Eine echte Offenbarung für den Musikliebhaber kann die Bekanntschaft mit der Weltanschauung des Komponisten sein. Um dies zu tun, sollten Sie zusätzlich zu den Werken eines musikalischen Genies auf seine Artikel und Memoiren verweisen, Briefe lesen und seine Biografie sorgfältig lesen. Dann wird der neugierige Entdecker die unerforschten Geheimnisse musikalischer Kreationen entdecken, und dies wird ihm ein immenses ästhetisches Vergnügen bereiten.
Auf der Suche nach Sinn
P.I. Tschaikowsky Weltweit bekannt nicht nur als herausragender Komponist, sondern auch als prominenter Vertreter des russischen musikalischen und kulturellen Denkens des 19. Jahrhunderts. Er interessierte sich sehr für Religion, Philosophie und Literatur. Das gesamte musikalische Erbe des Komponisten ist das Ergebnis einer intensiven Suche nach ideologischer Bedeutung.
Tschaikowsky sucht geistige Unterstützung in der Orthodoxie und lehnt sich dann an die pessimistische Philosophie von A. Schopenhauer und F. Nietzsche an. Solche spirituellen Quests führen zu einer mächtigen und beeindruckenden "Rock-Thema" ("fatum", "schicksal"), der in seiner Musik einer reifen Schaffensperiode führend wurde. Bedeutende Werke des Komponisten der 80er Jahre: Symphonien - Vierte und Sechste, Oper "Pique Dame", symphonisches Gedicht "Manfred"- Die Idee zu den schmerzhaften spirituellen Erfahrungen des großen Komponisten, bei denen das "Thema Rock" die Hauptrolle spielt.
Pjotr Iljitsch sprach nicht gern über den Inhalt seiner Schriften und glaubte, dass dies in der Sprache der Worte der Einfachheit halber angenommen würde. Wenn man sich der Idee dieser Werke von Tschaikowski nähert, kann man den ideologischen Aspekt der von ihm geschaffenen musikalischen Materie nur allgemein offenbaren: Der Mensch strebt immer nach Glückaber das wirkliche Leben ist der Wechsel von schwerer Realität mit mythischen Glücksträumen, deren Verwirklichung durch das unaufhaltsame Todesopfer behindert wird.
Kreativität ist die höchste Bedeutung
Inhalt der Arbeiten A.N. Scriabin - Genialer zeitgenössischer PI. Tschaikowsky speiste die Philosophie von F. Nietzsche an, Theosophie, orientalische Religionslehre, gebrochen in die strahlende Individualität des Komponisten.
Das Universum wurde von Scriabin als Ergebnis einer künstlerischen Kreativität wahrgenommen, die der Komponist nannte "göttliches Spiel". Scriabin war überzeugt, dass unter dem Einfluss der großen Kraft der Kunst das Bewusstsein der Menschheit unendlich steigen würde, was zu einer neuen, qualitativ anderen Form eines unendlichen universellen Schaffensprozesses, zu universeller Harmonie, zu universeller Ekstase führen würde. Der Komponist glaubte utopisch, unterstützt von seinen Mitarbeitern, dass er es war, der das "Mysterium" erschaffen würde - eine mysteriöse Handlung, deren Ausführung der Beginn der universellen Veränderungen sein würde.
Verstehe nicht die mysteriöse Klangfülle, ohne die Weltanschauung von Scriabin zu berühren, aus der der Komponist ein vergängliches, von der groben irdischen Materie unterschiedenes musikalisches Gefüge zu erschaffen schien. Es ist schwierig, die phänomenalen Bemerkungen zu erklären, mit denen seine Notizen voll sind. Die Namen seiner musikalischen Kompositionen sind kompliziert: "Das Gedicht der Ekstase", "Zur Flamme", "Das göttliche Gedicht", "Tanzende Girlanden". Die Namen, die Skrjabin den Hauptthemen seiner Schriften gibt, sind mysteriös: Thema der entstandenen Schöpfungen, verstörende Rhythmen, Thema des göttlichen Spiels, Thema der Flucht.
Neue Ideen erforderten die Schaffung einer neuen Musiksprache. Der Komponist sucht nach Möglichkeiten, Ton und Licht zu verbinden und schafft "Gedicht des Feuers"In dieser Partitur gibt es eine Lichtlinie für die Aufführung durch ein hypothetisches leichtes Orgelinstrument. Er träumte, dass während der Aufführung des Gedichts (eine Art Probe für das zukünftige "Mysterium") der Konzertsaal von Wellen verschiedener Farben überflutet würde, die sich mit dem polyphonen Klang der Musik verflechten würden.
Die technischen Fähigkeiten des letzten Jahrhunderts waren für eine solche Aufführung von "Prometheus" zu bescheiden. Heute gibt es viele Möglichkeiten, Scriabins "Prometheus" mit Lichteffekten zu spielen. Das Stück wurde 2009 in St. Petersburg mit einem Lichtklang ungewöhnlich hell geklungen.
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