V.A. Mozarts "Türkischer Marsch": Geschichte, Video, Wissenswertes, Inhalt

Wolfgang Amadeus Mozart "Türkischer Marsch"

Großer Mozart. Wissenschaftler versuchen seit mehr als zwei Jahrhunderten, das Phänomen dieses brillanten Komponisten aufzudecken. Warum beeinflusst seine wahrhaft göttliche Musik die menschliche Gesundheit und Energie so positiv? Warum klärt es den Geist und steigert die Intelligenz? Es gibt viele Fragen und vielleicht werden die Leute jemals in der Lage sein, die Antwort auf diese Fragen zu finden. In der Zwischenzeit ist die Menschheit dem Maestro sehr dankbar, dass er Nachkommen ein so kostbares künstlerisches Erbe hinterlassen hat, darunter mehr als sechshundert unschätzbare Meisterwerke in einer Vielzahl von Musikrichtungen. Die Popularität der Werke von Mozart ist sehr groß, aber unter ihnen gibt es eine elegante Kreation, die eine besondere Liebe für die Menschen auf der ganzen Welt gewonnen hat. Der Komponist nannte dieses Werk "Rondo alla turca", obwohl es üblich ist, es "Rondo alla turca" zu nennen.Türkisches Rondo"oder"Türkischer Marsch".

Geschichte des "Türkischen Marsches" Mozart, den Inhalt der Arbeit und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Obwohl das Osmanische Reich, das seit mehr als zwei Jahrhunderten mit Österreich kämpfte, der schlimmste Feind war, waren die Wiener im 18. Jahrhundert sehr neugierig auf alles Türkische. Sie interessierten sich für die Kultur, das Leben und die Bräuche dieses exotischen Landes. Bequeme Kleidung der Osmanen kam in Mode und türkischer Kaffee wurde zum Lieblingsgetränk der Wiener. Zu den Kuriositäten, die bei den Europäern besondere Aufmerksamkeit erregen, gehört die Musik türkischer Janitscharen. Tatsache ist, dass alle militärischen Aktionen der Osmanen von Musik begleitet wurden, die von einem für die Österreicher ungewöhnlichen Orchester gespielt wurde, das aus speziellen Schlagzeug- und Blasinstrumenten bestand. Ihr spezifischer, ungewöhnlicher Klang wurde von den Europäern als barbarisch, knurrend und donnernd empfunden. Trotzdem war das Interesse an ungewöhnlichen Instrumenten so groß, dass sie in Mode kamen.

Wolfgang Amadeus Mozart, nach der allgemeinen Begeisterung für alles östliche, trat auch nicht zur Seite. 1779 hatte der Komponist die Möglichkeit, seine Fähigkeiten im Singspiel zum türkischen Thema unter Beweis zu stellen, und dies wurde vom Kaiser selbst in Auftrag gegeben, dieses Werk blieb jedoch unvollendet. Noch 1782 schrieb er die Oper, in der er die türkische Geschichte verwendete. Diese komische musikalische Darbietung mit dem Titel "Abduction from the seral" ging als erste Oper in deutscher Sprache in die Kulturgeschichte ein.

Ein Jahr später, im Juli 1783, ging der siebenundzwanzigjährige Mozart nach der Geburt seines ersten Kindes zusammen mit seiner Frau Constance nach Salzburg, um mit seinem Vater Frieden zu schließen, der sich auch nach der Hochzeit ihrer Vereinigung widersetzte. Trotz aller Bemühungen des jungen Paares hat Leopold seine Meinung in dieser Angelegenheit nie geändert. Zufällig blieben einige Umstände in Salzburg für die junge Familie Mozart bis Oktober, und es gibt Hinweise darauf, dass der Komponist zu dieser Zeit unter anderem die Klaviersonate Nr. 11 schrieb, deren dritte Stimme er "Rondo alla turca" nannte.

Es ist wichtig anzumerken, dass Mozart zu dieser Zeit, obwohl er bereits Autor zahlreicher Werke war, in Wien nicht als Komponist, sondern als virtuoser Pianist bekannter war. Daher verdiente er in den ersten Jahren seines Lebens in der österreichischen Hauptstadt seinen Lebensunterhalt hauptsächlich durch Unterrichten. Und Wolfgang hat bei der Arbeit an seiner schönen Kreation vor allem die Leistungsfähigkeit seiner Schüler berücksichtigt.

Die Sonate Nr. 11 in A-Dur erschien erstmals 1784 im Wiener Musikverlag "Artaria & Co" zusammen mit den Klaviersonaten anderer Komponisten.

Interessante Fakten

  • Es gibt verschiedene Versionen von Mozarts Kompositionszeit für Sonate Nr. 11, von denen eine das berühmte türkische Rondo ist. Der österreichische Musikwissenschaftler Ludwig von Köhel geht beispielsweise davon aus, dass der Komponist dieses Werk 1778 in Paris geschrieben hat.
  • Mozart komponierte 1775 seine erste Sonate für Klavier und die letzte im Sommer 1789. Insgesamt wurden 18 Klaviersonaten aus der Feder des Komponisten entlassen.
  • Nebenbei Oper "Entführung aus Seralya" und "Rondo alla turca" aus der A-Dur-Sonate brachte Mozart das orientalische Thema im Violinkonzert Nr. 5, auch "Türkisches Konzert" genannt, zum Ausdruck.
  • Bis 2014 glaubte man, dass von Mozarts A-Dur-Sonate nur die letzte Seite erhalten blieb, die sich im Salzburger Museum befand. Im selben Jahr fand Balash Mikusi, der Leiter des nach der Stadt Budapest benannten Musikarchivs der Nationalbibliothek, in den Lagerräumen vier weitere Manuskriptseiten des türkischen Rondos. Experten bestätigten, dass es Mozarts eigene Handschrift war, aber jetzt versuchen sie die Frage zu beantworten, wie die Arbeit nach Ungarn gekommen ist. Es wird vermutet, dass das Manuskript zerrissen war und jede seiner Seiten vom Komponisten seinen reichen Gönnern als Andenken überreicht wurde.

  • Das Musikmaterial des 2014 in Ungarn gefundenen türkischen Rondos unterscheidet sich von den 1784 gedruckten Noten. In der Autorenausgabe wurde das Werk am 26. September 2014 in Budapest uraufgeführt.
  • Die Kronen sahen und hörten das Militärorchester der Janitscharen 1699 zum ersten Mal: ​​Zu dieser Zeit wurde Karlovitskys Frieden geschlossen. Das Interesse an der fremden Musikgruppe war so groß, dass er mehrere öffentliche Reden halten musste, die eine große Anzahl neugieriger Zuschauer zusammenbrachten.
  • Tatsächlich gingen die türkischen Militärsysteme nie zur Musik. Die Klänge des Orchesters inspirierten sie vor dem Kampf und unterstützten sie während der Kämpfe. Bei den Paraden marschierten die Janitscharen nie, sondern gingen in gewöhnlichen und sogar tanzenden Schritten, während sie Ausrufe riefen, die Allah verherrlichten. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum ihre Militärmusik sich sehr von unseren tapferen Märschen unterscheidet.
  • In der heutigen türkischen Republik ist Mozart einer der beliebtesten klassischen Komponisten. In Istanbul findet jedes Jahr ein Musikfestival statt, das den Namen des großen Meisters trägt. In den Schulen der Stadt klingt die Melodie von "Turkish Rondo" wie eine Trainingsglocke, und der beliebte türkische Rapper Jez hat sich die Musik zu diesem Werk ausgedacht und ein lustiges Video gemacht.
  • Gegenwärtig ist die Musik des Werkes von Mozart "Rondo alla turca" das Markenzeichen der Türkei und klingt daher immer auf den Regierungsempfängen dieses Landes.

  • Im Laufe der Zeit erlangte das türkische Rondo eine solche Liebe und Popularität, dass seine Musik heutzutage häufig in den Soundtracks vieler Filme verwendet wird. Es gibt so viele von ihnen, dass es einfach unmöglich ist, sie aufzuführen, zum Beispiel in dem biometrischen Musikfilm "Rocketman", der 2019 unter der Regie von Dexter Fletcher veröffentlicht wurde und über das Leben, die Ausbildung und die Arbeit des Musikers berichtet Elton John.
  • In der Animation ist die Musik des "Türkischen Marsches" in so beliebten Zeichentrickfilmen wie "Rio 2" und "Family Guy" zu hören, und außerdem im populären Computerspiel Civilization (1991), in dem es die deutsche Zivilisation darstellt.

Inhalt von "Turkish Rondo"

Wie bereits erwähnt, ist "Rondo alla turca" das Finale der A-Dur-Sonaten von Wolfgang Amadeus Mozart. Aufgrund der zunehmenden Popularität begann dieser Teil der Klavierkomposition des Komponisten jedoch als eigenständiges Stück zu existieren.

Der Name des Werks selbst besagt, dass der Autor beabsichtigte, es in der Rondo-Form zu beenden, dh, es sollte ein Hauptthema haben - den Refrain, der sich ständig mit Episoden abwechselt, die sich im musikalischen Material voneinander unterscheiden. Darüber hinaus ist zu beachten, dass "Rondo alla turca" auch als ein in einer komplexen dreiteiligen Form mit einem Code geschriebenes Werk dargestellt werden kann. Trotzdem passt die gesamte Struktur der Komposition in das folgende Schema:

|: A: ||: B - A ': ||: C: ||: D: ||: E - D': ||: C: ||: A: ||: B - A ': || : C ': | F.

Der "Türkische Marsch", im Volksmund Mozarts wunderbare Schöpfung genannt, ist ein Stück, dessen Musik von Fröhlichkeit, Fröhlichkeit, Feierlichkeit und zugleich außerordentlicher Zärtlichkeit geprägt ist. Es ist für lustige Tänze geeignet und es ist überhaupt nicht klar, wie man auf dem Paradeplatz darunter marschieren kann.

Das Hauptthema (a-moll) in dem mit dem Buchstaben "A" bezeichneten Schema ist sehr elegant, festlich und munter und auch ganz anders als der Marsch. Es beginnt mit der steigenden Melodie der Sechzehntelnoten und verwandelt sich dann in ein schelmisches Motiv, das mit Forchlags geschmückt ist. Im nächsten Abschnitt - „B“ (C-Dur), der als Mittelteil des Refrains bezeichnet wird, wird der Charakter der Musik selbstbewusster, heller und verspielter. Außerdem ändert sich nach der Wiederholung des Hauptthemas die Stimmung des thematischen Materials des Werks zu enthusiastisch fröhlich und jubelnd. Dies kennzeichnet den Beginn des zweiten Teils der Arbeit oder der ersten Episode der Rondo-Form: In der Grafik ist sie mit dem Buchstaben "C" gekennzeichnet. Die feierliche Melodie (A-dur) wird hier von einer klaren, trommelartigen, energetischen Begleitung begleitet. Dann verwandelt sich die entschlossene und festliche Stimmung der Komposition wieder. Eine leichte und sanfte Melodielinie, bestehend aus Streaming-Sounds in kontinuierlicher Bewegung, ersetzt die feierliche. In der Abbildung enthält dieser Kontrastabschnitt die Buchstaben "D" und "E". Im Anschluss daran gibt es nach dem obigen Plan eine Wiederholung von zuvor klingenden Fragmenten. Die Komposition endet mit einer freudigen und energiegeladenen Coda.

"Türkischer Marsch"- das ist ein klassisches Schlagerklavierstück Mozart und heute zieht alles mit seiner Anmut, Brillanz und Heiterkeit sowohl Zuhörer als auch Musiker an. Seine Popularität erreichte einen solchen Höhepunkt, dass die Arrangements und Arrangements des brillanten Meisterwerks in der Aufführung einer Vielzahl von Instrumenten, Rockensembles, Chor- und Symphonie-Gruppen zu hören sind.

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