Sigmund Freud über das Wesen des künstlerischen Schaffens

Wenn ein Mensch im Leben etwas nicht kann, tut er es im Traum. Schlaf ist die Verkörperung unserer unerfüllten Wünsche. Der Künstler ist wie ein schlafender Mensch. Nur er erfüllt seine Wünsche in der Realität und stellt sie in seinen Werken wieder her. Als Freud über die Natur der künstlerischen Kreativität schrieb, widmete er sich besonders der Untersuchung der Persönlichkeit des Künstlers.

Was ist ein Künstler?

Der Wissenschaftler verglich Künstler mit Neurasthenik und Kindern. Sowohl der Künstler als auch der Neurotiker versuchen, der Realität zu entfliehen, in seine eigene Welt, in die Welt der Träume und Wünsche.

Es gibt einen Künstler - Maestro. Er ist ein Meister, der seine Meisterwerke schafft. Es ist in den Werken, die seine verborgenen, nicht realisierten Träume verbergen. Im Gegensatz zu vielen Erwachsenen schämt sich der Künstler nicht, sie zur Schau zu stellen.

In Bezug auf Kreativität widmete Freud der Literatur besondere Aufmerksamkeit. Er glaubte, dass der Schriftsteller selbst im Mittelpunkt stand, oder vielmehr sein Selbstporträt in einem literarischen Werk. Und deshalb hat die Hauptfigur mehr Zeit als alle anderen.

Warum behauptete Freud in seinen Gedanken über das künstlerische Schaffen, der Künstler sei wie ein Kind? Die Antwort ist einfach: Emotionale Erlebnisse wecken beim Autor Erinnerungen aus der Kindheit. Es ist diese Zeit - die Quelle aktueller Wünsche, die in den Werken personifiziert sind.

Pluspunkte künstlerischer Kreativität

Sigmund Freud (1856–1939)

Der Autor in den Werken erfüllt seine Kindheitswünsche, die im wirklichen Leben nicht realisiert werden konnten. Kunst ist eine großartige Art der Psychotherapie für einen Künstler. Viele Autoren, wie Alexander Solschenizyn oder Gogol, argumentierten, dass es die Kunst sei, die es ihnen ermöglichte, Depressionen und böse Neigungen loszuwerden.

Kunst ist nicht nur für Autoren nützlich, sondern auch für die Öffentlichkeit. Sehen Sie sich Bilder und Filme an, hören Sie Musik und lesen Sie neue literarische Werke - diese Aktionen reduzieren den psychischen Stress und helfen dabei, Emotionen zu entschärfen.

Es gibt sogar eine solche Methode der Psychotherapie - die Bibliotherapie. Es ist eher eine Vorbereitungsphase, in der der Patient Bücher liest, die aufgrund seines Problems ausgewählt wurden.

Ausgleichsfunktion der Kunst

Was bekommt der Autor, wenn sein Werk beliebt ist? Geld, Liebe und Ruhm sind genau das, was er wollte. Was bringt eine Person dazu, die sich mit irgendeiner Arbeit befasst? Zuallererst das Gefühl des Vergnügens. Eine Zeitlang vergisst er seine Probleme und Schwierigkeiten. Die Person ist in leichte Anästhesie getaucht. Trotz all seiner Existenz kann er Tausende von Leben führen: das Leben seiner geliebten literarischen Helden.

Kunst und Sublimation

Sublimation ist die Umleitung sexueller Energie in eine kreative Richtung. Dieses Phänomen ist den meisten Menschen bekannt. Erinnern Sie sich, wie einfach es ist, Gedichte, Lieder oder Bilder zu schreiben, wenn wir verliebt sind? Es ist egal, ob es glücklich ist oder nicht.

Ein weiteres Beispiel für Sublimation ist das Leben von Puschkin. Vor der Hochzeit mit Natalia Goncharova musste er wegen Cholera-Quarantäne für 3 Monate eingesperrt werden. Er musste seine libidinöse Energie in Kreativität umlenken. In dieser Zeit wurde Eugene Onegin vollendet, Little Tragedies und The Belkin's Tale wurden geschrieben.

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