Rumba - kubanischer Tanz voller Freiheit

Rumba - kubanischer Tanz voller Freiheit

Rumba erregt Aufmerksamkeit mit originellen Bewegungen voller Flirt und Leidenschaft. Aber bilden die hemmungslosen Gefühle zweier Liebender wirklich die Grundlage dieses Tanzes? Die Geschichte des Stils steckt voller interessanter Momente, die wir jetzt lernen möchten.

Was ist Rumba, die Besonderheiten des Tanzes

Rumba ist ein multikulturelles Phänomen. In moderner Sprache ist dies eine separate Subkultur wie Jungs, Hippies usw. Dies ist ein Gespräch über die Einheit von Musik und Tanz, während die Melodie den Rhythmus für die Tänzer bestimmt.

Diejenigen, die mit diesem Tanzstil kaum vertraut sind, können den Eindruck gewinnen, dass dies ein Tanz der Liebe und Leidenschaft ist. Aber das ist nicht so. Echte kubanische Rumba ist eine Feier, Freude und der Wunsch, das Leben zu genießen. Songtexte drehen sich um zwei Themen: Politik und soziale Ordnung. Hier gibt es wenig Liebe, aber viele energische Bewegungen und einen rasenden Rhythmus, der von afrikanischen Trommeln gesetzt wird.

Woher kam die verzerrte Wahrnehmung des Tanzes? Dank der Zuordnung des Stils von internationalem Status. Ballsaal-Rumba zeichnet sich durch eine ruhigere, romantischere musikalische Begleitung sowie eine graziösere Choreografie aus. Wenn man die Tänzer beim Flirten auf der Bühne beobachtet, bekommt man unwillkürlich ein Gefühl der Traurigkeit und der Sehnsucht nach einer vergangenen Liebe.

Aber auch das beendet die Rumba nicht. Die kubanische Richtung ist in drei Arten unterteilt, von denen jede mit spezifischen Merkmalen ausgestattet ist.

• Guaguanko - die häufigste Rumba. Sie erinnert sich an das Flirten zwischen zwei Partnern. In diesem Fall versucht der Mann, seine Partnerin mit einem Taschentuch zu berühren, und sie verteidigt sich effektiv, indem sie mit ihren Hüften schöne Bewegungen ausführt.

• Yamba ist die älteste Rumba, bei der auch das Flirten eines Partners mit seinem Partner im Vordergrund steht. Aber alles läuft viel weicher und weniger kühn ab als in Guaguanko.

• Kolumbien Im Gegensatz zu früheren Sorten stammte diese Rumba aus ländlichen Gebieten Kubas. Der Stil zeichnet sich durch eine schnelle, energische und obligatorische Präsenz eines männlichen Tänzersolisten aus.

Im Allgemeinen ist Rhumba:

• Paartanz;

• spektakuläre Bewegungen der Hüften, des Körpers und der Hände;

• besondere Atmosphäre der Tropen, die sich auf dem Meer ausruhen und verwöhnen müssen.

Geschichte der Rumba

Kuba gilt als Geburtsort dieses Tanzgenres. Unter den heißen Sonnenstrahlen, die die Insel der Freiheit versengten, erschien Rumba, das dazu bestimmt war, die Herzen von Millionen Menschen auf der ganzen Welt zu erobern.

Alles begann in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts, als die von der Sklaverei befreiten Schwarzen aus den östlichen Vororten Kubas in die großen Städte Havanna und Matanzas strömten. Tausende Afrikaner, die zwei Jahrhunderte zuvor in die Länder der Freiheit gebracht wurden, begannen, ihre Kultur unter der lokalen Bevölkerung zu verbreiten. Ehemalige Sklaven besiedelten die Arbeiterviertel neben Einwanderern aus Europa und erfüllten das Leben mit afrikanischen Rhythmen und Tänzen.

Es ist bemerkenswert, dass im Zentrum der Rumba nicht nur afrikanische Traditionen stehen, sondern die Kultur einzelner afrikanischer Völker. Um genau zu sein, das sind die Bantu-Stämme. Sie waren es, die Havanna besiedelten und die Vorfahren des Tanzes wurden. Interessanterweise sind die Bantu-Tänze weltlich, dh sie wurden auf verschiedenen Festivals aufgeführt. In ihnen sind rituelle Wurzeln verzeichnet, aber sie sind nicht grundlegend.

Die Europäer, von denen die meisten Spanier und Afrikaner waren, sind zwei Kulturen, an deren Kreuzung die Rumba geboren wurde. Von den Spaniern übernahm der Stil die poetische Größe und den Gesangsstil der Lieder, von den Afrikanern - Schlagzeugklang und Energie.

Die Abschaffung der Sklaverei in Kuba bedeutete nicht den Beginn eines ruhigen Lebens für Schwarze. Harte Arbeit und Diskriminierung sind nicht verschwunden. Im Gegensatz zu den USA lebte die schwarze Bevölkerung auf der Insel der Freiheit leichter: Die Afrikaner waren mit den Rechten der Weißen ausgestattet. Gleichzeitig war es ihnen untersagt, die Position eines Ingenieurs oder eines Arztes einzunehmen und ... auf nationalen Instrumenten - Schlagzeug - zu spielen. Wenn die Polizei Musiker sah, die an Orten, an denen sich Menschen versammelten, Tumbadors oder Kahonakh spielten, beschlagnahmten sie diese sofort.

Es ist unmöglich, Menschen mit Rumba-Rhythmen zum Leben zu bewegen, ohne Musik und Tanz. Witzige Kubaner erfanden, um "Rumba de Bemba" auf den Lippen aufzuführen. Tatsächlich extrahierten sie Geräusche mit Hilfe von Mund und Lippen und versetzten die Behörden in Verwirrung. So lebte der Stil zu Beginn des 20. Jahrhunderts weiter.

In den 50er Jahren war die Aufführung der Rumba nur in städtischen Solaren zu sehen. Sie stellten die Wohnräume dar, die die Innenhöfe umgaben. Auch die Tanzenergie begleitete die Arbeiter in Zuckerraffinerien und lokalen Tavernen. Menschen, die sich gut kannten, versammelten sich an diesen Orten. Deshalb gaben sie sich gerne der Musik und dem Tanz hin, um den harten Alltag zu vergessen.

Es stellt sich heraus, dass Rumba ursprünglich ein Genre war, das den Armen Kubas eigen war. Um 1952 begann sich der Stil jedoch aus dem "Untergrund" zu entwickeln, vom Hinterhof von Solares bis zu Theaterszenen. Sein Auftritt unter Intellektuellen ist verbunden mit einer Gruppe von Freunden, die beschlossen, das Rumbu Ensemble "Guaguanco Matansero" zu gründen. Die Inspiration für sie waren die Aufnahmen von Rumba, die Zusammenkünfte der Einheimischen in der Taverne "Rooster" begleiteten.

Das neu gebildete Team begann an verschiedenen Feiertagen aktiv zu sprechen, um an verschiedenen Fernsehprogrammen und im Radio teilzunehmen. Nach 2 Jahren veröffentlichte "Guaguanko Matansero" die erste Schallplatte mit der Schallplatte "Dolls" ("Los Muñequitos"), die zum Nationalhit wurde und immer noch als charakteristischer Rumba-Stil gilt und in der Provinz Matanzas geboren wurde.

Näher an den 60er Jahren wird die kubanische Regierung für die Rumba "genommen". Der Stil wird politisiert. Das Kulturministerium beginnt Organisationen zu gründen, die sich dem Unterrichten von Tanz widmen, an der Entwicklung von "Folk" - und professionellen Tänzern teilnehmen und den Stil bei verschiedenen Veranstaltungen aktiv fördern.

Was hat das Interesse der herrschenden Kreise geweckt? Der Wunsch, die Werte der Menschen zu verändern. Schließlich ist die Geschichte der Rumba in erster Linie die Geschichte der schwarzen Kubaner. Wenn die Regierung diesem Tanz treu bleibt, gehören alle rassistischen Vorurteile der Vergangenheit an. Politisierung von Rumba ist ein Versuch, soziale Vorurteile zu ändern.

Was passiert heute mit der Rumba? Der Tanz ist nirgendwo verschwunden. Darüber hinaus ist die Regie neben Samba, Cha-Cha, Pasodoblom und Jive im Programm des lateinamerikanischen Gesellschaftstanzes enthalten.

Außerhalb Kubas

In den USA war 1914 Rumba in der Bevölkerung zu hören. Aber der Tanz erregte nicht viel Freude. Es dauerte ungefähr 20 Jahre, bis der Stil eine neue Form namens "American Rumba" fand. Unter dem Einfluss des Jazz kam es zu einer eigentümlichen Degeneration des Genres - die Choreografie war gefüllt mit einfacheren Figuren und einem klaren Rhythmus der Schritte.

Die Europäer sind verpflichtet, in ihrem Heimat-Tanzlehrer Pierre Lavella Rumba zu spielen. Als er nach Kuba reiste, war er so von der Tanzkultur des Landes inspiriert, dass er sie nicht ohne die Aufmerksamkeit seiner Studenten in London verlassen konnte. Der Stil löste heftige Debatten unter den prüden Engländern aus, was seine Vereinheitlichung im Jahr 1955 jedoch nicht verhinderte. Neben Rumba bereicherte Lavell übrigens die Kultur der Alten Welt und Cha-Cha-Cha.

Interessante Fakten

• Die Hauptinstrumente, die für die Ausführung der Rumba verwendet werden, sind die Sockel, Clave und Kahon. Sie gehören alle zu den Trommeln. Aber für die Kubaner ist die Geschichte vom Erscheinen des Kahon besonders bemerkenswert. In seiner jetzigen Form ist dieses Werkzeug eine Holzkiste, auf der der Musiker sitzt. In der Vergangenheit wurde die Rolle des Kahon von großen Holzkisten übernommen, mit denen Fische von Spanien nach Kuba transportiert wurden. Sobald die Boxen veröffentlicht wurden, wurden sie von lokalen Musikliebhabern abgeholt, um leise Rumba-Sounds zu extrahieren.

• Rumba wurde zum neuesten ausländischen Stil, der von sowjetischen Choreografen in das Gesellschaftstanzprogramm aufgenommen wurde. Die Lehrer der UdSSR-Zeit waren durch die Provokation des Stils verwirrt.

• Bewundern Sie die Aufführung von Rumba im Kino, die dank des beliebten Bands "Mask" (1994) möglich ist. Brandbewegungen von Jim Carrey in der Szene mit der Polizei können nicht beobachtet werden, während sie bewegungslos bleiben. Die Schultern beginnen sich von selbst zu bewegen.

• Bezüglich der Herkunft des Namens des Stils gibt es mehrere Versionen. Der erste besagt, dass der Begriff "Rumboso-Orchester" im Kern ist. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts spielten sogenannte Musiker Tanzmelodien. Der zweite ist eng mit Spanien verwandt, wo das Wort "Rumbo" "Weg" bedeutet.

Die besten Melodien in Rumba-Rhythmen

• "Guantanamera" - Einer der beliebtesten Songs des Rumba-Genres. Das genaue Erscheinungsdatum ist nicht bekannt. Gedichte wurden von José Martí um 1891 geschrieben. Die musikalische Begleitung erschien fast 40 Jahre später dank José Fernandez Diaz. Worum geht es in dem Lied? Über ein Mädchen aus Guantanamo, das die Hauptfigur nach einer romantischen Beziehung wirft.

"Guantanamera" (hören)

• "La Paloma" oder "Taube". Es ist kaum zu glauben, aber diese Komposition ist über 150 Jahre alt. Trotz ihres fortgeschrittenen Alters ist sie an den ersten Akkorden erkennbar. Es wurde von Sebastian Iraradière, einem spanischen Komponisten, geschrieben. Was ist bemerkenswerter an diesem Lied? Die Tatsache, dass im Moment die Anzahl seiner Rekorde die Marke von 2000 überschreitet. Unter den berühmten Interpreten, die "La Paloma" sangen, sind Elvis Presley, Julio Iglesias und Mireille Mathieu.

"La Paloma" (hören)

• "Paxi Ni Ngongo" - ein sinnliches und gefühlvolles Lied von Bonga, einem angolanischen Komponisten. Und obwohl dieser Sänger weit entfernt von der Insel der Freiheit geboren wurde, lassen sich in seiner Arbeit auch afrikanische Motive und der Kampf um die Unabhängigkeit nachvollziehen. Immerhin kämpfte Angola in Südafrika für die Freiheit von den Portugiesen.

"Paxi Ni Ngongo" (hören)

• "Cantinero de Cuba" aufgeführt von dem kubanischen Sänger Velfo Gutierrez. Das Lied ist im wahrsten Sinne des Wortes mit der Geschichte des kubanischen Volkes gesättigt, das es liebte, sich in Tavernen zu entspannen. "Tavern in Cuba" - genau so wird der Song in Erinnerung gerufen, erinnert durch eine leichte und schöne Melodie.

"Cantinero de Cuba" (hör zu)

Rumba wird immer mit Kuba und dem Geist der Freiheit verbunden sein, mit dem die ersten Tänzer afrikanischer und spanischer Abstammung es erfüllten. Dieser Geist lebt immer noch in den Straßen von Havanna, wo dunkelhäutige Kubaner gerne zu den aufregenden Klängen afrikanischer Trommeln tanzen.