In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, wie man sich auf einen Fachunterricht in einer Musikschule vorbereitet und was der Lehrer von einem Schüler erwartet, wenn er eine Hausaufgabenanalyse eines musikalischen Werks vornimmt.
Was bedeutet es also, ein Musikstück zu machen? Es bedeutet, leise zu spielen, ohne zu zögern. Dazu reicht es natürlich nicht aus, nur einmal durch das Stück zu gehen, vom Blatt zu lesen, man muss etwas durcharbeiten. Wie fängt alles an?
Schritt 1. Vorläufige Bekanntschaft
Zunächst müssen wir uns allgemein mit der Komposition vertraut machen, die wir spielen müssen. In der Regel betrachten die Schüler zunächst die Seiten - es ist lustig, aber auf der anderen Seite ist dies eine geschäftliche Herangehensweise an die Arbeit. Also, wenn Sie es gewohnt sind, die Seiten zu zählen - denken Sie darüber nach, aber die anfängliche Bekanntschaft ist nicht darauf beschränkt.
Während Sie durch die Noten blättern, können Sie gleichzeitig sehen, ob die Arbeit Wiederholungen enthält (die Notenschrift ähnelt derjenigen von Anfang an). In der Regel treten Wiederholungen bei den meisten Spielen auf, die jedoch nicht immer sofort erkennbar sind. Wenn wir wissen, dass es eine Wiederholung im Spiel gibt, wird unser Leben einfacher und unsere Stimmung verbessert sich merklich. Das ist natürlich ein Witz! Deine Stimmung sollte immer gut sein!
Schritt 2. Bestimmen Sie die Stimmung, das Bild und das Genre
Dann müssen Sie speziell auf den Vor- und Nachnamen des Autors achten. Und jetzt brauchen Sie nicht zu lachen! Leider sind zu viele junge Musiker ratlos, wenn sie gefragt werden, was sie spielen. Nein, sie sagen, dass dies eine angebliche Etüde, Sonate oder ein Stück ist. Immerhin werden Sonaten und Etüden und Theaterstücke von einigen Komponisten geschrieben, und selbst diese Sonaten, Etüden mit Theaterstücken, haben manchmal Überschriften.
Und als Titel sagen wir als Musiker, dass sich die Musik hinter dem Musiktext verbirgt. Zum Beispiel können wir anhand des Namens die Grundstimmung, ihr Thema sowie den figurativen und künstlerischen Inhalt bestimmen. Sagen wir, unter den Namen "Autumn Rain" und "Flowers on the Glade" verstehen wir, dass wir eine Arbeit über die Natur haben. Aber wenn das Stück "Horseman" oder "Snow Maiden" heißt, dann gibt es eindeutig eine Art musikalisches Porträt.
Manchmal enthält der Titel oft einen Hinweis auf ein Musikgenre. Weitere Informationen zu den Genres finden Sie im Artikel „Hauptgenres der Musik“. Nun antworten Sie: Soldatenmarsch und lyrischer Walzer - das ist nicht die gleiche Musik, oder?
Der Marsch und der Walzer sind nur Beispiele für Genres (übrigens sind Sonate und Etüde auch Genres) mit ihren eigenen Eigenschaften. Sie haben wahrscheinlich eine gute Vorstellung davon, wie sich die Marschmusik von der Walzermusik unterscheidet. Ohne auch nur eine einzige Note zu spielen, können Sie also, indem Sie den Namen richtig lesen, bereits etwas über das Stück sagen, das Sie spielen werden.
Um das Wesen und die Stimmung des Musikstücks genauer zu bestimmen und einige Genre-Merkmale zu spüren, wird empfohlen, die Aufnahme dieser Musik zu finden und mit oder ohne Noten in der Hand zu hören. Gleichzeitig lernen Sie, wie das gegebene Stück klingen soll.
Schritt 3. Elementaranalyse des Musiktexts
Alles ist einfach. Hier sind drei grundlegende Dinge, die immer getan werden müssen: Blick auf die Schlüssel; Schlüssel durch Schlüsselzeichen identifizieren; Schauen Sie sich die Angaben zu Geschwindigkeit und Größe an.
Es gibt einfach solche Amateure, auch unter erfahrenen Fachleuten, die beide vom Blatt lesen, also alles aufdrehen, aber sie sehen nur die Noten selbst und achten weder auf die Tasten noch auf die Zeichen ... Und dann wundern sie sich, warum die finger bekommen keine schönen melodien raus, sondern eine art solide kakophonie. Sie nicht, okay?
Übrigens, die Bestimmung der Tonart anhand der Tastensymbole kann Ihnen zum einen helfen, Ihre eigenen Kenntnisse der Musiktheorie und Erfahrungen mit Solfege zu sammeln, und zum anderen solche nützlichen Spickzettel wie Viertelquint-Kreise oder Tonthermometer. Lass uns weitermachen.
Schritt 4. Spielen Sie das Spiel vom Blatt aus, wie wir können
Ich wiederhole - du spielst, wie du kannst, vom Blatt ist alles mit zwei Händen gerade (wenn du ein Pianist bist). Die Hauptsache - das Ende zu erreichen, ohne etwas zu verpassen. Lassen Sie es Fehler, Pausen, Wiederholungen und andere Probleme geben, Ihr Ziel - spielen Sie einfach dumm alle Noten.
Das ist so ein magischer Ritus! Der Fall wird sicherlich erfolgreich sein, aber der Erfolg beginnt erst, nachdem Sie das gesamte Stück von Anfang bis Ende gespielt haben, auch wenn Sie es schaffen, dies hässlich zu tun. Mach dir keine Sorgen - das zweite Mal wird besser!
Es ist unerlässlich, von Anfang bis Ende zu verlieren. Bleiben Sie einfach nicht dabei, wie es die meisten Studenten tun. Diese "Auszubildenden" glauben, dass nach Abschluss des Stücks alles zerlegt zu sein scheint. Nichts dergleichen! Obwohl es einen Sinn gibt, nur einen Patienten zu wiederholen, muss man verstehen, dass hier die Hauptarbeit beginnt.
Schritt 5. Bestimmen Sie die Art der Rechnung und lernen Sie die Arbeit von Partei
Textur ist eine Art, die Arbeit zu präsentieren. Diese Frage ist schon rein technisch. Wenn wir mit den Stiften fühlen, wird uns klar, dass es solche und solche Komplexitäten gibt, die mit der Textur verbunden sind.
Gängige Arten von Texturen: polyphon (Polyphonie - es ist furchtbar schwierig, Sie müssen nicht nur mit einzelnen Händen spielen, sondern auch jede Stimme einzeln lernen); Akkord (Akkorde müssen auch unterrichtet werden, besonders wenn sie schnell sind); Passagen (zum Beispiel in einer Skizze, schnellen Skalen oder Arpeggios - auch wir betrachten jede Passage separat); Melodie + Begleitung (natürlich lernen wir die Melodie separat, die Begleitung wie auch immer - wir schauen auch separat).
Vernachlässigen Sie das Spiel niemals mit einzelnen Händen. Es ist sehr wichtig, mit der rechten und der linken Hand getrennt zu spielen (auch wenn Sie Pianist sind). Nur wenn wir an den Details arbeiten, ergibt sich ein gutes Ergebnis?
Schritt 6. Fingerspiele und technische Übungen
Es ist bereits so, dass eine normale, "durchschnittliche" Analyse eines musikalischen Werks in einem Fachgebiet niemals ohne Fingersatz durchgeführt werden kann. Platzieren Sie sofort die rechten Finger (lassen Sie sich nicht in Versuchung führen). Richtiges Fingerspielen hilft, Text schneller zu speichern und mit weniger Stopps zu spielen.
Wir definieren die richtigen Finger für alle schwierigen Stellen - insbesondere dort, wo es gamma-ähnliche und arpeggio-ähnliche Sequenzen gibt. Hier ist es wichtig, einfach das Prinzip zu verstehen - wie die gegebene Passage angeordnet ist (nach den Klängen welcher Tonleiter oder nach den Klängen welchen Akkords - zum Beispiel nach den Klängen der Triade). Dann sollte die gesamte Passage in Segmente unterteilt werden (jedes Segment - bevor der erste Finger bewegt wird, wenn wir über das Klavier sprechen) und lernen, diese Segmentpositionen auf der Tastatur zu sehen. Übrigens, so ist der Text leichter zu merken!
Ja, was ist mit Pianisten? Und andere Musiker müssen so etwas tun. Zum Beispiel benutzen Geistliche oft Imitationsspiele in ihrem Unterricht - sie lernen Fingerspiele, drücken die richtigen Ventile zur richtigen Zeit, blasen aber keine Luft in das Mundstück ihres Instruments. Es hilft sehr, technische Schwierigkeiten zu bewältigen. Dennoch muss ein schnelles und sauberes Spiel ausgearbeitet werden.
Schritt 7. Arbeiten Sie am Rhythmus
Nun, es ist unmöglich, ein Spiel im falschen Rhythmus zu spielen - der Lehrer wird sowieso fluchen, wenn Sie wollen, Sie wollen nicht und Sie müssen lernen, richtig zu spielen. Wir können Ihnen Folgendes raten: Klassiker - laut mit der Partitur spielen (wie in der ersten Klasse - es hilft immer); spielen Sie mit dem Metronom (stellen Sie sich ein rhythmisches Gitter ein und weichen Sie nicht davon ab); Wählen Sie für sich selbst einen kleinen rhythmischen Puls (zum Beispiel Achtel - Ta - Ta oder Sechzehn - Ta - Ta - Ta - Ta) und spielen Sie das ganze Spiel mit dem Gefühl, wie dieser Puls es durchdringt, wie es alle Noten füllt, deren Dauer größer als diese ausgewählte Einheit; mit der Zuteilung eines starken Anteils spielen; spielen, strecken ein wenig, wie ein Gummiband, die letzte Aktie; Seien Sie nicht faul, alle Arten von Drillingen, gepunkteten Rhythmen und Synkopen zu berechnen.
Schritt 8. Bearbeiten Sie die Melodie und Phrasierung
Die Melodie muss expressiv gespielt werden. Wenn Ihnen die Melodie merkwürdig vorkommt (in den Werken einiger Komponisten des 20. Jahrhunderts), ist das in Ordnung, Sie sollten sie lieben und Süßigkeiten daraus machen. Sie ist wunderschön - einfach ungewöhnlich.
Es ist wichtig, dass Sie eine Melodie nicht als eine Reihe von Klängen spielen, sondern als eine Melodie, dh als eine Folge von bedeutungsvollen Phrasen. Sehen Sie nach, ob der Text Wortgruppen enthält. Oft finden wir den Anfang und das Ende einer Wortgruppe an ihnen. Wenn Sie jedoch ein gutes Ohr haben, können Sie sie leicht an Ihrem Ohr erkennen.
Hier gibt es noch viel mehr zu sagen, aber Sie selbst wissen ganz genau, dass Phrasen in der Musik wie sprechende Menschen sind. Frage und Antwort, Frage und Wiederholung der Frage, unbeantwortete Frage, die Geschichte einer Person, Ermahnungen und Ausreden, ein kurzes "Nein" und ein wortreiches "Ja" - all dies ist in vielen Musikwerken enthalten (wenn sie eine Melodie haben). Ihre Aufgabe ist es, das zu lösen, was der Komponist in den musikalischen Text seines Werkes eingefügt hat.
Schritt 9. Setzen Sie das Stück zusammen
Etwas zu viele Schritte und viele Aufgaben stellten sich heraus. In der Tat, und natürlich wissen Sie, dass es keine Grenzen für Verbesserungen gibt ... Aber irgendwann müssen Sie Schluss machen. Wenn Sie zumindest ein wenig an dem Stück gearbeitet haben, bevor Sie es in den Unterricht bringen, ist das gut.
Die Hauptaufgabe beim Parsen eines Musikstücks besteht darin, zu lernen, wie man es nacheinander spielt. Der letzte Schritt besteht also darin, das Stück immer von Anfang bis Ende abzuspielen.
Deshalb! Noch ein paar Mal verlieren wir die ganze Arbeit von Anfang bis Ende! Ist Ihnen aufgefallen, dass Sie jetzt viel einfacher spielen können? So ist Ihr Ziel erreicht. Kann zum Unterricht getragen werden!
Schritt 10. Kunstflug
Zwei Varianten des Kunstfluges für diese Aufgabe: Erstens - um den Text auswendig zu lernen (man muss nicht denken, dass dies nicht real ist, weil dies real ist) - und zweitens - um die Form der Arbeit zu bestimmen. Ein Formular ist ein Arbeitsgerät. Wir haben einen separaten Artikel über die Hauptformen - "Die häufigsten Formen musikalischer Werke".
Es ist besonders nützlich, genau an der Form zu arbeiten, wenn Sie eine Sonate spielen. Warum? Denn in der Sonatenform gibt es den Haupt- und den Sekundärteil - zwei figurative Sphären in einem Werk. Sie müssen lernen, sie zu finden, ihre Anfänge und Enden zu identifizieren und ihr Verhalten mit der Darstellung und der Reprise in Beziehung zu setzen.
Es ist auch immer nützlich, die Entwicklung oder den Mittelteil eines Spiels in Teile zu unterteilen. Beispielsweise kann es aus zwei oder drei Abschnitten bestehen, die nach unterschiedlichen Prinzipien aufgebaut sind - einer kann eine neue Melodie haben, ein anderer kann bereits erklingende Melodien entwickeln, der dritte kann vollständig aus Tonleitern und Arpeggien bestehen usw.
Wir betrachteten ein solches Problem als die Analyse eines musikalischen Werks im Aufführungsplan. Der Einfachheit halber haben wir uns den gesamten Prozess als 10 Schritte zum Ziel vorgestellt. Der nächste Artikel wird sich auch mit dem Thema Musikanalyse befassen, allerdings auf eine andere Art und Weise - als Vorbereitung auf einen Unterricht in Musikliteratur.
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