Russische Chormusik X-XVI Jahrhunderte

Die russische Chormusik des 16. Jahrhunderts ist eine wichtige Schicht, die als Grundlage für die weitere Entwicklung der russischen Musik und Kultur im Allgemeinen dient.

In der vorangegangenen Entwicklungsphase - im alten Russland - spielte die Volkskunst eine dominierende Rolle im Leben der Gesellschaft, da entwickelte weltliche Formen professioneller Musik einfach nicht existierten. Sogar unter den höchsten feudalen Schichten und am Fürstenhof konnte man Volkslieder hören, die von Vertretern der Gesangstraditionen - Possenreißern - verteilt wurden.

Die Entwicklung des spirituellen Gesangs

Mit der Übernahme des Christentums als Staatsreligion im Jahr 988 und der damit einhergehenden Stärkung der Beziehungen zu Byzanz änderte sich alles. Diese Ereignisse haben die weitere kulturelle Entwicklung unseres Staates stark beeinflusst.

Gegen das Volkslied entwickelte sich die Kirchenmusik, die zunächst stark von Byzanz geprägt war. Geistliche Gesänge wurden in kirchenslawischer Sprache aufgezeichnet. Diese erste Stufe des professionellen Gesangs wird durch die erhaltenen alten musikalischen Hook-Manuskripte vom Ende des 11. bis 13. Jahrhunderts belegt, die sich noch immer nicht exakt entschlüsseln lassen.

Zusammen mit dem Christentum wurde das kirchliche Gesangssystem ausgeliehen - Osmoglasie, die mit dem Brauch begann, an jedem der acht Ostertage Lieder für eine besondere Stimme zu singen. Wenig später breitete sich dieser Brauch auf 8 Wochen der Ferienzeit aus.

"Come Worship" ist ein Beispiel für eine Znaman-Notation.

Im Laufe der Zeit wurde das gesamte System der Kirchenmusik verändert, wodurch die alte russische Kunst ihre ursprüngliche Form erhielt - Znamenny singen oder Znamenny singtdie als Teil der Osmoglasiya entwickelt. Der Znamenny-Gesang basierte auf Popevkah - kurzen Motiven im tertz- oder quart-Bereich. Der ganze Gesang umfasst 3-4 solcher Lieder. Die Melodie des Znamenny-Gesangs war sanft, wellig und monophon. Es wurde nur von einem Männerchor gemeinsam aufgeführt.

Der Zweig vom Znamenny Gesang war kondakarnoe singen, dessen Schöpfer als Roman Sladkopevets gilt. Dies sind festliche spirituelle Gesänge mit einer großen Anzahl von melodischen Ornamenten und langen Silbengesängen. Chant wurde bereits im Verlauf des Gesangs geklärt.

Kreativität beim Volksgesang

Infolge der Internecine-Kriege und der anschließenden Eroberung Russlands durch Khan Baty stellte sich heraus, dass das Kulturzentrum des Staates die unabhängige und sehr reiche Handelsstadt Novgorod war, die zum Zentrum der Dummheit wurde. Von diesem Punkt an nimmt die Kreativität des Volksgesangs eine besondere Rolle ein. Das epische Genre - Epos, das die Helden und moralischen und ethischen Volksideale verherrlichte, verbreitet sich.

Nach dem endgültigen Sieg über das mongolisch-tatarische Joch und der Wiedervereinigung der russischen Länder um Moskau im 15. Jahrhundert. Eine neue Etappe in der Entwicklung der nationalen Kunst und Kultur beginnt.

In der Volkskunst zu ersetzen bylina kommt historisches Liedin dem es um echte Helden und Ereignisse geht. Es erscheint mehr lyrisches LiedKennzeichnend dafür waren der improvisatorische Charakter der Melodien sowie die Tiefe und Emotionalität der Bilder. Der Ursprung der subvokalen Polyphonie des russischen Chors hängt mit dem lyrischen Lied zusammen.

Die Blütezeit der Chorkultur in Russland

In der russischen Hauptstadt wurde am Hofe von Iwan III. Ein Chor souveräner Gesangsschreiber gegründet, der den Zaren ständig begleitete und bei Palastzeremonien und Kathedralen sang. Zu diesem Zeitpunkt erscheinen Varianten von Znamenny-Gesang, wie z Demestvenny und Reisen singen.

"Singers on the choir" - ein Bild des Künstlers V.E. Makovsky

Bis 1441 werden erstmals demestvennyh Gesänge erwähnt. Ihr Repertoire besteht aus verschiedenen Gesängen russischer Kirchengesangbücher: Personal Care, Oktoykha und Irmology, Holidays. Zukünftig verbreitete sich diese Art von Gesängen in der Polyphonie. Der bekannteste Meister dieses Gesangs ist Wassili Rogow.

Reisender Gesang wurde in Stichera und später in der Zirkulation verwendet. Dieser Gesang galt lange Zeit als Höhepunkt des Kirchengesangs. Es basierte auf dem modifizierten Gesang des Znamenny-Gesangs. Die Art der langsamen Feierlichkeit dieser Gesangsform gab lange Töne und einen besonderen rhythmischen Schritt, ähnlich der gepunkteten Linie. Wandergesänge wurden während der Prozession des Kreuzes, dem feierlichen Eintritt des Klerus in den Altar oder während der Prozession zu den Quellen aufgeführt. Ihr Inhalt war wegen der großen Breite des Gesangs schwer zu fassen.

Es tauchten auch Möglichkeiten für Gesänge auf, die mit persönlicher Kreativität oder Gesangstraditionen verbunden waren. Ein Beispiel dafür sind Gesänge von Kiew, Jaroslawl, Wladimir sowie Gesänge von Christen und Körben (mit Namen der Autoren).

Gleichzeitig treten frühe Formen der Polyphonie auf - 2 und 3, seltener 4-stimmiger Gesang, der sogenannte Liniengesang. Es war ziemlich eng mit der Volksmusik verbunden.

Die String-Kombination wurde aufgerufen "bottom", "path", "top", "demestvo":

• Der Weg - Dies ist die Hauptstimme der Gesänge, und ihre Interpreten wurden gerufen Reisende.
• Top Sie schrieben über den Weg, und er wurde über der Hauptstimme aufgeführt. Sang es Vorarbeiter.
• Der Pfad wurde unterhalb der Leine geschrieben und ausgeführt - unten. Künstler wurden gerufen Tiefland.
• Beim 4-stimmigen Gesang wurde über dem Pfad eine Melodie geschrieben, genannt Demenzund sie trat auf demezennikami.

Die Zeilen der Partitur wurden abwechselnd mit roter und schwarzer Tinte geschrieben, und der Pfad war immer rot. Dies wurde aus Gründen der Lesbarkeit durchgeführt.