Sinfonieorchester: Bildung und Entwicklung.
Es ist schwer vorstellbar, dass jemand noch nie ein Sinfonieorchester gehört hat. Also, was ist das? Wann ist das Orchester erschienen und war es immer so? Wie viele Tools sollten in der Komposition enthalten sein und kann sie geändert werden?
Schauen Sie sich zunächst ein erklärendes Wörterbuch an. Die allererste Definition, die wir treffen, ist "eine Gruppe von Musikern für die Aufführung akademischer Musik". Vielleicht ist eine eher bescheidene und umfassende Definition von so etwas wie einem Orchester eher ein ganzer Staat, der sich im Laufe der Jahrhunderte mit seinen eigenen Gesetzen und Ordnungen entwickelt hat und von einem weisen Mentor, dem Dirigenten, geleitet wird. Man kann auch sagen, dass das Orchester wie ein lebender Organismus ist, der feinfühlig die subtilsten musikalischen Emotionen in einem Werk einfängt und sowohl in sich selbst als auch mit dem Publikum sehr genau und geschickt interagiert. Um diese und andere Fragen im Detail zu beantworten, ist es notwendig, sich der Geschichte zuzuwenden.
Ein bisschen Geschichte
Zunächst ist anzumerken, dass das Wort "Orchester" aus der Zeit des antiken Griechenlands stammt, als das Orchester Theaterbühne genannt wurde, auf der die Aufführung stattfand. Einige Jahrhunderte später wird dieses Wort bereits als Theatergebäude für Interpreten bezeichnet. Erst später begannen sie, Musikensembles zu nennen. Natürlich gab es zu jeder Zeit Gruppen von Musikern, zum Beispiel gibt es in der Geschichte eine Erwähnung, die auf das 1. Jahrhundert n. Chr. Zurückgeht. über ein religiöses Fest in Palästina. Der Historiker I. Flavius in den "Jewish Antiquities", der dieses Ereignis beschreibt, merkt an, dass 20.000 Sänger anwesend waren, die gleiche Anzahl von Darstellern auf der Trompete und der Harfe. Es ist schwer, sich diese erstaunliche Aussicht überhaupt vorzustellen.
Der Beginn der Bildung eines Sinfonieorchesters bezieht sich nur auf die Jahrhunderte XVI-XVII in den Zeiten neuer Musikgenres: Oper, Ballett, Oratorium sowie die Bildung eines neuen homophonisch-harmonischen Lagers in der Musik. Die Forscher markieren das Ende des 16. Jahrhunderts als Wendepunkt, als sie die Violine erfanden, die sofort in das Orchester aufgenommen wurde und deren Vorgänger, die Violine, verdrängte. Der Klang und die Virtuosität der neuen Instrumente bestimmen später den gesamten Orchesterstil. Die zweite derartige Grenze gilt als das Ende des 19. Jahrhunderts, als die Blasinstrumente verbessert wurden.
Das Orchester entwickelte sich während dieser ganzen Zeit allmählich und folgte sensibel neuen Richtungen und Genres in der Musik. Erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde eine kleine Komposition geschaffen. Für eine solche Komposition schrieben die berühmten Wiener Klassiker J. Haydn und W. Mozart ihre Meisterwerke. In der Zeit von L. Beethovens Schaffen war die „klassische“ Komposition vollständig etabliert und in der Romantik, wenn die Programmmusik regiert, bekommt das Orchester noch bessere Formen, die Streichergruppe wird erweitert und Blasinstrumente werden hinzugefügt, wodurch die Bildung der Hauptgruppen abgeschlossen wird.
Arten von Symphonieorchester
Die klassische Komposition umfasst eine Gruppe von Streichern (nicht mehr als 20), Holzbläsern (2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte) und Blechbläsern in Form von 2 Trompeten und 2 (selten 4) Hörnern;
Das große Orchester wird durch ein Kupferband mit bis zu 5 Pfeifen, 3 bis 5 Posaunen, bis zu 8 Hörnern und einer Tuba erheblich erweitert. Die hölzerne Blaskapelle wurde auf 5 Instrumente jeder Familie einschließlich ihrer Varietäten erweitert. Die Saitengruppe kann auf 60 Instrumente erhöht werden, ebenso die Schockgruppe, die neben den Pauken bereits die kleinen und großen Trommeln, Becken, Dreiecke, Glocken enthält. Oft handelt es sich um Harfe, Klavier und Cembalo.
Kann man Werkzeuge wechseln?
Natürlich sieht die Intention der Komposition häufig die Entstehung eines verstärkten Farbtons oder einer neuen Farbe vor, und dann führt der Komponist ein neues Instrument ein, erhöht oder verringert die Komposition. Es reicht aus, als Beispiel die PI-Ouvertüre zu nennen. Tschaikowskys "1812" ist ein grandioses Werk, in dem der Komponist Glocken für einen verstärkten feierlichen Effekt, Kanonensalven im Finale und ein zweites Orchester - Blechbläser - hinzufügt.
Ein Orchester ist nicht nur eine "Gruppe von Musikern" - es ist ein komplexer Organismus, in dem jede Zelle wichtig ist, eine Komponente, in der jeder Gruppe und jedem Instrument eine besondere Rolle zugewiesen wird. Damit das Publikum die Meisterwerke der klassischen Musik eines Sinfonieorchesters genießen kann.
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