Wussten Sie, dass die Epoche, die uns Bach und Händel gab, "Phantasie" genannt wurde? Darüber hinaus wurde es alles andere als in einem positiven Kontext genannt. "Die Perle der unregelmäßigen (bizarren) Form" ist eine der Bedeutungen des Begriffs Barock. Dennoch war die neue Kultur vom Standpunkt der Ideale der Renaissance aus falsch: Harmonie, komplexe Bilder und Formen ersetzten die Harmonie, Einfachheit und Klarheit.
Barocke Ästhetik
Die Musikkultur des Barocks reduzierte das Schöne und das Hässliche, Tragische und Komische. "Im Trend" waren "die falschen Schönheiten", die die Natürlichkeit der Renaissance ersetzten. Die Welt wirkte nicht mehr ganzheitlich, sondern wurde als Welt der Gegensätze und Widersprüche, als Welt voller Tragödien und Dramen wahrgenommen. Dies ist jedoch eine historische Erklärung.
Die Barockzeit umfasst etwa 150 Jahre: von 1600 bis 1750. Dies ist eine Zeit großer geografischer Entdeckungen (erinnern Sie sich an die Entdeckung Amerikas durch Columbus und die Umrundung von Magellan), die Zeit der brillanten wissenschaftlichen Entdeckungen von Galileo, Copernicus und Newton, die Zeit schrecklicher Kriege in Europa. Die Harmonie der Welt brach vor unseren Augen zusammen, so wie sich das Bild des Universums selbst veränderte, veränderten sich die Konzepte von Zeit und Raum.
Barock-Genres
Neue Mode für Anmaßung brachte neue Formen und Genres hervor. Die komplexe Welt der menschlichen Erfahrungen vermitteln könnte die Operhauptsächlich durch lebendige emotionale Arien. Der Vater der ersten Oper ist Jacopo Peri (Oper "Eurydice"), aber genau als Genre hat die Oper in den Werken von Claudio Monteverdi ("Orpheus") Gestalt angenommen. Unter den bekanntesten Namen des Genres der Barockoper sind auch bekannt: A. Scarlatti (Oper "Nero, der zu Caesar wurde"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido and Aeneas"), J.-B. Lyully ("Armida"), G. F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid") - Frau "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Fast wie eine Oper, nur ohne Dekorationen und Kostüme, mit einer religiösen Handlung, Oratorium nahm einen wichtigen Platz in der Hierarchie der Barockgenres ein. Ein so hohes spirituelles Genre wie ein Oratorium vermittelte auch die Tiefe menschlicher Emotionen. Die berühmtesten Barockoratorien von G.F. Händel ("Messias").
Aus den Genres der spirituellen Musik, spirituell Kantaten und Leidenschaft (Leidenschaften sind "Leidenschaften"; vielleicht übrigens nicht, aber für alle Fälle erinnern wir uns alle an einen verwandten musikalischen Begriff - "Appassionato", was "leidenschaftlich" bedeutet, wenn es ins Russische übersetzt wird.) Hier gehört die Palme JS Bach ("Matthäus-Passion").
Eine weitere große Genre-Ära - Konzert. Ein scharfes Spiel der Kontraste, der Rivalität zwischen Solisten und Orchestern (Erwägungsgrund) oder verschiedene Gruppen des Orchesters untereinander (Genre Concerto Grosso) - stimmte mit der barocken Ästhetik überein. Maestro A. Vivaldi ("Die Jahreszeiten") regierte hier, I.S. Bach "Bradenburger Konzerte"), G. F. Handel und A. Corelli (Concerto grosso).
Das gegensätzliche Prinzip der Abwechslung verschiedener Stimmen wurde nicht nur im Genre des Konzerts entwickelt. Er bildete die Basis Sonaten (D. Scarlatti), Suiten und Partiten (I.S. Bach). Es ist anzumerken, dass dieses Prinzip schon früher existierte, aber erst in der Barockzeit aufhörte, zufällig zu sein und Ordnung in der Form zu erlangen.
Einer der Hauptkontraste der Musikkultur des Barock ist das Chaos und die Ordnung als Symbole der Zeit. Der Zufall von Leben und Tod, die Unkontrollierbarkeit des Felsens und gleichzeitig der Triumph der "Vernunft", Ordnung in allem. Etuantinomy hellste übermittelte musikalische Gattung Vorspiel (Tokkaty, Phantasien) und Fugen. I.S. Bach schuf in diesem Genre unübertroffene Meisterwerke (Präludien und Fugen für das Wohltemperierte Klavier, Toccata und Fuge in d-Moll).
Wie aus unserer Kritik hervorgeht, zeigte sich der Kontrast des Barocks auch in der Skala der Gattungen. Neben volumetrischen Kompositionen entstanden auch lakonische Werke.
Barocke Musiksprache
Die Ära des Barock hat zur Entwicklung eines neuen Schreibstils beigetragen. Auf die musikalische Arena geht Homophonie mit seiner Einteilung in die Hauptstimme und Begleitung.
Insbesondere ist die Popularität der Homophonie auch darauf zurückzuführen, dass die Kirche besondere Anforderungen an das Schreiben von geistlichen Kompositionen stellte: Alle Wörter müssen wählerisch sein. So trat der Gesang in den Vordergrund, der mit den gleichen zahlreichen musikalischen Verzierungen überwältigt war. Hier manifestierte sich eine barocke Tendenz zur Anspruchslosigkeit.
Instrumentalmusik war auch reich an Dekorationen. Diesbezüglich wurde verteilt Improvisation: die offene Ära des barocken ostinatny (dh repetitiven, unveränderten) Basses gab Raum für Fantasie für eine bestimmte harmonische Reihe. In der Vokalmusik schmückten jedoch lange Kadenzen und Ketten von Forchlags und Trillern häufig Opernarien.
Zur gleichen Zeit blühte und Polyphonie, aber in eine ganz andere Richtung. Barocke Polyphonie ist die Polyphonie des freien Stils, die Entwicklung des Kontrapunkts.
Ein wichtiger Schritt bei der Entwicklung einer Musiksprache war die Einführung eines temperierten Modus und die Bildung von Tonalität. Klar definierte zwei Dur-Bünde - Dur und Moll.
Affekttheorie
Da die Musik des Barock als Ausdruck menschlicher Leidenschaften diente, wurden die Ziele der Komposition überarbeitet. Jetzt war jede Arbeit mit einem Affekt verbunden, das heißt mit einem bestimmten Geisteszustand. Die Affekttheorie ist nicht neu, sie reicht bis in die Antike zurück. Aber im Barock wurde es weit verbreitet.
Wut, Trauer, Jubel, Liebe, Demut - diese Affekte waren mit der musikalischen Sprache der Kompositionen verbunden. So drückte sich die perfekte Wirkung von Freude und Spaß in der Verwendung der dritten, vierten, fünften, außer Kontrolle geratenen und dreiteiligen Größe in einem Brief aus. Im Gegenteil, der Traurigkeitseffekt wurde durch die Einbeziehung von Dissonanzen, Chromatik und einem langsamen Tempo erzielt.
Es gab sogar eine affektive Charakterisierung der Tonarten, bei der das strenge E-Dur für ein Paar mit einem mürrischen E-Dur dem traurigen a-Moll und dem zarten G-Dur widerstand.
Anstelle einer Schlussfolgerung ...
Die Musikkultur des Barock hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der folgenden Epoche des Klassizismus. Und nicht nur diese Ära. In den bis heute beliebten Genres Oper und Konzert sind auch heute noch Echos des Barock zu hören. Zitate aus Bachs Musik erscheinen in einem Hardrock-Solo, die meisten Popsongs bauen auf der barocken „goldenen Sequenz“ auf, und der Jazz übernahm in gewissem Maße die Kunst der Improvisation.
Und niemand hält den Barock für "seltsam", sondern bewundert seine wahrhaft kostbaren Perlen. Obwohl eine ausgefallene Form.
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