Wie komponiere ich eine Melodie?

Wenn jemand den Wunsch hat, eine Melodie zu komponieren, ist er zumindest der Musik gegenüber nicht gleichgültig und hat eine gewisse kreative Ader. Die Frage ist, wie viel "an dir" er mit einem Musikdiplom hat und ob er die Fähigkeit hat zu komponieren. Wie das Sprichwort sagt, "keine Götter verbrennen Töpfe", und es ist nicht notwendig, Mozart geboren zu sein, um Ihre Musik zu schreiben.

Versuchen wir also herauszufinden, wie man eine Melodie macht. Ich halte es für richtig, verschiedene Empfehlungen für unterschiedliche Vorbereitungsebenen abzugeben, um sie den Musikanfängern näher zu erläutern.

Anfänger (in der Musik sind die Leute von Grund auf neu)

Jetzt gibt es viele transformative Computerprogramme, mit denen Sie das Motiv nur summieren und das verarbeitete Ergebnis in Form einer Musiknotation erhalten können. Bequem und unterhaltsam ist dies immer noch eher ein Spiel mit dem Komponieren von Musik. Ein ernsthafterer Ansatz beinhaltet das Studium der Grundlagen der Musiktheorie.

Zunächst müssen Sie sich mit der modalen Organisation der Musik vertraut machen, da die Art der Melodie direkt davon abhängt, ob es sich um eine Dur- oder eine Moll-Melodie handelt. Man sollte lernen, Tonic zu hören, dies ist die Unterstützung jedes Motivs. Alle anderen Schritte des Modus (es gibt 7 von ihnen insgesamt) irgendwie oder andere Stärkungsmittel. Der nächste Schritt sollte die Entwicklung der berüchtigten "drei Akkorde" sein, die vereinfacht werden können, um jedes einfache Lied zu spielen. Diese Triade ist tonisch (aufgebaut aus dem 1. OY-Level des Modus, dem sehr „Tonic“), subdominant (4. Level) und dominant (5. Level). Wenn Ihre Ohren lernen, die Beziehung dieser Dur-Akkorde zu hören (ein Kriterium hierfür kann die Fähigkeit sein, einen Song nach Gehör zu selektieren), können Sie versuchen, einfache Melodien zu schreiben.

Nicht weniger wichtig in der Musik ist der Rhythmus, seine Rolle ähnelt der des Reims in der Poesie. Grundsätzlich ist rhythmische Organisation einfache Arithmetik und theoretisch leicht zu erlernen. Und um den musikalischen Rhythmus zu spüren, müssen Sie eine Menge verschiedener Musik hören, dem rhythmischen Muster zuhören und analysieren, wie ausdrucksstark die Musik ist.

Im Allgemeinen beeinträchtigt die Unkenntnis der Musiktheorie nicht die Entstehung interessanter Melodien im Kopf, aber das Wissen darüber hilft sehr, diese Melodien auszudrücken.

Mittlere Stufe (eine Person kennt die Grundlagen der musikalischen Bildung, weiß, wie man nach Gehör sucht, hat vielleicht Musik studiert)

In diesem Fall ist alles einfacher. Einige musikalische Erfahrungen ermöglichen es Ihnen, eine Melodie genau so zu erstellen, dass sie harmonisch zuhört und nicht der musikalischen Logik widerspricht. In diesem Stadium kann der Anfängerautor beraten werden - jagen Sie nicht die übermäßige Komplexität der Musik. In der Tat ist es kein Zufall, dass Hits normalerweise nicht die kompliziertesten Melodien sind. Eine erfolgreiche Melodie wird in guter Erinnerung behalten und bequem gesungen (wenn sie für einen Sänger gedacht ist). Haben Sie keine Angst vor Wiederholungen in der Musik, im Gegenteil, Wiederholungen helfen beim Wahrnehmen und Auswendiglernen. Es wird interessant sein, wenn in der Melodie und der vertrauten Akkordnummer eine Art „frische“ Note vorkommt - zum Beispiel die Auflösung einer anderen Taste oder eine unerwartete chromatische Bewegung.

Und natürlich sollte die Melodie eine Bedeutung haben, ein Gefühl und eine Stimmung ausdrücken.

Hohes musiktheoretisches Niveau (was nicht unbedingt eine Berufsausbildung bedeutet)

Menschen, die gewisse Höhen in der Musik erreicht haben, Ratschläge zum Thema "Wie komponiert man eine Melodie?" Zu geben, ist sinnlos. Hier ist es sinnvoller, kreativen Erfolg und Inspiration zu wünschen. Schließlich ist es die Inspiration, die das Handwerk, das jeder beherrschen kann, von wirklicher Kreativität unterscheidet.