Präludien Rachmaninoff: Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten, hören

Präludien Rachmaninov

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow war nicht nur für seine Fähigkeit bekannt, hervorragende klassische Kompositionen zu komponieren, sondern auch für seinen meisterhaften Besitz des Klaviers. Daher nimmt die Klaviermusik einen bedeutenden Teil seiner Arbeit ein. Eine separate herausragende musikalische Schicht kann als Präludium für Klavier bezeichnet werden. Auf dieser Seite können Sie die Entstehungsgeschichte vieler berühmter Werke erfahren, sich die Kompositionen anhören, sich mit den Inhalten vertraut machen und interessante Fakten lesen.

Geschichte der Schöpfung

Eine der berühmtesten Präludien in cis-Moll schrieb der Komponist 1892, zwei Jahre nach der Komposition des großen Ersten Konzerts für Klavier. Sie war Teil der "Fantasy Plays" -Reihe, die als op.3 bezeichnet wurde. Der Komponist schreibt darüber, wie die Komposition entstanden ist:

"Eines Tages kam der Auftakt von alleine und ich schrieb ihn auf. Sie erschien mit einer solchen Kraft, dass ich sie trotz all meiner Bemühungen nicht loswerden konnte."

Zum ersten Mal wurde 1892 auf einer großen Bühne eine Komposition gehört, die sofort das Herz und den Verstand des Publikums eroberte. Auch nach einer großen Anzahl von Jahren, als Rachmaninov und seine Familie in die Vereinigten Staaten von Amerika zogen, verlor der Auftakt nicht an Relevanz und Popularität. Jedes Interview, das Journalisten mit Rakhmaninov führten, wurde von einer Frage zum Auftakt in cis-Moll begleitet. Einmal, der ständigen Verhöre überdrüssig, antwortete Rachmaninow, er habe die Musik einfach komponiert, und man dürfe darin keine Programmidee suchen.

Op. 23 entsteht sowie op.3 zwei Jahre nach der Komposition des Zweiten Klavierkonzerts für Klavier und Orchester. Deshalb bemerken viele die extreme Ähnlichkeit von Thematik und intonationaler Nähe. Das Stück wurde 1903 uraufgeführt und von der Öffentlichkeit gut aufgenommen.

Die Notwendigkeit, op zu erstellen. 32 steht im Zusammenhang mit der Erneuerung des Rachmaninoff-Klavierrepertoires. So entstanden 1910 13 Präludien, die mit anderen Präludien einen vollständigen Zyklus von 24 Kompositionen bilden. Die Arbeit an den Werken war ziemlich lang, der Prozess des Schreibens war für Rachmaninov schwierig. Aber die Premiere war brillant, alle Zuhörer konnten erneut die Vielseitigkeit und Perfektion von Rachmanins Pianismus würdigen.

Interessante Fakten

• Überraschenderweise gab Rachmaninow zu, dass es für ihn schwierig ist, Miniaturwerke zu komponieren. In seinen eigenen Briefen an Morosow schrieb er, dass gerade die Arbeit an Miniaturen immer sehr schwierig war.
• Die Hände des Komponisten könnten das komplexe Intervall der fünften bis zur Oktave leicht überdecken. Dieses Intervall ist leicht in Präludien und Konzerten zu finden. Pianisten, die nicht über so gute natürliche Daten verfügen, müssen einen Akkord oder ein Intervall in zwei Hände teilen, was nicht immer praktisch ist.
• Der Komponist liebte die Stille, so dass der große Komponist beim Spielen von Klavierminiaturen oder Variationen mit unzureichender Stille oder übermäßigem Lärm die Fortsetzung einer neuen Komposition einstellen konnte. Er sprach mit dem Publikum, entweder du wirst husten oder ich werde spielen.
• Zusammen mit dem Präludium cis-moll bilden die beiden Opus 23 und 32 einen vollständigen Zyklus von 24 Präludien in allen Dur- und Moll-Tonarten. Die Anordnung der Kompositionen in diesem Zyklus ist willkürlich und hat keinen klaren systematischen Ansatz, wie in den Werken von Bach oder Chopin zu beobachten ist.
• Die Darbietung des Komponisten, die durch die Präsentation des vorscharfen Auftakts gekennzeichnet war, machte ihn sofort berühmt.

Der Inhalt

Vorspiel op.3 Nr. 2 (in cis-Moll)

Das beliebteste Werk unter den Klavierminiaturen. Das Werk bezieht sich auf das Frühwerk des Komponisten, vereint aber bereits die für den Stil charakteristischen Merkmale:

• Sättigung und bunter Klang;
• Breite des Registerbereichs;
• Piercing "Glockenturm";
• Anspruchsvolle dynamische Entwicklung;
• Monumentaler Höhepunkt.

Die rhythmische Bewegung ist ungleichmäßig, was Angst und Anspannung hervorruft. Die Wahl der Tonalität ist kein Zufall. Das träge cis-Moll schafft eine besondere koloristische Atmosphäre. Trotz der relativ geringen Größe macht das Werk einen unauslöschlichen Eindruck. Die tiefsten Sehnsüchte und alles verzehrenden Texte unterscheiden und unterscheiden den Auftakt aus dem Zyklus "Fantasy Plays". Das Schreiben wurde schnell genug populär. Heute ist es eine der am häufigsten gespielten Kompositionen berühmter Pianisten auf der ganzen Welt.

Vorspiel op.3 Nr. 2 - hören

Klaviervorspielzyklus op.23

10 Präludien - 10 Meisterwerke der Klaviermusik. Der Zyklus hat keine vollständige modal-tonale Struktur, dennoch ist es möglich, das Muster zu verfolgen, das mit dem Wechsel von Moll- und Dur-Spielen verbunden ist. Mit dieser Technik können Sie ein gemeinsames Formular erstellen, das das System verbindet. Die innere Einheit wird durch den ständigen Wechsel von Genres, Charakteren und Stimmungen der Musik unterstrichen.

Ein ungewöhnlich nachdenklicher und koloristisch dunkler fis-Moll-Auftakt eröffnet den Zyklus. Das Thema hat deutlich Ähnlichkeiten mit dem verweilenden russischen Lied ausgedrückt. Die wellenartige Melodie hat einen Höhepunkt und eine Rezession. Eine melodische Struktur fließt nahtlos in eine andere, alle Ränder sind nicht klar, leicht verschwommen und mit einem dunstigen Nebel bedeckt. Entwicklung und Anregung geben traurige Intonationen, die die Melodie in düster-tragischen Tönen färben.

Der vierte Auftakt, geschrieben in der Solartaste D-Dur, spielt eine magische und mysteriöse Aufführung. Das versteckte Genre der Komposition ist Barcarolle (ein italienisches Volkslied, bekannt als ein Werk, das oft von Bootsfahrern in Venedig gesungen wird). Rockiger Begleitrhythmus, strukturierte Lautstärke, große Raumreichweite. Ästhetisches Bild - das sind die Wellen, die das Boot rocken. Das Thema scheint über der Begleitung zu schweben und ein Gefühl von Leichtigkeit und Leichtigkeit zu erzeugen. Allmählich nimmt die Bewegung zu und führt den Zuhörer zu einem dynamischen Höhepunkt. Das Thema rast scharf nach oben und sinkt dann langsam ab. Das ursprüngliche Musikmaterial ertönt erneut.

Der traurige und traurige Charakter stammt aus dem g-Moll-Auftakt Nr. 5. Der Geisteszustand, der in dem Werk offenbart wird, ist rein lyrischer Natur. Militante Schönheit, Willenskraft eines Menschen - all dies spiegelt sich in diesem Vorspiel wider.

Der Auftakt Es-dur Nr. 6, eines der ausdrucksstärksten Werke des Zyklus, hat einen besonderen Reiz und Klarheit. Es ist dieses Werk, das oft mit dem inspirierten Nebenlied des Zweiten Klavierkonzerts verglichen wird. Sanfte progressive Bewegungen, lange Melodien, die über der Begleitung schweben, erzeugen ein Gefühl von Leichtigkeit und Ruhe. Allmählich erweitert sich der Raum, die melodische Stimme und die Basswelle erreichen neue musikalische Kanten und erhöhen die Gesamtreichweite. Ein klarer und heller Höhepunkt wird von der Kontinuität der musikalischen Entwicklung begleitet. Der zweite Teil der Komposition mildert allmählich die Spannung des ersten, allmählich lässt alles nach und löst sich im grenzenlosen Ozean der schönen Musik auf.

Bei der Erstellung der in diesem Zyklus enthaltenen Kompositionen verwendete der Komponist verschiedene Techniken der texturellen und melodischen Präsentation, um die unterschiedlichsten Gefühle und Emotionen auszudrücken, von Traurigkeit und Trauer bis hin zu Flucht- und Freudengefühlen.

Zyklus der Klaviervorspiele op. 32

Der Zyklus besteht aus dreizehn verschiedenen Kompositionen in Bezug auf Stimmung und Struktur. Zusammen mit op. 33 und 36 personifizieren die kompositorische Blüte in Klavierwerken. Die zyklische Zusammensetzung ist intern vollständig. Im Vergleich zu Opus 23 dominieren in der Struktur keine lyrischen, sondern eher männliche und epische Farbtöne.

Das Präludium in G-Dur Nr. 5 bezieht sich auf die geringe Anzahl von lyrischen Kompositionen in einem Zyklus. Die Stilentwicklung ist spürbar, es entstehen neue Ausdrucksmöglichkeiten, einschließlich einer deutlich ausgeprägten strukturierten Grafik. Harmonie wird klarer und transparenter. Der Komponist legt den Schwerpunkt auf die kalte Melodie, die vor dem Hintergrund von Quintolen spielt. Langsam löst es sich in der Figur auf. Die allgemeine Stimmung ähnelt einer Hirtenskizze. Bezaubernde Nebeldistanz.

Ein interessanter Auftakt Nummer 4 basiert auf einem Duett der Präsentation musikalischen Denkens. Zwei Themen scheinen miteinander zu kommunizieren. Deklamationales und Rezitatives überwiegen in der Themenstruktur. Das Material hat den Wunsch, viele Male zu wiederholen, was den musikalischen Grundgedanken des Werkes allmählich verankerte.

Als zunehmendes Brummen eines Sturms können Sie den Auftakt in a-Moll definieren. Das Thema besteht aus drei sich ständig wiederholenden Klängen, die in verschiedenen Registern abgelegt sind. Die sich ständig ändernde Dynamik hält Sie in Spannung und ermöglicht Ihnen, sich in der klingenden Stille zu entspannen und aufzulösen.

Das Präludium Gis-Moll Nr. 12 ist eines der beliebtesten Werke des Zyklus und gehört zum Repertoire vieler Pianisten der Welt. Die Musik ist mit Texten gefüllt, die für Rachmaninovs Werk charakteristisch sind. Die Gelassenheit, die Atmosphäre der Ruhe und Distanziertheit in dieser Arbeit sind meist traurige Farben gemalt. Melodie erscheint sofort von oben, was Drama und Angst hinzufügt. Allmählich wird das Drama nur noch intensiver. Am Höhepunkt klingt Musik am kraftvollsten und ehrlichsten. Die Spannung wird durch kontinuierliche Bewegung verstärkt, die allmählich nachlässt und sich auflöst.

Ein Beispiel für das Tragische und Epische ist der Auftakt E-Moll. Rebellische, impulsive Musik ist untrennbar mit einem Gefühl tiefer Angst verbunden. Verdrehte Passagen werden mit einem Glockenton kombiniert. Der Kampf entfaltet sich hart und gnadenlos. Das Thema ist eine Willensbekundung, die das Geschehen brechen kann.

Der Zyklus von dreizehn Präludien ist eine Enzyklopädie von Rachmaninoffs Ausdrucksmitteln in der Blütezeit seiner Arbeit. Jeder Auftakt zieht die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich, da jedes Werk eine kleine Welt ist.

Die Verwendung von Musik im Kino

Rachmaninovs Musik hat eine außergewöhnliche Wirkung auf den Hörer. Viele Musikwissenschaftler vergleichen es mit dem unermesslichen Ozean, dessen Wellen sich zunächst unmerklich ausbreiten, dann aber wachsen und Kraft und Stärke erwerben. Monumentalität der Musik deckt mit Kopf. Vielleicht liegt es an diesem Effekt, dass viele Regisseure Musik in den Filmen verwenden.

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow ist zweifellos ein Meister in der Herstellung von Klavierminiaturen. Präludien, die sowohl objektive als auch rein subjektive Bilder zum Ausdruck bringen, sind nicht nur in der russischen Klassik, sondern auch in der Weltmusik fest verankert.