Ballett "Chopiniana": Inhalt, Video, interessante Fakten, Geschichte

Ballett "Chopeniana"

Dieses Ballett ist völlig anders, es ist ganz anders als die Aufführungen, die wir auf den Bühnen von Musiktheatern gesehen haben. Es gibt keine schwindelerregenden Pirouetten und beeindruckende Na. Der Betrachter genießt nur einen schwebenden Tanz, der sich wie ein leichter Dunst ausbreitet und die magische Welt der Träume mit der bezaubernden Schönheit nachahmt. Es unterscheidet sich von anderen Balletten dadurch, dass es für die Musik geschaffen wurde, da viele ratlos waren, was für die Ballettchoreografie absolut nicht vorgesehen war. Trotzdem inszenierte der russische Choreograf und Experimentator Michail Fokin eine solche Aufführung und wählte für sein Ballett die romantische Musik des großen Frederic Chopin. Die Aufführung hieß "Chopiniana" und das ist wahr, denn der Choreograf ist ein Innovator, der meisterhaft die Feinheiten der Balletttechnik beherrscht und solche Tänze kreiert, dass sie von allen als wiederbelebte, jetzt sichtbare Musik eines genialen Komponisten wahrgenommen werden.

Zusammenfassung des Balletts "Chopiniana" und viele interessante Fakten zu diesem Werk lesen Sie auf unserer Seite.

Der Inhalt

"Chopiniana" ist ein Ballett ohne Handlung, das heißt, es enthält keine Erzählung über Ereignisse, an denen die Charaktere der Aufführung beteiligt sind. Sobald sich der Vorhang öffnet, betritt das Publikum die Welt der romantischen Träume des jungen Dichters. Der Autor des Stücks belebt die Welt der Träume, die in der Vorstellung eines jungen Mannes auftauchen, und diese Visionen werden durch schöne Jungfrauen - Sylphen - verkörpert, deren luftiges Bild im Kopf eines Träumers entsteht. Hilft dabei, die magische Welt der Musik des großen Frederic Chopin neu zu erschaffen. Ihre inhärente romantische Träumerei und melancholische Traurigkeit, aber gleichzeitig helle und strahlende Freude, vermitteln perfekt die verschiedenen Nuancen von Gefühlen und Gefühlen des Protagonisten. Die letzte Ausgabe von Chopiniana enthält acht Werke des großen polnischen Komponisten. "Polonaise" A-dur spielt die Rolle einer feierlichen Ouvertüre. Das Ballett selbst beginnt mit der Nocturne As-dur und setzt sich dann mit den Klängen des Waltz von Ges-dur, Mazurki von G-dur, Mazurka von D-dur, Prelude von A-dur und Waltz von cis-moll fort. Das Stück endet mit B-dur's Big Brilliant Waltz.

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Interessante Fakten

• "Chopiniana" ist eine handlungslose Aufführung, die auf den sogenannten Lufttänzen basiert, die zu einer zarten Melodie aufgeführt werden. Eine solche Choreografie hieß im 19. Jahrhundert Ballet Blanc (weißes Ballett). Dieser Begriff wurde vom französischen Dichter und Kritiker der romantischen Schule Theophile Gautier eingeführt.
• Mikhail Fokin war nicht nur ein talentierter Choreograf. Er konnte gut zeichnen und beherrschte außerdem Musikinstrumente wie Balalaika, Violine, Mandoline, Domra und Klavier.
• Es ist anzumerken, dass Michail Fokin viele Ballette inszenierte. Neben den "Chopenians" war er Autor der Tänze der berühmten "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Petersilie" und "Der Feuervogel" von I. Strawinsky sowie die feurigen "Polovtsischen Tänze" aus A. Borodins Oper "Prinz Igor" und die legendäre choreografische Miniatur zur Musik von C. Saint-Saens "Sterbender Schwan" entstanden persönlich für A. Pavlova.
• Neben A. Glazunov waren Komponisten wie S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Strawinsky, J. Gershwin und V. Rieti an der Instrumentierung der Werke des großen polnischen Komponisten für das Ballett "Chopiniana" beteiligt und 1960 auf Tournee in der Sowjetunion Die in New York ansässige American Balle Tietr Union verwendete die Orchestrierung des bemerkenswerten englischen Komponisten Benjamin Britten.
• 1958 wurde das Lenfilm-Studio im Leningrader Theater für Oper und Ballett aufgeführt. S.M. Kirov, wurde Fernsehfilm "Chopiniana" gedreht. Die Hauptdarsteller dieser Aufführung waren so großartige Balletttänzer wie V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev und N. Petrov.
• Die brillante Galina Ulanova, die 1928 ihr Studium am Leningrader Choreografischen Kolleg absolvierte und sich dem Kirow-Theater anschloss, debütierte erstmals in „Chopiniane“, dem Vorboten des Erfolgs zukünftiger Ballerinas bei der Übersetzung komplexer Bilder lyrischer Heldinnen. Die Aufrichtigkeit und Inspiration von Ulanova bei der Aufführung von Ballettpartys hat immer die Herzen des Publikums erobert.
• Das Ballett "Chopeniana" hat seinen Namen mehrmals geändert. Anfangs nannte der Autor es "Romantische Träume", dann hieß das Stück auf den Plakaten "Ballett zu Chopins Musik" oder "Grand Pas zu Chopins Musik". Und seit Sergei Dyagilev in Paris ihn „Sylphen“ nannte, hat sich genau dieser Name in der Repertoireliste der ausländischen Ballettkompanien fest etabliert.
• Die amerikanische Balletttänzerin und Choreografin russischer Herkunft Alexandra Danilova führte 1972 ein interessantes Experiment in der New Yorker Balley durch. Bei der Produktion von Sylphs verwendete sie Chopins Klaviermusik, nicht symphonisch. Außerdem trugen alle Tänzer schwarze, eng anliegende Anzüge wie "Badeanzug". Es war die sogenannte Demonstration in reiner Form von Chopins Musik und Fokins Choreografie.
• Viele Zeitgenossen von Mikhail Fokin zweifelten zunächst daran, dass seine Idee, ein echtes Ballett zur Musik von Chopins Werken zu schaffen, realisierbar und die Aufführung ein Erfolg werden würde. Aber nach der Veröffentlichung von "Chophenians" auf der großen Bühne begannen andere Choreografen, "Listian", "Mozartian", "Strausian" und sogar Ballette zu den Themen revolutionärer Lieder zu kreieren. Gegenwärtig sind auf den Theaterbühnen choreografische Kompositionen zu Musik verschiedener instrumentaler und symphonischer Werke klassischer Komponisten zu sehen.

Geschichte der Schöpfung

Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Geschichte von Chopinian von dem Moment an begann, als ein Absolvent der Petersburger Choreografieschule, Michail Fokin, in die Truppe des Mariinski-Theaters aufgenommen wurde. Es schien, dass der junge Mann alles gut entwickeln sollte, denn er wurde Balletttänzer, umging das Corps de Ballet und war als Solist an beliebten Aufführungen beteiligt. Trotzdem war Michael immer wieder niedergeschlagen von dem Gefühl des Ärgers: Er erhielt keine Befriedigung von dem klassischen Tanz, den er aufführen musste. Fokins Unzufriedenheit und dann Fokins Verärgerung stießen an eine solche Grenze, dass er sich Gedanken darüber machte, sein Tätigkeitsfeld zu ändern. Aber der junge Mann gab nicht auf und überlegte ständig, wie er die Choreografie verändern sollte. Die Stimmung des Tänzers änderte sich dramatisch, als er 1902 eingeladen wurde, in der Frauenklasse der Ballettschule, in der er selbst studierte, zu unterrichten. Dieser Vorschlag inspirierte Michael, als er nun die Gelegenheit hatte, die Ideen zu verwirklichen, die er vorschlug, um den klassischen Tanz zu modernisieren. Die ersten Produktionen von Fokins Balletten, die nicht den akademischen Traditionen entsprachen, waren Aufführungen, in denen Schüler der Schule tanzten. Die Kritiker, die an diesen Performances teilnahmen, waren freundlich zu den Innovationen des Choreografen und schätzten seinen Stil, seinen Geschmack und seine helle Individualität.

1907 bat Victor Dandre, Schirmherr der berühmten Ballerina Anna Pavlova, Michail, eine Aufführung zu inszenieren, die bei einer der Wohltätigkeitsveranstaltungen gezeigt werden sollte. Bei der Auswahl der Musik für die Inszenierung erregte die Aufmerksamkeit des Choreografen die Aufmerksamkeit einer Suite aus den Werken des großen polnischen Komponisten F. Chopin, der von A. Glasunow für Sinfonieorchester orchestriert wurde. Jedes Stück: "Polonaise" in A-Dur, "Nocturne" in F-Dur, "Mazurka" in d-Moll, "Tarantella" in A-Dur und anschließend Walzer in c-Moll, die Fokin Alexander Konstantinovich zusätzlich zum Orchestrieren aufforderte, den Choreografen ursprünglich als Tanzbilder präsentierte ist die Handlung nicht verwandt. Die Aufführung begann mit einer Polonaise, zu deren Klängen Balletttänzer im Hintergrund der Dekoration einen Ballsaal zeigten, der feierlich in polnischen Volkstrachten vorgeführt wurde. Der Held der zweiten Ausgabe, geäußert von der Musik der Nocturne, Chopin selbst. In den Ruinen eines alten Tempels kämpfte er gegen schreckliche Visionen an, die ihm in Form von Mönchen in weißen Leichentüchern erschienen. Musa kam dem Komponisten zu Hilfe: Sie schlang Chopin in die Arme und sandte ihm leichte Träume. Mazurka erzählte, wie ein junges Mädchen gezwungen sein würde, einen reichen Mann im Alter zu heiraten, aber die Braut lief von der Hochzeit zu ihrem armen Liebhaber. Dann kam der Walzer, der im Stil des berühmten Choreografen F. Taloni aus dem 19. Jahrhundert präsentiert wurde. Der junge Mann versucht, den leichtflügeligen Sylph zu überholen - ein gespenstischer Traum, der durch den magischen Garten flattert und ständig versucht, sich ihm zu entziehen. Abgerundet wurde das Divertikel durch eine Brandtarantel, die von Corps-de-Ballet-Männern in italienischen Trachten aufgeführt wurde.

Die Uraufführung des Stückes fand am 10. Februar 1907 auf der Bühne des Mariinski-Theaters statt. Das Publikum traf die Aufführung sehr enthusiastisch, aber die vierte Nummer - ein Walzer, gespielt von Anna Pavlova und Mikhail Obukhov - verursachte einen echten Schock für sie. Die Tänzer ohne Tricks und Pirouetten haben auf der Bühne eine solche Magie erzeugt, dass sie alle im Auditorium Anwesenden mit dem Flug der Bewegungen faszinierten. Fokin begann, auch unter dem starken Eindruck dessen, was er auf der Bühne sah, darüber nachzudenken, wie interessant die Ballettaufführung sein würde, die in einer Weise aus der Vergangenheit inszeniert wurde, als Poesie in der Kunst des Balletts regierte. Der wiedergeborene "Chopiniana", den der Choreograf selbst "Romantic Dreams" nannte, wurde um neue Nummern ergänzt. Die zweite Ausgabe enthält im Gegensatz zur ersten nicht fünf, sondern acht Werke des großen polnischen Komponisten. Die Orchestrierung der hinzugefügten Chopin-Werke übernahm der Dirigent M. Keller. Der Autor der Kostüme war der Künstler A, Benoit. In der aktualisierten "Chopiniane" gab es keine unzusammenhängenden Genreszenen. Sie trat vor dem Petersburger Publikum als einzige choreografische Komposition mit Stil auf, und die ganze Welt sah sie bald so.

Produktionen

Die Uraufführung der aktualisierten Fassung der "Chopinians" fand am 8. März 1907 statt. Auf den Plakaten wurde er "Ballett zur Musik von Chopin" genannt. Die Aufführung, die klar von der vorherigen Bühneninszenierung choreografiert wurde, war ein großer Erfolg und gewann bald viele Weltszenen. Weniger als einen Monat später wurde das Ballett erneut im Mariinsky-Theater aufgeführt, aber bereits als "Grand Pas für die Musik von Chopin" benannt. Die Darsteller dieser Aufführung waren Absolventen der choreografischen Abteilung der Schauspielschule. Im Winter des folgenden Jahres 1909 trat die Aufführung unter dem heutigen Namen "Chopiniana" in das Repertoire des Petersburger kaiserlichen Balletts ein. Im selben Jahr wurde das Ballett von M. Fokine von S. Dyagilev im Rahmen der russischen Spielzeit in Paris aufgeführt. Die Werke von F. Chopin, die nicht von A. Glazunov orchestriert wurden, wurden von S. Taneyev, A. Lyadov und I. Strawinsky instrumentiert. Auf der Bühne glänzten herausragende Tänzer: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina und V. Nijinsky. Die Pariser Presse trat gegeneinander an, um ihre Bewunderung für das Ballett zum Ausdruck zu bringen, in das S. Dyagilev erneut seinen Namen änderte und diesmal „Sylphide“ nannte.

1911 wurden die Sylphen im englischen Royal Theatre Covent Garden und 1916 in New York gezeigt.

In Moskau wurde "Chopeniana" erstmals 1916 an der Privatoper S. Zimin aufgeführt. Der Darsteller in der Leistung war Michail Fokin selbst, sowie seine Frau Vera.

In der Folge wurden Ballettproduktionen in verschiedenen Städten mehrmals wieder aufgenommen, beispielsweise 1923 in Petrograd, 1928 und 1931 in Leningrad, 1932, 1946 und 1958 in Moskau und 1955 in Minsk.

"Chopiniana" spielte eine große Rolle in der Geschichte nicht nur des russischen, sondern des gesamten Weltballetts, da sie die Choreografen auf die Möglichkeit hinwies, mit klassischer Musik verschiedene choreografische Kompositionen zu schaffen. Darüber hinaus ist diese Aufführung nach wie vor eines der gefragtesten Ballette und gehört zum Repertoire vieler Musiktheater auf der ganzen Welt. Sie erobert den Zuschauer in allen Teilen der Welt.

Wir freuen uns, Ihnen Balletttänzer und ein Symphonieorchester anbieten zu können, um bei Ihrer Veranstaltung Nummern und Ausschnitte aus dem Ballett "Chopiniana" aufzuführen.