Posaune: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Musikinstrument: Posaune

Hast du jemals eine Posaunenband gehört? Diese Werkzeuge demonstrieren ihre Leistungsfähigkeit und hinterlassen einen großen Eindruck. Was auch immer das Orchester nicht spielen würde: Symphonie, Pop, Blechbläser, Big Band - der brillante und feierliche Klang der Posaune ist immer zu hören.

Der Name Posaune kam zu uns aus Italien, wo das Wort "Posaune" "große Pfeife" bedeutet. Das Werkzeug ähnelt einer Pfeife, hat aber im Gegensatz dazu ein einziehbares Knie, den Schieber.

Es besteht kein Zweifel, dass dieses Instrument in dramatischen Musikwerken erhältlich ist. G. Berlioz hat es im zweiten Teil seiner trauernden Gedenkrede der Posaune anvertraut. Heute verwendet das Sinfonieorchester drei Posaunen: 1 Bass und 2 reguläre Tenöre.

Die Geschichte der Posaune und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument finden Sie auf unserer Seite.

Ton

Der größte Komponist L.V. Beethoven sagte, dass die Stimme der Posaune die Stimme Gottes ist.

Die Klangfarbe der Posaune ist sehr reichhaltig, sie kann mutig, hell und beeindruckend sein, aber sie kann ruhig und lyrisch sein, weshalb das Instrument ursprünglich in kirchlichen Werken verwendet wurde.

Posaunenreichweite vom salz der controcava bis zum fa der zweiten oktave Timbre - hell und hell im oberen Register; edel und hart - im Durchschnitt; geheimnisvoll, düster und sogar unheimlich - ganz unten. Der Klang der Posaune ist sehr vielfältig, er kann einen festlichen und dramatischen Effekt erzeugen.

Die Posaune hat einen Vorteil gegenüber den übrigen Instrumenten der Blaskapelle, sie kann nur von einem Klang zum anderen gleiten, all dies wird durch die Bewegung der Backstage möglich. Das berühmte schöne Posaunenglissando wird nach diesem Prinzip aufgeführt und ist eine natürliche Note für das Rocker-Instrument. Früher in der klassischen Musik war die Verwendung eines Glissando nicht erlaubt und galt als Zeichen des schlechten Geschmacks. Die ersten Komponisten, die diese Aussage überwanden, waren A. Glasunow und A. Schönberg, unabhängig und ungefähr zur gleichen Zeit.

Zur Erweiterung der Ausdrucksmittel werden Posaunisten häufig als Dämpfer verwendet, eine birnenförmige Düse, deren Zweck es ist, die Stärke des Klangs zu ändern und einige Klangeffekte zu erzielen.

Foto:

Interessante Fakten

• Bei den Ausgrabungen von Pompeji, an denen der König von England teilnahm, wurden alte Posaunen gefunden. Der neapolitanische König überreichte sie dem englischen Monarchen als Geschenk, da dieser Fund für den englischen König sehr interessant war.
• Eines der ersten Posaunenensembles war das Justizensemble der Stadt Neapel, das auch bei Hochzeiten, in Kirchen und auf den Schlachtfeldern spielen durfte.
• Der berühmte Meister des XV-XVI Jahrhunderts für die Herstellung von Posaunen war die Dynastie von Neushel. Sie bestellten Posaunen von königlichen Familien aus ganz Europa. Der Gründer des Generika-Geschäfts war Hans Neushel, der das Instrument selbst sehr gut spielte.
• Sopranposaune wurde zuletzt im 18. Jahrhundert in der Messe von C-dur von V.A. Mozart

• „Für den häufigen Gebrauch ist die Posaune zu heilig“, - dieses Zitat gehört dem großen Komponisten F. Mendelssohn.
• Die erste konzertante Aufführung der Posaune als Soloinstrument fand 1468 auf der Hochzeit des Herzogs von Burgund statt.
• In fast allen Wagners Opern, in den Höhepunkten, ist eine Gruppe von Posaunen zu hören.
• Der Teil der ersten Posaune in Glinkas berühmter Oper "Leben für den Zaren" wird einstimmig als der für den Orchesterstimme am schwierigsten zu spielende Teil dieses Instruments eingestuft.
• Die Prüfung der Professionalität für jeden Posaunisten ist die Aufführung eines Posaunensolos in Bolero von M. Ravel. Die Schwierigkeit der Aufgabe liegt darin, dass das Instrument nicht vor diesem Part spielt, das heißt, es bleibt „kalt“ und das Solo muss in einem hohen Register gespielt werden.
• Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann die Verwendung von Posaunen in Jazzkompositionen.
• Gegenwärtig müssen in Frankreich zukünftige Komponisten, Absolventen des Konservatoriums, während der Prüfung eine Reihe von Kompositionen einreichen, von denen eine für ein Blasinstrument, einschließlich einer Posaune, sein muss.
• Die französische und die deutsche Posaunenschule haben vor allem in Europa talentierte Posaunisten hervorgebracht.
• Eine der ältesten Posaunen, die bis heute erhalten ist, wurde 1551 in Nürnberg von Meister E. Schnitzer gebaut.

• Vor dem Einsatz des Instruments im Jazz waren Posaunisten aus Deutschland und Frankreich die Besten, doch dann nahmen Musiker aus den USA die Spitzenpositionen ein.
• Vor zweihundert Jahren wurde versucht, eine Posaune mit einem Ventilsystem wie einem Waldhorn oder einer Pfeife auszustatten. In technischer Hinsicht sind solche Instrumente viel wendiger geworden, aber ihr Klang ist ernsthaft verloren gegangen, so dass diese Idee aufgegeben werden musste.
• Zum größten Ensemble, das nur aus Posaunen bestand, gehörten 360 Interpreten, die 2012 in Washington auf dem nationalen Baseballfeld auftraten.

Aufbau

Die Posaune ist ein doppelt gebogenes zylindrisches Rohr, das in der Mitte durch einen Schieber auseinander bewegt wird und sich am Ende scharf in einen Kegel verwandelt. Die Länge der Röhre beträgt 3 Meter, der Durchmesser 1,5 cm. Das Mundstück an der Posaune ist groß und hat die Form einer abgerundeten Tasse.

Durchschnitt Posaunengewicht - 2 kg, mit einem Koffer - 4 kg.

Der Unterschied des Instruments zu den anderen Mitgliedern der Brass Band ist das Vorhandensein eines besonderen Details, einer einziehbaren Bühne hinter dem Vorhang. Dank seiner Bewegung können die Töne der chromatischen Skala reproduziert werden. Diese Funktion an den Rohren, Röhren, Hupen übernehmen Ventile.

Manchmal wird ein Quintwavell oder ein Quarteventle auf Posaunen installiert, um die Geräusche in einem Quint oder Quart zu senken. Unter allen Instrumenten der Gruppe "Blechbläser" kann eine Posaune den Titel "das dauerhafteste" beanspruchen, da sich an diesem Instrument in seiner langen Geschichte wenig geändert hat. Es gibt folgende Teile:

1. Krona allgemeine Ordnung.
2. Trompete
3. Kulisu.
4. Mundstück.
5. Das Ventil für den Flüssigkeitsaustrag.
6. Das erste und zweite Gestell.
7. O-Ring.

Das Instrument hat 7 Positionen mit einem Unterschied zu der vorherigen Position in einem Halbton. Die Positionierung korreliert mit der Position der Szenen. Wenn es an der 1. Stelle überhaupt nicht vorgetragen wird, dann ist seine Nominierung am letzten 7. maximal.

Werkzeugtypen

Eine Posaune gehört zur Gruppe der Airphones (Blasinstrumente), die sich durch den Luftgehalt im Inneren auszeichnen und deren Geräusche sich aus ihren Schwingungen ergeben.

Heutzutage werden Posaunen in verschiedenen Größen und Registern hergestellt. Die Klassifizierung der Posaunen ist wie folgt:

1. Normale Posaune (Tenor).
2. Alto.
3. Bass.
4. Sopranic.
5. Kontrabass (Unterschied zu Tenor eine Oktave).

Die letzten beiden Arten werden heute praktisch nicht mehr verwendet. Am beliebtesten ist der Tenor, im Alltag wird er einfach als "Posaune" bezeichnet.

Werke:

N.A. Rimsky-Korsakov - Konzert für Posaune und Blasorchester (anhören)

Henri Tomasi - Konzert für Posaune und Orchester (hören)

Anwendung und Repertoire

Die Entwicklung der darstellenden Schule diente der Popularisierung der Posaune. Das Spektrum ist sehr umfangreich: Symphonie-, Pop-, Blech-, Big-Band-Orchester, Jazz, Funk, Ska-Punk, Swing, Salsa, Meringue und andere Musikgenres. Der Klang der Posaune im Sinfonieorchester spielt eine bedeutende und manchmal entscheidende Rolle. Er ist gut in der Lage, einen heldenhaften oder tragischen Charakter zu vermitteln, das Instrument mag wie ein Sprecher mit einer begeisterten Rede klingen. Komponisten verwendeten zunächst seine düsteren Klangfarben, zum Beispiel V. A. Mozart in der Oper „Don Juan“ und „Requiem“, um das Instrument mit der Darstellung der Tiefen der Hölle zu beauftragen. Ein Beispiel für die berühmte Verwendung von Posaune in der symphonischen Musik findet sich bei L. V. Beethoven im vierten und letzten Teil der Symphonie Nr. 5.

Es ist erwähnenswert, dass der Komponist die Fähigkeit der Posaune verstand und begann, die emotionale Stimmung nur im Zeitalter der Romantik genau zu vermitteln. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner und I. Brahms, die den edlen und majestätischen Klang bewunderten, vertrauten den Posaunen in ihren Symphonien nicht nur erbärmliche, sondern auch ausdrucksstarke lyrische Momente.

Die Posaune nimmt einen wichtigen Platz in der Orchester- und Ensemblepraxis ein und fungiert mit großem Erfolg als Solokonzertinstrument. Komponisten: I.S. Bach, G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, KM Weber, I. Haydn, E. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lülli, B. Marcello, M. Glinka, PI Tschaikowsky, S. Rakhmaninov, N.A. Rimsky - Korsakov, D. Kabalevsky, V. Blazhevich, N. Rota und viele andere schufen für ihn Meisterwerke des klassischen Konzertrepertoires.

Prominente Posaunisten

Die Posaune hat als aktiv spielendes Orchester- und Ensemblemusikinstrument einen festen Platz eingenommen und betritt als Soloinstrument energisch die Konzertbühne.

Unter den prominenten virtuosen Posaunisten sind F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Kweisser, A.G. Dieppo, J. Stampa, A. Folkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosova, A. Shipilova.

Berühmte Posaunisten des Jazz: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, C. Ori, Glen Miller (Schöpfer des berühmten Jazzorchesters), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey, L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reich, V.A. Sherbinin.

Geschichte

Das genaue Geburtsdatum der ersten Posaune ist heute schon nicht mehr zu nennen. Historiker haben die früheste Erwähnung in den Werken der römischen Schriftsteller Virgil und Isidor gefunden (die ersten Jahre der neuen Ära oder der römische Kalender 570-730 Jahre). Während des Ausbruchs des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr Die Registrierung listet dieses Tool auf.

Bei den Ausgrabungen in Pompeji haben Archäologen zwei gut erhaltene Instrumente entdeckt, die sich kaum von modernen Posaunen unterscheiden. Sie bestanden aus Kupfer und waren mit goldenen Mundstücken verziert. Einige Forscher, zum Beispiel G. Riemann, glauben, dass dieses Werkzeug bereits im 4. Jahrhundert vor Christus existierte.

Den meisten Gelehrten zufolge ist die Hauptfassung die Behauptung, dass das Datum des Auftretens der Posaune in der Form, in der wir sie kennen, im 15. Jahrhundert nach Christus liegt. Aus dieser Zeit stammt die Geschichte der Posaune, da sie in Europa weit verbreitet war. Für ihn wurden einzelne Werke und Soli komponiert.

Es wird vermutet, dass der Vorgänger der Posaune ein Rockerrohr mit versenkbarem Rohr war, mit dem der Musiker nicht nur die chromatische Tonleiter spielen, sondern auch einen vibrierenden Klang erzeugen konnte. Dies erhöhte die Ähnlichkeit mit der menschlichen Stimme, da solche Pfeifen verwendet wurden, um den Klang des Kirchenchores zu verbessern.

Die ersten Posaunen waren im Vergleich zu modernen Instrumenten kleiner und hießen Sacboats. Sie hatten verschiedene Typen: Sopran, Alt, Tenor und Bass entsprechend der Höhe der Singstimme, die verstärkt wurde. Im 17. Jahrhundert erfuhr der Sakbuty einige konstruktive Veränderungen, die zum Erscheinen moderner Werkzeuge führten. Der Name hat sich auch geändert, der Sakbuty wurde als Posaune bekannt.

Im 19. Jahrhundert erfand der Musikmeister aus Deutschland, K. Zatler, das Viertel, durch das es möglich wurde, die Posaunenklänge um ein Viertel zu senken und damit die "tote Zone" zu erklingen, da es aufgrund der spezifischen Konstruktion des Instruments unmöglich war, einige Klänge zu extrahieren. Etwa zur gleichen Zeit trat die Posaune in die Symphonie- und Blasmusikkapellen ein.

Ab Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Posaune nicht nur als Orchesterinstrument, sondern auch als Soloinstrument dynamisch. Der Herstellungsprozess wurde modernisiert, große Posaunenfabriken entstanden: in den USA - Conn, Holton, King; in Europa - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Eine größere Verbreitung der erworbenen Schulspiele erhöhte die Konzertliteratur erheblich. Die Posaune hat sich zu einem festen Bestandteil verschiedener musikalischer Genres wie des Jazz entwickelt, und in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts stieg das Interesse an Saqubos - Posaunen der ersten Generation, die lange Zeit nicht von Musikern verwendet wurden.

Die Posaune ist seit über 500 Jahren immens beliebt und weit verbreitet. Dieses wunderbare Instrument, das ein reiches Timbre und eine besondere Virtuosität aufweist, kann die Aufmerksamkeit der Zuhörer sofort auf sich ziehen und ihre Stimmung heben. Es lässt sich perfekt mit anderen Musikinstrumenten kombinieren und harmonisch ergänzen, wodurch eine erstaunlich schöne Musikpalette entsteht.