Charles Gounod: Biografie, interessante Fakten, Arbeit

Charles Gounod

Unter den vielen berühmten Komponisten, deren Namen ihre unsterblichen Werke verewigten, gibt es diejenigen, die mit einer ganzen Epoche oder einer bestimmten Richtung in der Kunst in Verbindung gebracht wurden. Es gibt jedoch eine eigene Kategorie von Personen, die mit einer besonderen Begabung ausgestattet sind und sich mit der Zeit angeblich im Schatten prominenter Zeitgenossen und Anhänger versteckt haben. Die Musik solcher Autoren gibt den Ton an, schafft einen überragenden Kontext und stärkt die Verbindung zwischen Innovation und Klassik. So war Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens verglich seine Kreationen mit der Morgendämmerung, die die menschlichen Seelen mit dem göttlichen inneren Licht erleuchtet, blind macht, verzaubert und letztendlich siegt.

Eine kurze Biographie von Charles Gounod und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Gounod

Charles Gounod wurde im Juni 1818 in einer Familie geboren, in der sowohl sein Vater als auch seine Mutter kreative Fähigkeiten hatten. Sie haben sie in verschiedenen Bereichen implementiert. Das Familienoberhaupt beschäftigte sich mit Malerei, seine Frau spielte Klavier. Sie war die ursprüngliche "Dirigentin" ihres Sohnes in der Welt der klassischen Musik, der erste Lehrer und Mentor. Die Fähigkeiten des öffentlichen Sprechens und der Aufführung von Instrumentalmusik waren ausschlaggebend für die Wahl eines zukünftigen Berufs.

Charles setzte sein Studium am Pariser Konservatorium unter Anleitung berühmter Lehrer fort. Einer von ihnen war Pierre Zimmerman. Die Bekanntschaft fand 1836 statt und beeinflusste in vielerlei Hinsicht die Bildung der einzigartigen ausdrucksstarken Handschrift des Komponisten. Anschließend wurde die Tochter von Pierre Anna die rechtmäßige Ehefrau von Gounod und gebar ihm zwei Kinder, einen Sohn und eine Tochter.

1839 gewann Gounod für seine Kantate "Fernand" eine herausragende Auszeichnung auf dem Gebiet der Kunst. Der Rom-Preis gab die Möglichkeit, ins Ausland zu gehen und dort in der attraktivsten Richtung weiter zu studieren.

Ein talentierter Musiker verlässt Frankreich und eilt nach Italien. Umzüge sowie Reisen nach Österreich und Deutschland waren mit Gounods brennendem Wunsch verbunden, die Geschichte der katholischen Kirchenmusik anhand von Werken italienischer Komponisten des 16. Jahrhunderts zu vertiefen. Während seiner Reisen in europäische Länder an den Ufern der malerischen Seen beschäftigte sich Gounod mit der Idee, das weitere Leben der Orgel- und spirituellen Musik zu widmen und der Kirche zu dienen. Diese Idee wurde jedoch nicht verkörpert: Intuitiv war der Komponist der Ansicht, dass sein schöpferisches Potenzial viel breiter sei, sie könnte in Werken "weltlicher" Art verkörpert werden, die für dankbare Zuhörer nicht nur in katholischen Gemeinden bestimmt sind.

Einige Zeit nach seiner Rückkehr in seine Heimat konnte Gounod sein Interesse an Religion und seine Leidenschaft für Musik verbinden. Er übernahm den Posten eines Organisten in einer der Kathedralen. Anfang der 40er Jahre setzte sich Charles mit dem Schaffen seiner eigenen Musik auseinander und beschäftigte sich mit dem Unterrichten. Zu dieser Zeit erscheinen unter seiner Feder Messen, Gesänge, Opern, Oratorien, Vokal- und Instrumentalwerke. In den 50er Jahren war Charles Gounod bereits als talentierter Komponist, als Begründer der lyrischen Bewegung in der französischen Oper, fest etabliert. In diesem Genre wurde die größte Popularität durch seine Werke "Sapho" gewonnen, "Faustund Romeo und Julia.

Bei Sonnenuntergang besuchte das Leben von Gounod England. Das Verlassen der französischen Länder wurde durch das traurige Ereignis ausgelöst, das den französisch-preußischen Krieg auslöste. Dort, in den Ländern von Albion, schrieb er weiterhin Musik, wobei er sowohl der weltlichen als auch der spirituellen Form fast die gleiche Aufmerksamkeit schenkte. Das Haus, in dem der Komponist lebte, ist heute mit einer Gedenktafel gekennzeichnet. Aktivitäten in der Royal Choral Society als Dirigent beeinflussten die Besonderheiten der Werke dieser Zeit. Gounod liebte es, Vokalwerke zu schaffen. Insgesamt lebte Charles in Großbritannien etwa vier Jahre und verließ 1874 die Inseln.

Die letzten Jahre der kreativen Reise waren geprägt von zwei großen Oratorien "La Redemption" und "Mors et Vita" sowie zahlreichen literarischen Werken, in denen sich Gounod als gründlicher und kompetenter Kritiker in der Kunstwelt erwies. "Death and Life" wurde 1886 in der Londoner Konzerthalle aufgeführt. Die Albert Hall war eine Plattform, um auf Wunsch von Königin Victoria selbst ein Oratorium zu spielen, das von ihrem bezaubernden Klang durchdrungen war.

Charles Gounod starb 1893 in den westlichen Vororten der französischen Hauptstadt Saint-Cloud. Sein letztes Werk war ein Requiem für Klavier (Le Grand Requiem), ein Chor und eine Solostimme. Bei der Beerdigung des ehrwürdigen Komponisten in der Marienkirche spielte Magdalena auf der Orgel Saint-Saensund der Dirigent war Gabriel Foret. Nach dem letzten Willen des Verstorbenen wurden während der trauernden Zeremonie ausschließlich Vokalwerke aufgeführt. Gounod fand seine letzte Zuflucht innerhalb der Grenzen der kleinen, aber berühmten Nekropole von Otoy in Frankreich.

Interessante Fakten

Karls Vater war wie sein Sohn der Gewinner des Römischen Preises. Er erhielt 1783 eine Auszeichnung für sein Kunstwerk. Vielleicht wäre sein Einfluss auf den Erben viel größer gewesen, wenn die Eltern nicht gestorben wären, als der Junge 4 Jahre alt war. Das künstlerische Talent des jungen Mannes wurde dennoch während seines Studiums in Rom bemerkt.
Gounod hatte eine besondere Leidenschaft für die Alte Musik, er trug diese Leidenschaft durch die Jahre. Der Komponist der Renaissance Giovanni Palestrina hatte einen wesentlichen Einfluss auf Gounods kreative Vorlieben.
Die Muse, die an der Oper "Sappho" arbeitete, war Pauline Viardot, die zum Sinn des Lebens und zum Gegenstand der Verehrung des hervorragenden russischen Schriftstellers I. Turgenev wurde. Der Sänger war ein treuer Freund von Charles, verbunden durch ihre starken Bande von gegenseitigem Mitgefühl und Musik, in denen beide einen Sinn fanden.
Gounods dynamischer "Trauermarsch der Puppe" wurde als musikalisches Intro für Alfred Hitchcocks Fernsehprojekt ausgewählt. Diese Begleitung wurde dem Kinothriller von Bernard Hermann, einem Mitarbeiter seines Kreativvereins, empfohlen. Anfangs war der Marsch Teil der Suite, aber der Komponist beendete dieses Werk nicht.

Einer von Gounods treuesten Fans war seine Gemeinde. Georges Bizet. Der Schüler verehrte seinen Lehrer wirklich und betrachtete jede Zusammensetzung des Genies als Manifestation des Genies. Als Gounod beauftragt wurde, eine Oper nach einem Stück von J. Moliere „Der Doktor ohne es zu wissen“ zu schaffen, und der Autor das Werk vollendete, zögerte Bizet nicht, seiner Mutter einen mit unvorstellbarer Freude und Bewunderung erfüllten Brief zu schreiben. "Wenn die Welt solche Musik nicht akzeptiert, zur Hölle mit einer solchen Welt!" - solche Zeilen waren in der Nachricht vorhanden. Die Komödie gefiel dem Publikum, hatte aber keinen großen Erfolg. Wie die Zukunft zeigen wird, war es nur ein "Sprungbrett" für den höchsten Sprung durch Generationen und die Zeiten, die die Oper Faust ein Jahr später schrieb. Bizet konnte die Neuheit und Nicht-Trivialität in den Noten des Lehrers ein Jahr vor seinem umfassenden Triumph sehen und zweifelte nie an dem Erfolg der komischen musikalischen Skizze. In der Folge wurde Gounod übrigens einer der wenigen seriösen Gäste, die die Einladung des Autors zu der von seinem talentierten Schützling geschaffenen Oper "Carmen" erhielten.
Eines Tages kam Gounod auf die Idee, eine „Messe zum Gedenken an Jeanne d'Arc“ zu schreiben, und erzählte von seinen Gedanken, ein Werk zu schreiben, das auf einem Stein kniete. Während der Zeremonie zur Besteigung des französischen Throns von König Karl VII. Senkte eine glühende Katholikin den Kopf. Der Komponist hat seinen Glauben und seine Traditionen sorgfältig bewahrt, und das Bedürfnis, die göttliche Gegenwart und Unterstützung höherer Mächte zu spüren, ist auch in diesem Prozess aufgetaucht. Das Instrument Charles wurde mit einem gravierten Bild des Antlitzes Jesu Christi verziert.

Georgina Weldon trat im Leben des Komponisten auf, als er sich in London niederließ. Sie befasste sich mit finanziellen Fragen im Zusammenhang mit der Zahlung von Gebühren und der Einhaltung von Verpflichtungen für zahlreiche Verlage. Nach einigen Quellen waren platonische Beziehungen mit dieser verheirateten Dame Charles verbunden, eine alternative Version erzählt von einem ernsthaften Roman. Die Pikantheit einer solchen Verbindung lag nicht im Wesentlichen in der Art und Weise, wie sie unterbrochen wurde. Gounod kehrte zu seiner geliebten Frau nach Paris zurück, als er körperliche Unwohlsein und eine starke Sehnsucht nach Freunden aus dem einst engen Kreis verspürte. Er informierte die Herrin über die Beendigung der Beziehung und bat sie, ihm seine Sachen und Arbeitspapiere zurückzugeben. Frustriert lehnte Georgina ab und schickte nur die Partitur der Oper „Polievkt“ mit den vorgenommenen „Anpassungen“: Auf jedem Blatt schrieb sie kühn ihren eigenen Namen mit einem Bleistift.
Die Identität des Komponisten zeigte sich in einem lauten Prozess. Mrs. Weldon verklagte Gounod und beschuldigte ihn der Diffamierung. Charles war in seinen Mitteln etwas eingeschränkt und beschloss, das Verfahren nicht zu verzögern (die Klage könnte zu einer ernsthaften Ausgabe werden), und gab seine Schuld zu. Georgina hat dafür gesorgt, dass Charles die Einreise in das Hoheitsgebiet des Vereinigten Königreichs verweigert wurde. Die beleidigte Person würde sich unbeschreiblich freuen zu erfahren, dass Gounod an der Grenze festgenommen wurde, aber er dachte nicht daran, die Anordnung zu verletzen, selbst wenn er die Gelegenheit hatte, zur Premiere seines eigenen Oratoriums zu gelangen.
Das Leben Gounod fiel mit der schwierigen historischen Periode Frankreichs zusammen. Der Staat hat mehrere Machtwechsel, Revolutionen und Regimewechsel (von der Monarchie zur Republik und zum Imperium) erlebt. Charles, ein Patriot, konnte Veränderungen nicht ignorieren, obwohl er sie ziemlich schmerzhaft behandelte. Im Jahr 1852, zu Beginn der Proklamation des Zweiten Reiches, schrieb Gounod den Hymnus "Vive l'Empereur!", Der als Bestandteil der offiziellen Symbole des Landes anerkannt wurde. Die patriotischen Gefühle im Zusammenhang mit der Pariser Blockade wurden auch in der Gallia motete zum Ausdruck gebracht, die weithin bekannt wurde.

Kreativität Charles Gounod

"Messe Solennelle"wurde 1854 geschrieben. Nach der Veröffentlichung dieses Werkes stand Gounod unter der Kontrolle von Kritikern und bekam Fans, Studenten."Messe der Heiligen Cäcilie"führte zu wachsender Popularität, Ruhm des französischen Schöpfers. Er erhielt seinen verdienten" Anteil "an Ruhm und öffentlicher Anerkennung. Auf der Erfolgswelle wurden fast sofort 2 Symphonien veröffentlicht. Eine davon (D-dur) begeisterte den damaligen Schüler von Gounod Georges Bizet war erst 17 Jahre alt, um sein Werk für das Sinfonieorchester (Symphonie in C) zu schaffen.

Im Jahr 1859 schrieb Gounod eine Motette "Ave Maria", dessen Grundlage der Auftakt war I.S. Baha. Gounod war unglaublich respektvoll gegenüber der Arbeit des deutschen Organisten und Komponisten und betrachtete seine Werke für Klavier als ein echtes Lehrmittel, eine Art unerschütterlichen Kanon, Vorbild und unbestreitbare Anleitung beim Schreiben von Musikwerken für Tasteninstrumente. In seiner Arbeit an "Ave Maria" verwendete Charles den Auftakt zur Tonart C-Dur aus der Sammlung als Leinwand.Wohltemperiertes Klavier"Motet, als er in einem Gesamtwerk für Sopran, Orchester, Orgel und Klavier fertiggestellt wurde, hatte einen unglaublichen Erfolg. Es erregte Ehrfurcht und Ehrfurcht. Dies bestätigte zweifellos das Können und das innovative Talent des französischen Komponisten, der es schaffte, sein eigenes Werk und seine makellosen Klassiker und sein Erbe meisterhaft zu kombinieren ein unübertroffener Meister.

Autorschaft Gounod besaß 12 vollendete Opern. Der Komponist liebte dieses Genre und hielt es für das geeignetste, um ausdrucksstarke, lyrische und inspirierende Musik zu schaffen. "Sappho"wurde 1851 eingeführt und Gounods Debüt in diese Richtung. Die Produktion der Furore lief jedoch nicht, sie wurde eher kühl, wenn nicht gar gleichgültig, begrüßt.

Der Erfolg auf der Opernbühne erreichte den Komponisten erst 8 Jahre später, als die Zuhörer bewerten konnten "Faust", geschaffen von Goethes infernalischem literarischen Schaffen mit demselben Namen. Die Uraufführung der Oper war nicht von Aufregung geprägt, es dauerte eine Weile, bis Kenner des Genres erkannten, wie genial die Interpretation des Autors war. Faust ist jetzt die Vorzeichenoper von Gounod, die Produktionen sind in viele berühmte Theater, 1975 wurde das Werk auf der Bühne der Pariser Oper mehr als 2.000 Mal nachgebildet.

Opera "Mireille"Es wurde 1864 uraufgeführt. Es wurde von den Kritikern sehr geschätzt, aber die Arbeit sprach kein breites Publikum an. Die Oper, die auf der Tragödie des englischen Klassikers basierte, erwies sich als erfolgreich."Romeo und Julia"wurde 1867 fertiggestellt. Die Aufführung wurde von der Öffentlichkeit begeistert aufgenommen, übertraf jedoch" Faust "nicht in kommerziellem Erfolg.

"Marche pontificale"wurde 1869 gegründet und kennzeichnete die Rückkehr des Autors zu den Grundlagen, das heißt eine gewisse Abkehr vom Säkularismus und eine weitere Berufung auf die geistliche Musik. Nach 80 Jahren wählte die katholische Hochburg des Vatikans, vertreten durch Papst Pius XII., diesen Marsch als offizielle Nationalhymne.

Charles Gounod Sein ganzes Leben lang strebte er als wahrer glühender Katholik nach Demut und strikter Erfüllung der Pflicht, die die Vorsehung für ihn vorbereitet hatte. Wie jeder in der Gesellschaft lebende Mensch blieb er jedoch nicht von Versuchungen verschont, sondern schaffte es, Leidenschaften zu besänftigen und an den kreativen Kanal zu schicken. Messen, Oratorien, Motetten - darin spiegelt sich nicht nur der Einfluss kompromissloser IS wider. Baha. In diesen Werken fanden die persönlichen Erfahrungen von Gounod, der auf die Welt um uns herum reagierte, in jedem Klang, der in der musikalischen Notation einer Arbeitspartitur verkettet ist, Segen suchte und sich diesen aneignete, ihre Reflexionen.