K. Saint-Saens "Tanz des Todes": Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten

Camille Saint-Saens "Tanz des Todes"

Die Frage nach Leben und Tod aus alten Zeiten beunruhigte die Menschen. Gibt es ein Leben nach dem Tod und was auf einen Mann wartet, wenn seine Tage gezählt sind? Das sind zwei Geheimnisse, die von Nebel und Finsternis verdeckt sind. Viele Künstler wandten sich dem düsteren Bild zu. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgski. In der Arbeit von Camille Saint-Saens wurde der höllische Charakter in dem symphonischen Gedicht "Der Tanz des Todes" verkörpert. Sie können die Geschichte der Komposition des Werkes lernen, interessante Fakten kennenlernen, Musik hören sowie die musikalischen Eigenschaften auf unserer Seite studieren.

Geschichte der Schöpfung

Wie der Komponist selbst sagte: "Liszts symphonische Gedichte führten mich auf die Straße, auf der ich den Totentanz und andere Werke komponieren konnte." Der Musiker wendet sich 1873 einem Miniaturgedicht des Dichters Henri Cazalis zu. Das dem Tod gewidmete literarische Werk, das die Menschen untereinander gleich macht, hat den Musiker stark beeindruckt. Ohne die Komposition auf unbestimmte Zeit zu verschieben, schreibt Camille eine Romanze, die auf Poesie basiert. Ein Jahr ist vergangen, und der Gedanke an die Arbeit hat Saint-Saens nicht verlassen. Er beschloss, ein symphonisches Gedicht zu einem so düsteren Thema zu verfassen. Die Arbeit ging sehr schnell und bald war das Gedicht vollständig beendet.

Am 24. Januar 1875 fand die lang erwartete Uraufführung der Komposition statt. Dirigent war der französische Dirigent und Geiger Edouard Colonne. Die Präsentation des neuen symphonischen Werkes fand im Rahmen der Sonntagskonzerte Colonna statt. Der Dirigent förderte aktiv neue französische Musik, mietete ein großes Odeon-Theater in Paris für Premierenabende und stellte sein eigenes Orchester zusammen. Der Saal war voll, das Werk wurde mit „Hurra!“ Angenommen, auf Wunsch der Zuhörer wurde es für eine Zugabe wiederholt. Es bedeutete Erfolg.

Mehr als ein Jahr verging, als das Stück erneut aufgeführt wurde. Die Reaktion war das Gegenteil, der Aufsatz schlug fehl. Es gab negative Bewertungen. Nicht verschont die Diskussion und Mitglieder des Mighty Heap. Mussorgsky und Stasov sprachen besonders scharf, Rimsky-Korsakov und Cui waren dagegen.

Anschließend verwandelte sich der Zorn wieder in Gnade, und die Arbeit wurde bereitwillig von den besten Dirigenten der Welt durchgeführt. Besonders gekonnt vom Autor selbst durchgeführt. Heutzutage wird der "Tanz des Todes" oft von weltberühmten Orchestern aufgeführt und das Werk gilt als Meisterwerk der klassischen Musik.

Interessante Fakten

• Die Transkription des Werkes für Klavier stammt von Kramer.
• In Holland können Sie im National Amusement Park den "Dance of Death" von Camille Saint-Saens hören.
• 1876 ​​schätzte Franz Liszt das Werk von Saint-Saens sehr, schuf eine Klaviertranskription des Werkes und sandte dem Komponisten Notizen, die Respekt und Anerkennung zeigten.
• Death's Dance ist eine Allegorie der Gleichheit der Menschen angesichts des Todes, die in der Dichtung des Mittelalters erschien.
• Es gibt eine Transkription für Orgel, die vom Musiker Edwin Lemare erstellt wurde.
• Camille Saint-Saens komponierte zeitlebens 4 symphonische Gedichte.
• Das Gedicht war der talentierten Pianistin Caroline Montigny-Remori gewidmet. Sie stand Camille Saint-Saens im Geiste nahe, und er nannte sie oft ihre liebe Schwester. Der Briefwechsel mit Caroline begann 1875 und dauerte mehr als vierzig Jahre.
• Die Musik von Camille Sens-Saens inspirierte den berühmten Schriftsteller Neil Gaiman zum populären Roman Das Buch vom Friedhof.
• Franz Liszt wandte sich ebenfalls dieser Geschichte zu und komponierte ein Werk zum Thema „Das Jüngste Gericht“ für Klavieraufführung mit einem Orchester. Viele Kritiker verglichen es in Zukunft mit der Arbeit von Saint-Saens.
• Als literarische Quelle benutzte der Komponist das Gedicht einer bekannten Kulturfigur, Henri Cazalis, der oft seine eigenen Werke mit einem anderen Namen, Jean Lagor, signierte. Jetzt heißt das literarische Werk "Tanz des Todes". Zur Zeit des Komponisten hatte das Gedicht den ironischeren Titel Gleichheit und Bruderschaft.
• Das symphonische Gedicht wurde oft als musikalische Begleitung in den Tanzaufführungen von Anna Pavlova verwendet.
• Anfangs schrieb der Komponist eine Romanze für ein Gedicht, ein Jahr später wurde ein symphonisches Gedicht geschrieben.

Der Inhalt

Der Legende nach erscheint der Tod an jedem Halloween um Mitternacht. Sie ruft die Toten aus ihren Gräbern, um zu dem Klang der Geige, auf der sie spielt, für sie zu tanzen. Skelette tanzen für sie, bis der Hahn im Morgengrauen schreit. Dann müssen sie bis zum nächsten Jahr in ihre Gräber zurückkehren.

Ein Musikstück beginnt mit einer Harfe, die zwölf Mal eine Note spielt. Der Klang der Harfe verkörpert zwölf Taktschläge um Mitternacht. Begleitet vom Dekorationsinstrument mit weichen Saitenakkorden. Die erste Geige beginnt im Mittelalter und im Barock mit dem Triton, der als "Der Teufel in der Musik" bekannt war. Um einen ähnlichen akustischen Effekt zu erzielen, müssen Sie die erste und die zweite Saite des Geigers nicht auf eine Quinte stimmen, wie es die klassische Darbietung erfordert, sondern auf einen Triton. Das erste Thema ist der Flöte zugeordnet, das zweite Thema ist die absteigende Tonleiter - dies ist ein Violinsolo, das von leisen Saitenakkorden begleitet wird. Der den tiefen Streichern anvertraute Walzer-Rhythmus und das Xylophon unterstützen, der Tanz der Toten beginnt. Allmählich führt der Komponist ein Fugato ein, das die höllische Nachwelt verkörpert.

Das Erscheinen eines Dur markiert den Beginn des Mittelteils des Gedichts. Die Musik wird energischer und in ihrer Mitte erscheint unmittelbar nach dem Entwicklungsteil, der auf dem zweiten Thema basiert, ein direktes Zitat - Dies irae. Der Gregorianische Gesang, der das Jüngste Gericht kennzeichnet, wird von Holzblasinstrumenten gespielt. Dies irae im Hauptschlüssel ungewöhnlich dargestellt. Nach diesem Abschnitt kehrt das Stück zum ersten und zweiten Thema zurück, die thematische Entwicklung führt zu einem Höhepunkt - dem Höhepunkt des Totenfestes. Die hartnäckige Bewahrung des Walzer-Rhythmus symbolisiert, dass die Feierlichkeiten fortgesetzt werden. Aber plötzlich endet der volle Klangwirbel des Orchesters abrupt, und im Code, der die Morgendämmerung darstellt, können Sie den Hahn singen hören, der von der Oboe gespielt wird. Der Urlaub ist vorbei, das gewöhnliche Leben beginnt und die Skelette kehren in ihre Gräber zurück.

Die Schrift hat eine besondere musikalische Farbe. Viele Effekte wurden durch professionelle Orchestrierung erzielt. So war es möglich, durch den Einsatz eines für das Orchester seltenen Xylophons den Klang von klappernden Knochen zu erzielen. Der Einsatz von Trommeln in Kombination mit Streichern und Harfe schafft eine besondere mystische Atmosphäre.

Die Verwendung von Musik im Kino

• Monsters City (2015)
• Bewohner der Verdammten (2014)
• Nostalgiekritiker (2013)
• Geister des Hauses Whaley (2012)
• Zeitnehmer (2011)
• Erstaunlich (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Zwölf Jahre (2005)
• Der letzte Tanz (2002)
• Buffy die Vampirschlächterin (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Grabstein: Die Legende des Wilden Westens (1993)

"Der Tanz des Todes" von Camille Saint-Saens ist ein erstaunliches symphonisches Gedicht mit erstaunlicher Klangperformance und farbenfroh. Musik ist zu einer echten Entdeckung für das 19. Jahrhundert geworden und begeistert bis heute Liebhaber der Klassiker.