Was ist Rhythmus in der Musik, lernen und beherrschen Sie den Rhythmus

Was ist Rhythmus in der Musik, lernen und beherrschen Sie den Rhythmus

Rhythmus ist ein grundlegendes Element bei der Aufführung eines Musikwerks. Sie können über die Unabhängigkeit des Rhythmus der Melodie sprechen. So konnte jeder Mensch um sich herum Tausende von Beispielen einer eigenen Existenz beobachten, angefangen vom Herzschlag bis hin zu Schlaginstrumenten, die keine Tonhöhenkomponente haben. Melodien ohne Rhythmus sind praktisch unmöglich.

Unabhängig vom Grad der Professionalität muss jeder Musiker mit den Grundlagen des Rhythmus rechnen, die spezifische Terminologie kennen und in der Lage sein, ein Stück oder Musikstück im vorgeschlagenen Rhythmus zu spielen. Diese Seite befasst sich mit den grundlegenden Konzepten und Begriffen, die für die Praxis erforderlich sind.

Rhythmus, Dauer und Pause

Werfen wir einen Blick auf was Rhythmus. Der musikalische Begriff ist eine klare Organisation von Musik in einem temporären Raum. Eine Struktur wird aus einer Folge von Dauern und Pausen gebildet. Die Tabelle zeigt die Dauer sowie deren Bezeichnung.

Dauer Name	Datensatzbezeichnung		Anzahl der Konten für eine Dauer
	Auf der Daube	Außerhalb des Musikpersonals
Ganz			1 und 2 und 3 und 4 und
Halbrund			1 und 2 und
Ein Viertel			1 und
Achte		oder	1
Sechzehnte		oder	Die Hälfte der Achtel

Es gibt eine spezielle Tabelle, in der das Verhältnis der Dauern zueinander angegeben ist.

Eine separate Kategorie ist dreifach. Diese Zeitspannen treten auf, wenn nicht in zwei Teile geteilt wird, wie es in den obigen Fällen der Fall war, sondern in drei.

Es ist notwendig, mit einem solchen Konzept umzugehen wie Pause in einem musikalischen Rhythmus. Eine Pause ist eine Zeitspanne in der Musik, die von Stille erfüllt ist. Es gibt folgende Pausen:

1. Die ganze Pause. Die Dauer entspricht der gesamten Note. Es wird durch ein schwarzes, schattiertes Rechteck über der dritten Zeile des Musiktitels angezeigt.
2. Eine halbe Pause. Entspricht einer halben Note. Es ist durch ein schwarzes Rechteck gekennzeichnet, das sich in der dritten Zeile des Musiktitels befindet.
3. Die Viertelpause entspricht einem Viertel. Nannte Figur fast das gesamte musikalische Personal.
4. Die achte Pause ähnelt der achten Pause. Die Bezeichnung ähnelt einem Großbuchstaben "h".
5. Die sechzehnte Pause entspricht der entsprechenden Note. Der Buchstabe ist ähnlich der vorherigen Dauer, der Unterschied ist die Verdoppelung des Schwanzes.

Es ist zu beachten, dass einige Musiker Pausen als Stopps wahrnehmen, wodurch sie von der allgemeinen rhythmischen Leinwand abweichen. Eine Pause ist ein Zeichen der Stille, die in der Arbeit eine große Rolle spielt. Es wird dringend davon abgeraten, Pausen auf Kosten einer anderen vorherigen Note zu essen, um deren Dauer zu verlängern. Ansonsten geht der musikalische Gedanke verloren. Es ist besonders wichtig, dieses Prinzip zu berücksichtigen, wenn Sie in einem Orchester, Ensemble oder Team spielen. Wenn Pausen nicht berücksichtigt werden, überlagern sich die Geräusche und erzeugen eine Kakophonie.

Grundlegende Terminologie

Der Rhythmus in der professionellen Musik kann nicht ohne Begriffe wie Zeit, Takt, Tempo und Größe auskommen.

• Meter ist ein einheitlicher Wechsel von Akzenten in einem Musikstück.
• Takt ist eine Maßeinheit eines Zählers, die durch Noten oder Pausen berechnet wird. Bei vier Vierteln ist die erste Note im Takt ein starker Takt, die zweite ist ein schwacher Takt, die dritte ist ein relativ starker Takt, die vierte ist ein schwacher Takt. Zwischen den Balken sind Merkmale aufgeteilt. Schließt das Produkt Doppeleigenschaft.

• Größe - zwei übereinander stehende Nummern, die am Anfang des Musikstabs stehen. Die obere Zahl gibt die Anzahl der Dauern in einer Kennzahl an und die untere die vorherrschende. Die Bezeichnung befindet sich hinter dem Schlüssel und den Schlüsselzeichen. Es ist bemerkenswert, dass der Indikator zu Beginn der Arbeit nur einmal dupliziert wird. In den folgenden Zeilen müssen Sie die Größe nicht erneut angeben. Die Ausnahme ist der Wechsel zu einem neuen.

Das Bild zeigt die Größe 4/4 (vier Viertel)

Die Angabe von Quartalen bedeutet nicht, dass in einer Kennzahl nur Daten zur Dauer verwendet werden. Es können unterschiedliche Dauern verwendet werden, deren Summe die Größe jedoch nicht überschreiten sollte. Betrachten Sie die richtigen und falschen Beispiele.

Es ist zu bedenken, dass die Größen einfach, komplex, gemischt und variabel sind.

Die erste einfache Gruppe umfasst hauptsächlich zwei oder drei Aktiengrößen, bei denen nur ein Schwerpunkt auf einer starken Aktie liegt. Die gängigsten Größen sind zwei Viertel, zwei Hälften, zwei Achtel, drei Viertel, drei Achtel und drei Hälften.

Schwierige Größen ergeben sich aus der Verschmelzung zweier einfacher Größen, wobei in der Regel ein starker Anteil im Vordergrund steht, ein weiterer zusätzlicher Verwandter. Diese Gruppe umfasst: vier Viertel, sechs Achtel, zwölf Achtel, sechs Viertel usw.

Gemischt bilden Sie eine spezielle Kategorie. Sie bilden sich aus der Verbindung mehrerer einfacher unterschiedlicher Größen untereinander. Die Gruppe umfasst Einheiten wie fünf Viertel, fünf Achtel sowie sieben Viertel und sieben Achtel.

Variable Größe ist vor allem für Volksmusik typisch, besonders für das russische Volkslied. Ein Paradebeispiel ist das Lied "Sitting Vanya".

Die beliebte Größe von vier Vierteln wird als Großbuchstabe C dargestellt. Fürchten Sie sich also nicht vor dieser Bezeichnung.

• Tempo - Dies ist eine musikalische Eigenschaft, die die Geschwindigkeit eines Musikinstruments bestimmt. Normalerweise steht das Tempo am Anfang des Stücks über der Daube und ist in italienischer Sprache geschrieben. Es gibt drei Gruppen von langsamen, moderaten und schnellen Tempo-Notationen. Abhängig vom eingestellten Wert kann das Bildmaterial unterschiedlich klingen. Normalerweise wird das Tempo auf einem speziellen Gerät eingestellt, das als Metronom bezeichnet wird. Je höher der Wert, desto schneller ist das Tempo.

Zusätzliche Zeichen

Es gibt einige Notationszeichen, die aktiv an der Rhythmusbildung beteiligt sind. Wenn zwei Noten mit gleichem Schallpegel hintereinandergeschaltet sind, bedeutet dies, dass der erste Schall über die Zeit in einer Gesamtmenge gehalten werden muss. In der Regel ist dies erforderlich, um eine Gruppierung in komplexe Größen zu ermöglichen.

Nehmen wir zum Beispiel die Größe von vier Vierteln. Es ist komplex und hat einen starken Fokus auf den ersten Schlag und einen relativ starken auf den dritten Schlag. Der erste und dritte Taktschlag sollten also Noten sein. Um einen Viertel-, Halb- und Viertelrhythmus aufzunehmen, müssen Sie die grundlegenden Gruppierungsregeln befolgen.

Wenn sich also nach der Note ein Punkt befindet, wird der Klang genau halbiert. Beispielsweise entspricht ein Viertel mit einem Punkt dem Klang eines Viertels mit einem Achtel.

Oft geht die Dauer mit einem Punkt mit einem Konzept wie einem gepunkteten Rhythmus einher. Der Begriff bezieht sich auf eine rhythmische Figur, die aus einer Dauer mit einem Punkt und ihrer logischen Schlussfolgerung besteht. Die gängigsten Optionen sind also ein Viertel mit einem Punkt und ein Achtel, ein Achtel mit einem Punkt und ein Sechzehntel. Betrachten Sie das Beispiel einer Notiz.

Wie Sie auf dem Bild sehen können, wird der gepunktete Rhythmus hauptsächlich bei starken oder relativ starken Schlägen verwendet.

Ein weiteres zusätzliches Zeichen kann genannt werden Fermat.

Dieses musikalische Zeichen weist darauf hin, dass der Interpret eine unbegrenzt lange Note aushalten kann.

Grundlegende Rhythmoslog-Systeme

Es gibt ein spezielles Rhythmoslogging-System, mit dem Sie in der Praxis lernen können, wie Sie verschiedene Zeitspannen korrekt reproduzieren. Dieses System wurde im letzten Jahrhundert in Ungarn erfunden und in den ersten Jahren der Musikpädagogik, als eine rhythmische Grundlage gelegt wurde, aktiv in Musikschulen eingesetzt. Es gibt also folgende Rhythmus-Silben:

• Ganzes - Ta-aaaa
• Halb - Ta-a
• Viertel - Ta
• Achte - Ti
• 2 16. - Ti-ri
• Gepunkteter Rhythmus: ein Viertel mit einem Punkt und dem Achtel.

Spezielle rhythmische Protokolle wurden ebenfalls entwickelt, um Pausen zu bestimmen:

• Das Ganze - Pa-o-oza.
• Half - Pa-a
• Viertel - Pa
• Achte - pi

Eine solche Wahrnehmung der Dauer ermöglicht es Ihnen, auch komplexe rhythmische Figuren um ein Vielfaches schneller zu beherrschen und zu lernen, wie Sie schnell musikalische Werke von einem Blatt lesen können.

Übung Nummer 1. Rhythmoslog beherrschen

Singen Sie die Melodie im vorgeschlagenen Rhythmus mit Rhythmus-Silben.

Vergleichen Sie mit der Antwort unten:

Tipps zum schnellen Erlernen von Rhythmus und Bewegung

1. Tägliche Praxis. So banal es auch sein mag, die tägliche Praxis kann Sie zu einem guten Ergebnis führen. Etwa eine halbe Stunde am Tag muss im Rhythmus gearbeitet werden, um eine solide Basis zu erreichen.
2. Das erste Mal ist die Verwendung eines Metronoms. Tippen Sie auf den Rhythmus auf dem Tisch oder dem Deckel des Klaviers. Stellen Sie zuerst ein langsames Tempo ein, von 40 bis 60 Takten, und wechseln Sie dann zu einem beweglicheren Tempo. Versuchen Sie, sofort in starke Aktien zu fallen.
3. Verwenden Sie das Rhythmoslogging-System.

Es ist zu beachten, dass beim Klavierspielen zwei Hände im Werk enthalten sind. In diesem Fall kann der Rhythmus in jeder Hand unterschiedlich sein. Um die Technik im Voraus zu trainieren, müssen Sie spezielle Übungen machen.

Übungen, die die Beteiligung der rechten und linken Hand abwechseln und einen Appell auslösen. Obere Linie für die rechte Hand, untere für die linke. Das Tippen auf den Rhythmus ist in einem durchschnittlichen Tempo erforderlich, in dem Sie keine Fehler machen. Wenn Fehler oder Stopps auftreten, müssen Sie langsamer vorgehen. Sie können auf den Tisch oder den Deckel des Klaviers unter dem Metronom klopfen.

№1

№2

Schwierigere Übungen sind solche, bei denen rhythmische Figuren gleichzeitig mit zwei Händen abgeschlagen werden.

№1

№2

Wenn Sie weitere Übungen wünschen, empfehlen wir Ihnen, sich mit dem Lehrbuch von Olga Berak "School of Rhythm" vertraut zu machen. Das Handbuch ist in mehrere Teile unterteilt. Zuerst gibt es dvuhdolnye Größen, dann gibt es dreifache Dimensionen.

Programme zum Selbststudium

Wenn jemand versucht, den Rhythmus ohne professionelle Hilfe selbstständig zu meistern, muss er eine Überwachung durchführen, die mit modernen Technologien erreicht wird. Es gibt spezielle Programme, in denen Sie Ihre eigenen Rhythmuskenntnisse überprüfen können.

Absolutes Gerücht 2

Dieses Programm hat einen speziellen Abschnitt "Rhythmus" entwickelt, in dem Sie die folgenden Abschnitte zum Beherrschen von rhythmischen Figuren finden:

• Theorie Die Kategorie enthält minimale Basisinformationen zum Rhythmus, und Sie können auch hören, wie unterschiedlich die Zeitdauer ist.
• Lesen Bei Verwendung der integrierten Metronom-Anwendung müssen Sie den oben aufgezeichneten Rhythmus abtippen, um Fehler zu vermeiden.
• Diktat Es ist notwendig, das von Ihnen gehörte rhythmische Muster korrekt aufzunehmen.
• Nachahmung Nach dem Anhören der rhythmischen Figuren ist es notwendig, diese korrekt aufzunehmen.

In jedem der obigen Abschnitte gibt es zusätzliche Unterteilungen in bestimmte rhythmische Figuren. So erreichen Sie rhythmisch Perfektion.

Es ist anzumerken, dass es im Internet eine große Anzahl elektronischer Metronome gibt, die echten Analoga nicht unterlegen sind. Sie sind einfach einzustellen, und jede Person kann unabhängig den Rhythmus antippen, in dem sie ein Stück oder ein Musikstück aufführen wird.

Auf dieser Seite haben wir die grundlegende Terminologie vorgestellt, die für Anfänger nützlich ist, und die erforderlichen Übungen und Empfehlungen zum Erlernen des Themas gegeben. Das Material wird dazu beitragen, den Notentext besser zu verstehen sowie die Notenschrift schnell zu navigieren und genauer wiederzugeben.