Psychologisches Porträt eines modernen Komponisten

Musik hat in allen Epochen Menschen inspiriert und erstaunliche Gefühle der Liebe, des Hasses, der Verzweiflung und der Freude offenbart. Die Melodie ist in der Lage, die erhabensten Gefühle zu vermitteln, menschliche Fehler aufzuzeigen und geheime Wünsche zu erfahren.

Dank der modernen Musikpsychologie sagen Experten, dass sie leicht über das Temperament des Zuhörers sprechen und sogar seine psychologischen Probleme aufdecken können. Die Schöpfer musikalischer Elixiere sind uns als Komponisten bekannt.

Die dankbarsten Zuhörer sind überrascht von der ungewöhnlich lebendigen Übertragung menschlicher Emotionen in einem Standardsatz von Noten. Ein wirklich einzigartiger Besitzer des natürlichen Gehörs kann wirklich einen solchen musikalischen Cocktail kreieren.

In der fernen Vergangenheit wurden Komponisten als göttliche Genies charakterisiert, und einige argumentierten, dass sie für ihre Gabe die Seele dem Teufel selbst verkaufen. Nur die moderne Welt öffnet den Schleier der wahren Komponistenkunst, die in der sorgfältigen täglichen Arbeit an ihren Werken besteht.

Die Natur der kreativen Persönlichkeit

Junge Leute, die von einer musikalischen Karriere träumen, denken über die Frage nach: „Kann ich echte Meisterwerke schaffen, die zukünftige Generationen bewundern werden?“. Die Antwort auf diese gewünschte Frage ist seit langem offen: "Nichts ist unmöglich." Sogar der Mond kann von jeder Person berührt werden - greifen Sie einfach nach dem Spiegelbild im Wasser.

Eine Person von solch einem Beruf als Musikkomponist sollte haben Ausdauer, Geduld, Willenskraft und erstaunliche Vitalität. Der Komponist ist immer ein Intellektueller. Er ist auch ein Mann mit großer Verantwortung, weil der Zuhörer eine musikalische Lebensgeschichte in der Bewertung und im Wortlaut des Autors wahrnimmt.

Die wichtigste Kommunikationsqualität für den Komponisten wird berücksichtigt die Fähigkeit, konstruktive Kritik wahrzunehmen. Wie stehen Sie zu ätzenden Bemerkungen in Ihrer Ansprache? Einige sind wütend, andere "geben auf", aber Kritik ist eine externe Widerspiegelung Ihrer verborgenen Ängste. Wenn Sie Angst vor etwas haben und es sorgfältig verstecken, gibt es auf jeden Fall eine Person, die auf den Patienten „trifft“. Der Komponist ist offen für neue Herausforderungen, hört nützliche Tipps und ist in der Lage, die Spreu vom Weizen zu befreien, ohne auf die Suche nach dem eigenen Weg verzichten zu müssen.

Der einst unbekannte Student des Instituts für Bautechnik Valentin Vasilyevich Silvestrov widersprach dem Willen seiner Eltern und ist heute ein berühmter sowjetischer und ukrainischer Komponist. Es war sein Wille, sein Durchhaltevermögen und sein Vertrauen in seine eigenen Kräfte, die ihm geholfen haben, beispiellose Höhen zu erreichen.

Binäres Denken eines modernen Komponisten

Der berühmte tschechische Komponist Otakar Zih hat schon im letzten Jahrhundert die Hypothese aufgestellt, dass der Komponist wie jeder gewöhnliche Mensch eine Dualität der Wahrnehmung hat. Im ersten Fall handelte es sich um visuelle Bilder, die zukünftige Melodien überlagern. In einem anderen Fall "erschafft" der Komponist seine einzigartigen Meisterwerke, indem er nur die Musik anderer Autoren hört.

Später entstand die Idee des rechts- und linkshemisphärischen Denkens.

Das psychologische Porträt des Komponisten ist das Bild einer zielgerichteten, kontaktfreudigen und willensstarken Person, die für den Betrachter offen sein sollte. Um die Menschen mit seinen Werken zu begeistern, ist der Komponist selbst auch ein Psychologe und hält die Emotionen seiner treuen Zuhörer einfühlsam fest.

In der modernen Welt werden berühmte Komponisten oft zu Darstellern ihrer eigenen Kreationen. E.V. Vaenga, M. I. Dunaevsky, G.V. Dorokhov und viele andere berühmte Komponisten Russlands sind einfache Leute, die nur wegen ihrer systematischen Verfolgung ihres geschätzten Ziels populär geworden sind.

Lassen Sie Ihren Kommentar