S. Rachmaninov Klavierkonzert Nr. 3: Geschichte, Video, Inhalt

S. Rachmaninov Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3

Sergey Rakhmaninov ist eine sehr helle und starke Figur in der nationalen Musikkultur. Er war ein brillanter Pianist, der unter seinen Zeitgenossen seinesgleichen sucht. Darüber hinaus kannten ihn viele Fans als hervorragenden Dirigenten und natürlich als Komponisten. Es ist kein Zufall, dass einer der Musikkritiker den Maestro "eine Gottheit in drei Gesichtern" nannte. In all seinen Tätigkeitsfeldern hat er sich bemerkbar gemacht. Seine darstellende Gabe war wirklich großartig. Es war kein Zufall, dass Rachmaninovs Klaviermusik bei seiner Arbeit einen hohen Stellenwert einnahm. Viele Forscher neigen dazu zu glauben, dass er nur aufgrund seiner darstellenden Fähigkeiten einen so großen Beitrag zur Entwicklung der Klavierliteratur geleistet habe.

Geschichte der Schöpfung

Im Frühjahr 1909 verließ die Familie Rachmaninow Dresden und kehrte nach Moskau zurück. Der Komponist schloss sich sofort dem Werk an. Im Sommer zieht er nach Sitte nach Ivanovka. Zu diesem Zeitpunkt ist der Nachlass bereits fast zum Erliegen gekommen. Der Komponist musste in wenigen Jahren die Kontrolle übernehmen, um alles in Ordnung zu bringen. Eine Menge Verbesserungen kosten Rachmaninov einen anständigen Betrag. Hier beginnt er mit der Arbeit an seinem dritten Konzert d moll. Bis Oktober dieses Jahres war das Werk vollständig abgeschlossen und orchestriert.

Zum ersten Mal wurde das Konzert im November 1909 in New York unter der Leitung von V. Damros aufgeführt. Im Januar 1910 wiederholte Sergej Wassiljewitsch zusammen mit Gustav Mahler die Ausführung seines neuen Aufsatzes. Die neuen Kompositionen konnten die Landsleute im Frühjahr 1910 von Rachmaninoff kennenlernen. Das Orchester wurde von E. Plotnikov regiert.

Nach dem ersten Vorsprechen wurde das Konzert von der Öffentlichkeit sehr gut aufgenommen und von der Musikszene hoch geschätzt, aber nicht mehr. Diese Anerkennung erfolgte etwas später. Kritiker erklären diese Neuheit des Konzerts. Erst in den 1930er Jahren wurde diese Komposition von der Öffentlichkeit mehr und mehr angenommen und wird in vielen Konzerten aufgeführt. V. Horowitz, V. Gieseking und viele andere sowjetische und britische Pianisten nehmen dieses Werk in ihr Programm auf.

Klavier Kreativität

Einen sehr wichtigen Platz im Klavierwerk von Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow nimmt das Konzertgenre ein. Keiner seiner Zeitgenossen misst diesem Genre eine solche Bedeutung bei. Es wird angenommen, dass Konzerte besondere Höhepunkte seiner Arbeit sind, und der Rest der Werke (Sonaten, Variationen, Präludien) sind nur Satelliten, aber immer mit ähnlichen kreativen Ideen ausgestattet.

Das Konzertwerk des Komponisten gliedert sich in drei Perioden: früh, reif und Übersee. So entstand sein erstes Konzert in seiner Studienzeit während seines Studiums am Konservatorium (1981). Das zweite (1901) und dritte (1909) Konzert treten bereits in der reifen Phase seiner kreativen Karriere auf. Die vierte wird normalerweise der Übergangszeit von der reifen zur späten Periode bzw. von der russischen zur ausländischen Periode zugeschrieben. Dazu gehört auch die Rhapsodie zum Thema Paganini. Das erste Konzert gilt noch immer als nicht ausreichend eigenständig. Es fängt den großen Einfluss von Tschaikowsky, Grieg, Liszt ein. Es ist merkwürdig, dass dieses spezielle Konzert das erste Werk ist, für das der junge Komponist sich entschieden hat, sein erstes Werk zu veröffentlichen und aufzulegen. Wenig später machte er die zweite Auflage dieses Werkes.

Im zweiten Konzert tritt Rachmaninoff als reifer Komponist mit einem individuellen hellen Stil auf. Die Leistung dieser Arbeit brachte Sergey Vasilyevich verdienter Erfolg. Nach Tschaikowskys B-Moll-Konzert wurde es jedoch von den Kritikern sofort als das beste in diesem Genre anerkannt. Der Hauptteil des ersten Teils wurde als eines der auffälligsten Themen Russlands bezeichnet.

Der zentrale Ort in dieser Schaffensperiode ist das Dritte Klavierkonzert, das dem vorherigen in melodischer Fülle und Themenbreite nicht unterlegen ist. Darüber hinaus ist eine größere Reife und Konzentration des Denkens festzustellen.

Interessante Fakten

Im zweiten und dritten Konzert beschloss Rachmaninov, die Idee von Tschaikowsky fortzusetzen und auch, wie er die Episode des Scherzos in den mittleren langsamen Teil stellte.
Die Uraufführung des Dritten Konzerts war für den 6. Februar 1910 in St. Petersburg im Rahmen des siebten Abonnementkonzerts von Ziloti geplant. Da die Orchesterstimmen aus den USA jedoch nicht pünktlich eintrafen, musste Rachmaninow das Zweite aufführen.
Der Komponist musste wieder auf Tournee ins Ausland, damit er das Dritte Konzert in Russland nicht proben konnte. Er trainierte auf der Tastatur, die er zum Schiff mitnahm und in die USA fuhr.
Wenn Rachmaninoff im zweiten Konzert das Niveau des Solisten und des Orchesters maximieren wollte, trat im dritten das Klavier in den Vordergrund. Er spielt die Hauptrolle.
Der skandalöse Vorfall ereignete sich am 19. Dezember 2012 in Moskau im Haus der Musik, wo das Dritte Konzert aufgeführt werden sollte. Andrei Gavrilov spielte die Rolle des Solisten. Doch kurz vor dem Konzert verschwand der Pianist aus der Halle, nachdem er durch den Feuereingang geflohen war. Versionen, warum das wirklich passiert ist, sind unterschiedlich. Die eine Seite behauptet, der Solist sei einfach nicht bereit gewesen, während die andere den Dirigenten Dmitry Yurovsky und das Orchester der Inkompetenz beschuldigte. Der Pianist Alexander Gindin, der zu dieser Zeit zufällig im Saal war und Gavrilov ersetzte, rettete die Situation. Merkwürdigerweise hatte Andrej Gawrilow schon ein wenig früher so gehandelt, nachdem er einem Konzert in Wladimir entkommen war. Zwar sollte er dort das erste Konzert von Rachmaninow aufführen.
Eine kuriose Interpretation des Konzerts gibt Pianist Andrei Gavrilov. Nach seiner Meinung erinnert Rachmaninov im zweiten Teil nicht an das Bild Russlands, sondern an seine erste Freundin, Vera Skalon. In diesem Teil scheint er den ganzen Roman neu zu erleben. Selbst am Ende des Teils schien er dreimal ihren Namen zu rufen, woraufhin er sich von ihrem Geliebten verabschiedete. Im Finale triumphiert das Leben mit militärischen Kosakenliedern, Frühlingsmythologie und ungezügelter Vorstellungskraft.
Das dritte Konzert ertönt im legendären Film "Glitter" von 1996 unter der Regie von Scott Hicks. Der Protagonist des Films ist der talentierte Pianist David Helfgott. Sein Weg zum Ruhm war sehr schwierig, mit vielen Hindernissen. Wie es schien, waren Kindheit und Jugend von freudigen Gefühlen verschont, und in vielerlei Hinsicht lag der Grund dafür in der völligen Kontrolle des despotischen Vaters. Der Pianist hatte einen Traum - das dritte Konzert von Rachmaninow zu lernen und auf der Bühne zu spielen. Er schafft es, es auszuführen, während David verrückt wird. Es ist bemerkenswert, dass der Sänger Jeffrey Rush selbst während der Dreharbeiten Klavier spielte. Der Schauspieler wurde mit dem Oscar und Globus ausgezeichnet.

Der Inhalt

Rachmaninow zog es vor, immer seinen eigenen Weg zu gehen und nicht dem allgemeinen Hobby zu folgen. In den Jahren der Moderne, als Komponisten versuchten, mit ungewöhnlichen und manchmal sogar raffinierten Klängen auf sich aufmerksam zu machen, wandte sich Sergej Wassiljewitsch den ältesten Schichten der nationalen Kunst zu. Das Hauptthema des dritten Konzerts ist in dieser Hinsicht indikativ. In seinem Klang werden uralte Gesänge eingefangen. Es ist bemerkenswert, dass der amerikanische Musikwissenschaftler I.S. Yasser hat es mit dem alten Kirchengesang verglichen. Er wandte sich sogar an den Autor und bat ihn, dies zu kommentieren. Rachmaninow antwortete, dass die Melodie tatsächlich originell sei und er kein spezielles Zitat verwende. "Es ist nur so geschrieben", sagte Sergej Wassiljewitsch. Er erklärte jedoch, dass er der Melodie ausdrücklich eine großartige Melodie geben wolle, als ob sie von einem Sänger und nicht von einem Klavier aufgeführt würde. Es gelang ihm in vollen Zügen, denn es ist kein Zufall, dass dieses Stück als Konzertlied bezeichnet wird. Das Dritte Konzert steht den herausragenden sinfonischen Zyklen in seiner intensiven Entwicklung und inhaltlichen Bedeutung nicht nach und wird auch als Konzertsinfonie umsonst bezeichnet.

Im dritten Konzert zeigte Rachmaninov in seiner ganzen Pracht das Bild des Mutterlandes, aber ein wenig anders als im zweiten. Hier lenkt der Komponist die Aufmerksamkeit auf das alte Russland mit seinem mysteriösen und poetischen Klang. Eine sanfte und gefühlvolle Melodie beginnt das Konzert, es scheint versehentlich gesungen zu werden. Dieses Thema wuchs wie aus dem russischen Volkslied Melos. Allmählich führt die Bereitstellung von Songs in kostenlosen Varianten zu einem Höhepunkt, an dem eine neue Song-Revolution stattfindet. Es ist wie ein leiser Seufzer der Bewunderung von der Kontemplation der einheimischen Räume, die sich den Augen öffneten. Die folgenden Teile wachsen aus dem ersten heraus.

Das Hauptthema von Intermezzo (2 Stunden) ist auch ein Liedmotiv. Er ist voller konzentrierter Gedanken. Fantasie zieht einen ernsten und nachdenklichen Blick in die beschatteten Verwandten. Außerdem klingen Variationen-Strophen, in denen leidenschaftliches Ausgießen von Gefühlen auftritt. Nur die vierte Strophe überschattet andere ein wenig mit ihrem eigenen Tanz. Zur Erinnerung, es gibt Parteien aus dem ersten Teil.

Der dritte Teil - das Finale - zeichnet eine Märchenwelt, die mit dem Einzug der Dunkelheit zur Geltung kommt und im Morgengrauen verschwindet und festliche Massenbilder (Ausstellung und Reproduktion) beschattet. Das Hauptbild ist ein bizarrer Sternenregen, der die Zuhörer mit einer geheimnisvoll verspottenden, bezaubernden Schönheit fasziniert. Rachmaninov nutzte den Klang des Klaviers für diese Zwecke sehr geschickt. Der Höhepunkt des Teils ist kraftvoll, Glockenchor. Einige Hoffnung auf eine beispiellose Transformation ist darin zu erkennen, aber in einem entscheidenden Moment tritt ein katastrophaler Misserfolg auf. Anstelle eines neuen Verhaltens wird das Liedmotiv auf tragische Weise aufgelöst. Unheilvolle Fantasielinien sowie stöhnende Intonationen tauchen auf. Am Ende der Rezession lässt alles nach, die Tonalität ist wiederhergestellt. Dies sind aber nur vage Hoffnungsschimmer für die Wiederherstellung des Songimages. Es gibt hier keine traditionelle Sonatenwiederholung. In einer großen und unglaublich virtuosen Kadenz des Solisten wird das Hauptthema zum Scherzo, dann klingt es mit erbärmlichen Appellen. Das Songthema kehrt im Reprise-Code wieder zurück, hier klingt es bescheiden und in seiner ganzen Pracht. Die Arbeit endet mit einer Akkordkaskade als Sieg für den glänzenden Anfang.

Sergej Wassiljewitschs Fantasie setzte im dritten Konzert große Hoffnungen in die "jahrhundertealte Dunkelheit". Es ist bemerkenswert, dass diese Komposition einer der Höhepunkte der russischen Musikkunst vor dem Oktober war. Es entstand zusammen mit den patriotischen Zyklen "Mutterland", "Blok on the Kulikovo Field". Zu dieser Zeit erkannte der Dichter, dass das Hauptthema Russland war und es das realste, das realste ist. Überraschenderweise singen zwei zeitgenössische Texter, ohne ein Wort zu sagen, in ihren Werken das Hauptthema für sich.

Das dritte Konzert von Rachmaninov ist eines der bedeutendsten Werke des Komponisten. Er eröffnet dem Maestro neue Facetten. Mit dieser Komposition bringt Rachmaninov Konzert und Symphonie näher zusammen. Noch bemerkenswerter ist jedoch, dass sich alle Möglichkeiten für eine intensive Entwicklung auf ein unglaublich schönes Liedthema konzentrieren. Es war in diesem Konzert, dass der Stil von Sergey Rachmaninov, einzigartig und leicht erkennbar, fast vollständig geformt wurde.