Alto: interessante Fakten, Video, Geschichte, Foto, hören

Musikinstrument: Bratsche

Auf den ersten Blick kann dieser unerfahrene Zuhörer dieses Saiteninstrument leicht mit einer Geige verwechseln. Abgesehen von der Größe sehen sie tatsächlich ähnlich aus. Aber man muss nur auf das Timbre hören - der Unterschied ist sofort spürbar, die Brust und gleichzeitig überraschend leiser und leicht gedämpfter Klang, der nach innen gerichtet ist, ähnelt einem kontralto - leisen und ausdrucksstarken Klang.

Wenn man an Saiteninstrumente denkt, wird Alt normalerweise vergessen und bevorzugt seine kleineren oder größeren Gegenstücke, aber das reiche Timbre und die interessante Geschichte lassen einen genauer hinschauen.

Viola ist sozusagen ein philosopisches Instrument, ohne auf sich aufmerksam zu machen, hat er sich bescheiden in einem Orchester zwischen Geige und Cello niedergelassen.

Lesen Sie die Geschichte der Bratsche und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument auf unserer Seite.

Ton

Matt, eloquent, edel, samtig, einfühlsam, kraftvoll und manchmal verhüllt - so kann man das vielfältige Timbre der Bratsche beschreiben. Sein Klang ist vielleicht nicht so ausdrucksstark und hell wie der einer Geige, aber viel wärmer und weicher.

Die farbenfrohe Klangfarbe ergibt sich aus dem abwechslungsreichen Klang jeder Saite des Instruments. Die Saite "C" mit der niedrigsten Höhe hat einen kraftvollen, resonanten, satten Ton, der ein Gefühl der Vorahnung vermitteln und düstere und düstere Stimmungen hervorrufen kann. Und das obere "la" im scharfen Kontrast zu anderen Saiten hat seinen eigenen individuellen Charakter: herzlich und streng.

Viele bedeutende Komponisten verwendeten den charakteristischen Klang des Altes ganz im übertragenen Sinne: in der Ouvertüre "1812" von PI Tschaikowsky - Kirchengesänge; in der Oper Die Pique Dame - der Gesang der Nonnen im 5. Film, wenn Hermann ein Trauerzug überreicht wird; in D.Schostakowitschs Symphonie "1905" - die Melodie des Liedes "Du bist als Opfer gefallen".

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Interessante Fakten

• Solche großartigen Komponisten wie I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit spielten Alt.
• Andrea Amati war ein sehr berühmter Geigenbauer seiner Zeit, und König Karl IX. Von Frankreich befahl ihm 1565, 38 Instrumente (Geigen, Bratschen und Celli) für die Musiker des königlichen Hofes zu fertigen. Die meisten dieser Meisterwerke wurden während der Französischen Revolution zerstört, aber ein Alt ist erhalten und kann im Ashmola Museum in Oxford besichtigt werden. Es ist größer mit einer Körperlänge von 47 cm.

• Eine weitere bemerkenswerte Bratsche, auf deren Kruzifix abgebildet war, wurde von den Söhnen Amatis angefertigt. Das Instrument gehörte dem bekannten Bratschisten LA. Bianchi.
• Bratschen und Bögen von Werken berühmter Meister sind äußerst selten, weshalb die von A. Stradivari oder A. Guarneri gefertigte Bratsche teurer ist als die Geigen dieser Meister.
• Viele herausragende Geiger wie Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov und Yehudi Menuhin haben Bratsche und Geige perfekt kombiniert.
• In den 60er Jahren haben die amerikanische Rockband "The Velvet Underground", die englische Rockband The Who und heute Van Morrison, die Rockband "Goo Goo Dolls" und "Vampire Weekend" der Bratsche in ihren Arrangements einen herausragenden Platz eingeräumt Lieder und Alben.
• Interessante Werkzeugnamen in verschiedenen Sprachen: Französisch - Alt; Italienisch und Englisch - Viola; Finnisch - alttoviulu; Deutsch - bratsche.
• Y. Bashmet wurde als der beste Bratschist unserer Zeit anerkannt. 230 Jahre lang durfte er als erster das Instrument von V.A. Mozart in Salzburg. Dieser talentierte Musiker spielte das gesamte für Bratsche geschriebene Repertoire aus, das etwa 200 Musikstücke umfasst, von denen ihm 40 von modernen Komponisten komponiert und gewidmet wurden.

• Yuri Bashmet spielt immer noch die Bratsche, die er 1972 für 1.500 Rubel gekauft hat. Der junge Mann verdiente Geld in Discos und spielte die Gitarrenlieder aus dem Repertoire der Beatles. Das Instrument ist mehr als 200 Jahre alt und wurde 1758 vom italienischen Meister Paolo Tastore hergestellt.
• Das zahlreichste Ensemble von Bratschisten bestand aus 321 Interpreten und wurde am 19. März 2011 von der portugiesischen Alto Viola Association im Konzertsaal "Suggia" in Porto, Portugal, versammelt.
• Bratschisten sind die beliebtesten Charaktere von Orchesterwitzen und -witzen.

Aufbau

Äußerlich ist die Bratsche der Geige sehr ähnlich, der einzige Unterschied besteht darin, dass sie etwas größer ist als die Geige.

Die Bratsche besteht aus den gleichen Teilen wie die Geige: zwei Decks - oben und unten, Seiten, Hals, Schnurrbart, Ständer, Podgrifnik, Liebling und andere - insgesamt 70 Elemente. Im Oberdeck befinden sich die gleichen Schalllöcher wie bei der Violine, sie werden üblicherweise "efy" genannt. Für die Herstellung von Bratschen werden nur die besten Beispiele von gut gealtertem Holz verwendet, die mit Lack überzogen sind und von Meistern nach ihren einzigartigen Rezepten hergestellt werden.

Die Länge des Bratschenkörpers variiert zwischen 350 und 430 mm. Bogenlänge - 74 cm und etwas schwerer als die Geige.

Viola hat vier Saiten, die um ein Fünftel tiefer gestimmt sind als die Violinsaiten.

Die Abmessungen der Bratsche entsprechen nicht ihrem Aufbau, dafür muss die optimale Länge des Instrumentenkörpers mindestens 540 mm betragen, und zwar nur 430 mm und die größte. Mit anderen Worten, die Bratsche ist im Verhältnis zu ihrer Stimmung zu klein - dies ist der Grund für ihr majestätisches Timbre und ihren unverwechselbaren Klang.

Die Bratsche hat kein "voll", ihre Größe kann von "nur größer als eine Geige" bis zu massiven Bratschen variieren. Es ist erwähnenswert, je mehr Viola, desto reicher der Klang. Der Musiker wählt jedoch das Instrument aus, auf dem er bequem spielen kann. Dies hängt vom Körperbau des Interpreten, der Länge seiner Hände und der Größe des Pinsels ab.

Heute wird die Bratsche zu einem zunehmend anerkannten Instrument. Die Hersteller experimentieren weiterhin mit verschiedenen Formen, um die einzigartigen Klangqualitäten zu maximieren und neue zu kreieren. Zum Beispiel hat eine elektrische Bratsche kein akustisches Gehäuse, da dies nicht erforderlich ist, da der Klang mithilfe von Verstärkern und Mikrofonen wiedergegeben wird.

Anwendung und Repertoire

Viola wird hauptsächlich in einem Sinfonieorchester verwendet und umfasst in der Regel 6 bis 10 Instrumente. Früher wurde der Alt zu Unrecht als „Aschenputtel“ des Orchesters bezeichnet, da dieses Instrument trotz seiner Klangfülle und seines raffinierten Klangs nicht viel Anerkennung fand.

Viola Timbre perfekt mit dem Klang anderer Instrumente wie Violine, Cello, Harfe, Oboe, Waldhorn - sie alle sind Teil des Kammerorchesters. Zu beachten ist auch, dass die Bratsche neben zwei Violinen und einem Cello einen wichtigen Platz im Streichquartett einnimmt.

Obwohl Viola hauptsächlich in der Ensemble- und Orchestermusik eingesetzt wird, gewinnt sie auch als Soloinstrument an Popularität. Die ersten, die das Instrument auf die große Bühne brachten, waren die englischen Bratschisten L. Tertis und W. Primrose.

Namen von herausragenden Künstlern wie Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U. Primrose, R. Barshai und andere.

Im Vergleich zu anderen Instrumenten ist die Notenbibliothek für Bratsche nicht sehr groß, aber in letzter Zeit sind immer mehr Kompositionen aus der Feder von Komponisten gekommen. Hier eine kleine Liste von Solowerken, die speziell für die Bratsche geschrieben wurden: Konzerte von B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; Sonaten von M. Glinka, D. Schostakowitsch, I. Brahms, N. Roslawets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Populäre Stücke für Bratsche:

V.A. Mozart: Sinfoniekonzert für Violine, Bratsche und Orchester (anhören)

A. Vietan - Sonate für Bratsche und Klavier (anhören)

A. Schnittke - Konzert für Bratsche und Orchester (hören)

Spieltricks

Wissen Sie, wie viel Mühe es kostet, Bratsche zu spielen? Sein großer Körper und die Länge des Halses erfordern vom Musiker eine beachtliche Kraft und Geschicklichkeit, da die Aufführung auf diesem Instrument auch körperlich schwierig ist. Aufgrund der Größe der Bratschentechnik des Spiels im Vergleich zur Geige ist sie etwas begrenzt. Positionen am Hals befinden sich weiter entfernt, was eine große Streckung der Finger seiner linken Hand vom Darsteller erfordert.

Die Hauptmethode zum Aufnehmen der Bratsche ist "Arco" - Bewegen des Bogens entlang der Saiten. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute und andere Techniken, die Geiger, Untergebene und Bratschisten anwenden, aber vom Musiker bestimmte Fähigkeiten erfordern. Eine weitere Tatsache sollte beachtet werden: Die Bratschisten haben zum bequemen Schreiben und Lesen von Noten ihre eigene Tonart, das Alt, müssen jedoch auch in der Lage sein, die Noten im Violinschlüssel zu lesen. Dies verursacht einige Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten beim Abspielen von einem Blatt.

Bratschenunterricht in der Kindheit ist unmöglich, weil das Werkzeug groß ist. Darauf beginnen sich in den letzten Klassen der Musikschule oder im ersten Jahr der Musikschule zu engagieren.

Alto Geschichte

Die Geschichte der Bratsche und die sogenannte Geigenfamilie sind eng miteinander verwandt. In der Vergangenheit spielte die klassische Bratsche eine wichtige Rolle, obwohl sie in vielerlei Hinsicht vernachlässigt wurde.

Aus den alten Manuskripten des Mittelalters erfahren wir, dass Indien der Geburtsort der Saiteninstrumente war. Werkzeuge reisten mit Menschenhändlern in viele Länder der Welt, kamen zuerst zu den Persern, Arabern, Völkern Nordafrikas und dann im achten Jahrhundert nach Europa.

Geige Geigenfamilie erschien und begann sich um 1500 in Italien aus den bisherigen Saiteninstrumenten zu entwickeln. Die Form der Bratsche, wie sie heute heißt, wurde nicht erfunden, sondern war das Ergebnis der Entwicklung früherer Instrumente und Experimente verschiedener Meister, um das ideale Modell zu erhalten.

Einige argumentieren, dass die Viola der Violine vorausging. Das gewichtige Argument für diese Theorie ist im Namen des Tools enthalten. Zuerst Geige, dann Geige + ino - kleines Alt, Alt-Sopran, Geige + eins - großes Alt, Bass-Alt, Geige + an + Cello (kleiner als Violone) - kleineres Bass-Alt. So oder so ist es logisch, aber die ersten, die die Geigeninstrumente herstellten, waren die italienischen Meister von Cremona - Andrea Amati und Gasparo da Solo - und brachten sie genau mit der bestehenden Form, Antonio Stradivari und Andrea Guarneri, zur Perfektion. Die Instrumente dieser Meister haben bis heute überlebt und erfreuen die Zuhörer weiterhin mit ihrem Klang. Das Design der Bratsche hat sich seit ihrem Erscheinen nicht wesentlich verändert, daher ist unser gewohntes Erscheinungsbild des Instruments das gleiche wie vor einigen Jahrhunderten.

Italienische Meister machten große Bratschen, die erstaunlich klangen. Aber es gab ein Paradoxon: Die Musiker lehnten große Altstimmen ab und entschieden sich für kleinere Instrumente - es war bequemer, sie zu spielen. Auf Befehl der Interpreten begannen die Meister, Bratschen zu bauen, die etwas größer als eine Geige waren und dem Klang früherer Instrumente in ihrer Schönheit unterlegen waren.

Alto ist ein erstaunliches Werkzeug. Im Laufe der Jahre gelang es ihm immer noch, aus einer unmerklichen "orchestralen Aschenputtel" eine Prinzessin zu machen und sich auf die gleiche Stufe wie die "Königin der Szene" zu erheben - die Geige. Namhafte Bratschisten, die alle Klischees gebrochen hatten, zeigten der Welt, wie schön und beliebt dieses Instrument war, und der Komponist K. Gluck leitete dies ein, indem er die Hauptmelodie der Alceste-Oper auf der Bratsche unterrichtete.