlichkeit mit einer anderen Oper von Tschaikowsky, "Jewgeni Onegin"In beiden Werken tritt eine junge Frau in den Mittelpunkt der musikalischen Erzählung. Ihre tiefe Empfindung, Opferliebe für einen Mann entlarvt die vorhandenen Laster und Mängel des Auserwählten und zieht mit ungeheurer Wucht Tragödien an, die das Leben der Hauptfigur und ihrer nahen Menschen buchstäblich überwältigen. Trotz der kreativen Natur Liebe, die ihren Ursprung in der weiblichen Seele hat, ist ein sanftes, aber überraschend starkes Gefühl, das den tödlichen Mechanismus der Zerstörung "auslöst", der Tod, Chaos und im Allgemeinen Verwüstung verursacht.
• Tschaikowsky wollte in der Oper zunächst eine Geschichte der Liebe und des Verrats widerspiegeln, ohne sich auf soziale und militärische Details zu konzentrieren. Daher ist die Szene der Schlacht von Poltawa etwas „vorübergehend“ und kein dominierender Akzent, trotz der epischen und enormen historischen Bedeutung des realen Ereignisses.

• In Arbeit Tschaikowsky beklagte sich, dass das wachsende interne Bedürfnis nach Selbstkritik einen grausamen Scherz mit ihm gespielt habe. Wurde dem Komponisten früher das Fehlen einer objektiven Vision seiner Schöpfungen vorgeworfen, so hat sich diese Fähigkeit in seinem Charakter so durchgesetzt, dass sie völlig der Inspiration beraubt wurde. Angesichts dieser Art von kreativer Krise im September 1881 PI. Tschaikowsky gab die Absicht auf, die Oper zu beenden, und sagte, dass sie ihn nicht mehr anziehe. Fortsetzung des Workflows war nur 3 Monate.
• Der Komponist will sich weigern, den Charakter des schwedischen Königs in die Handlung der Oper einzuführen. Karl XII. Hat laut Tschaikowsky eine sehr oberflächliche Beziehung zu diesem psychologischen Drama, das zwischen Kochubey, Maria und dem Hetman ausgebrochen ist.
• „Mazepa“ wurde zu einer persönlichen Prüfung für Tschaikowskij, die letztendlich dazu beitrug, zu verstehen, dass das Arbeiten unter den Bedingungen von Theaterimpressionen den Schöpfer spürbar der Ausdrucksfreiheit beraubt, die er durch Kunst braucht. Es besteht kein Zweifel, dass der Komponist die Wahl zwischen Oper und symphonischer Form bevorzugt, obwohl die Oper strukturell reicher ist.
• Als in Fachkreisen die Uraufführung von "Mazepa" in St. Petersburg heftiger Kritik an den stimmlichen Fähigkeiten der Interpreten ausgesetzt war, bemühte sich Tschaikowskys Bruder Modest mit aller Kraft, dass die Kritiken den Komponisten nicht erreichten. Anschließend drückte Peter Iljitsch, nachdem er die Wahrheit erfahren hatte, seinem Bruder großen Dank mit den Worten aus: "Sie haben alles richtig gemacht, damals hätte die Wahrheit mich zerstören können."

Die besten Nummern aus der Oper "Mazepa"

Kochubeys Arioso zu Beginn des 2. Aktes. Die dramatische Party ist der Schlüssel zur Offenlegung von Charakteren. In früheren Szenen erscheint Kochubey zurückhaltend und vernünftig, in dieser Arie erscheint ein Held vor dem Publikum, der zu tiefen Gefühlen fähig ist, die in seiner eigenen Lebenstragödie versunken sind.

Kochubeys Arioso (zuhören)

"O Mary, Mary!" - Arioso von Mazepa aus der 2. szene des zweiten aktes. Das Besondere an der Party ist der doppelte Eindruck. Die Tiefe der zarten Gefühle, die der Hetman angeblich für seine geliebte Frau empfindet, täuscht. Dies ist eine Illusion, eine süße Lüge, hinter der sich die eingebildete, narzisstische, bösartige Seele des Hetman verbirgt. Hierbei handelt es sich um eine komplexe Vokalzahl, die die Ausführung eines heiklen emotionalen Spiels erfordert und den Zuhörern die Möglichkeit bietet, diese emotionale Dualität zu berücksichtigen und zu erkennen.

Arioso Mazepa (hören)

"Mein lieber Freund!" - Maria und Mazepa Duett in der zweiten szene des 2. aktes. Dies ist eine einzigartige stimmliche Intrige, die Mazepa zuvor sorgfältig ausgearbeitet hat. Der verräterische Bösewicht beeinflusst die dünnen Fäden der jungfräulichen Seele und beabsichtigt, die Geliebte zu überreden, auf seine Familie zu verzichten und seine fraglose "Magd" zu werden, eine Verbündete, die da sein wird, selbst wenn das Leben ihres Vaters auf der anderen Seite der Skala liegt.

Duett von Maria und Mazepa (hören)

Die Entstehungsgeschichte von "Mazepa"

P.I. Tschaikowsky arbeitete in der Zeit von Juni 1881 bis April 1883 an der Oper "Mazepa". Es basierte auf einem Gedicht von A.S. Puschkin "Poltawa" beschreibt das Drama des menschlichen Schicksals im Kontext des großen Sieges von Kaiser Peter I. über den schwedischen Herrscher Karl XII., Der den Nordischen Krieg revolutionierte. In seiner Arbeit an dem Gedicht gestattete sich Puschkin eine gewisse Freiheit bei der Interpretation von Ereignissen, was sich etwas negativ auf die Zuverlässigkeit auswirkte, ihm jedoch in vielerlei Hinsicht ermöglichte, die Charaktere der Hauptfiguren heller zu machen, und die Motive ihrer Handlungen durchdrangen und riefen eine emotionale Reaktion hervor.

Die Oper "Mazepa" kam schwerlich zum Komponisten. In verschiedenen Stadien der Schöpfung Tschaikowsky er zwang sich buchstäblich, an der Arbeit zu arbeiten, und versuchte, dem Publikum am Ende ein Drama zu präsentieren, das A.S. Puschkin. Das Gedicht "Poltawa" erweckte beim Komponisten Freude und Bewunderung.

In der Absicht, eine Oper auf der Grundlage von "Poltawa" zu schaffen, erfasste er Tschaikowsky, der von der Idee einer brillanten Inkarnation kreativer Absicht überwältigt war. Er schrieb prompt 4 Vocals und einen Entwurf für ein Duett der Hauptfiguren. Letzteres wurde auf Basis von Musik aus erstellt Tschaikowskys symphonische Ouvertüre "Romeo und Julia". Der Komponist befasste sich sehr mit der Erkenntnis, dass psychologische Spannungen in der Beziehung zwischen Mazepa und Maria sowie der Liebe und ihrer Tochter reflektiert werden können.

In den drei Sommermonaten des Jahres 1881 arbeitete Tschaikowsky an seiner neuen Oper, doch mit dem Einsetzen des Herbstes verließ die Inspiration den Autor und er begann, an der Notwendigkeit zu arbeiten, die begonnenen Arbeiten zu vervollständigen. In seinem Brief an Sergey Taneev Tschaikowsky bemerkte, dass die Bühnennummern, die er bereits für die Oper komponiert hatte, ihm jetzt ein Gefühl der Verärgerung und des Ekels verursachten, was eine schmerzhafte Gewissheit darüber schuf, dass das, was geschrieben wurde, die Grenze seiner Möglichkeiten darstellt.

Und Anfang Dezember 1881, als er in Rom war, unternahm Tschaikowsky erneut, Puschkins Gedichte noch einmal zu lesen, und begann, Musik für die Bühne zu schreiben, an der Mazepa und Maria teilnehmen sollten. In dieser Zeit erkannte Peter Iljitsch, dass seine Oper ein Erfolg war, und als Schöpfer verfügte er über alle notwendigen Werkzeuge, um den Tag des Triumphs näher zu bringen. Der Grund für diese Begeisterung war eine neue Lesart, ein Überdenken der Handlungen und Charaktere der Helden des Gedichts, von denen Tschaikowsky durchdrungen war, obwohl er zuvor keine besondere Zuneigung für die Charaktere erfahren hatte. In der italienischen Hauptstadt wurde intensiv an der Oper gearbeitet, aber schon bald war die Schmelze wieder ausgetrocknet, und der Komponist ließ sich erneut von anderen Kompositionen, Instrumentalstücken und Ensembles ablenken.

Im Frühjahr 1882 machte Tschaikowski erneut auf Mazepa aufmerksam, als er sich in Kamenka aufhielt (einem Ort innerhalb der Grenzen der modernen Ukraine, die früher zum russischen Reich gehörte). Der Komponist entschloss sich, das Werk zu vervollständigen, begann fleißig zu arbeiten, musste jedoch zugeben, dass der intensive Schaffensprozess ohne viel Enthusiasmus stattfand, der zuvor unveränderlich zum Schaffen beigetragen hatte. Bis September hatte die Oper das innere Potenzial des Autors praktisch ausgeschöpft. In den Briefen dieser Zeit gab der Komponist an, er habe noch nie so große Schwierigkeiten gehabt, eine groß angelegte Komposition zu schreiben. Der Mangel an Verlangen, weiterhin Tschaikowsky zu komponieren, hing mit der Tatsache zusammen, dass er anfing, strenger mit sich selbst umzugehen, obwohl er manchmal von den unterdrückenden Gedanken überwältigt war, die das Talent selbst erschöpft hatte. Ende September begann Tschaikowsky mit der Orchesterbegleitung. Erst dann hatte der Autor endlich das starke Gefühl, dass seine Arbeit Anerkennung finden würde.

Die Struktur der Oper besteht aus 3 Akten und 6 Szenen. Das Libretto stammt von Viktor Burenin, einem russischen Dichter, Dramatiker und Literaturkritiker. Tschaikowsky war mit dem erhaltenen Text nicht ganz zufrieden: Er wirkte zu "trocken", ohne den ursprünglichen Ausdruck aus der Literaturquelle. Das Libretto wurde durch den Komponisten ergänzt, insbesondere Peter Iljitsch fügte weitere originelle Zeilen aus dem Gedicht "Poltawa" von AS hinzu Puschkin. Die Worte des berühmten Arioso Mazepa aus dem zweiten Akt stammen von Wassili Kandaurow.

Die Uraufführung der Oper fand am 15. Februar 1884 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in Moskau statt. Buchstäblich 4 Tage später wurde Mazepa bereits im Mariinsky-Theater in St. Petersburg aufgeführt. Überall wurde die Aufführung herzlich aufgenommen, aber die ersten Shows zeigten einen unangenehmen Moment: Trotz der musikalischen Perfektion erreichte die eigentliche Aufführung nicht das Ideal. Sänger und Sängerinnen, die an den ersten Produktionen beteiligt waren, konnten mit den vorgeschlagenen Gesangsteilen technisch einfach nicht einwandfrei umgehen.

Derzeit Oper "Mazepa"ist ein wahres Geschenk und eine aufregende Herausforderung für jeden Opernsolisten mit einem ausgeprägten Bariton. Kostspielig aus der Sicht des Gesangs sind die zentralen Heldenteile die Hauptursache für seltene Produktionen in Theaterszenen. Andererseits wird aufgrund dieser Umstände jede Premiere bemerkbar. diskutierte Ereignis in der Welt der Kunst, die einen neuen Blick auf die Bandbreite der musikalischen Talente eines bestimmten Künstlers ermöglicht. "Mazepa" erwies sich als eine Art Box mit einer Überraschung für die meisten Der Erbauer, der nur in diesem Prozess die "Qual der Kreativität" erlebte, begann die Größe und tiefe Sinnlichkeit der Ereignisse zu erkennen, die mit musikalischen Mitteln beschrieben wurden.